亦学亦教三十年

    记忆中的三十年前（1980年），本人凭借着在大学二年级所画的一幅《背面女人体》素描习作，首先在中国美术馆，既之在祖国的大江南北，巡展一圈、并在全国四五十种书籍、刊物中反复刊发，之后，此事在当年的业界内外，还真大躁了一阵。

    首先，是我的老师、美学评论家迟轲先生，先替学院拆收了足足一尺多高、来自全国各地，义正词严的批判性信函.其中,有指责画者恬不知耻，指责教师不是人者;更有痛心疾首的，直批当时的《西安日报》总编：何以用党报神圣版面刊发如此伤风败俗之作品；中国美术院校教学上出现了严重思想政治问题等等。也许当时的批判者大都还能“体恤”一个二十出头的在校学生;是在学校老师的“教唆”之下才画出如此“不堪”的画作，因此，来函直面广州美术学院。但是同时，本人收获更多的则是溢美之词。记得当时有一位新疆的驻防小士兵，在来信中表达出对人体审美追求的真诚和渴望，就具有相当的代表性和时代特征。当然，这些是非声浪，随着中国改革开放的深入，国人思想意识的转变和开放，也就断然成不了公案了。

    1988年11月5日，《中国美术报》发表了吴冠中先生：《造型艺术离不开对人体美的研究》一文，吴老先生在文中除阐明人体美的重要性外，还特别强调：希望纯习作的裸体画不必公开展出”但却选用了本人这一幅《背面女人体》作为文章的唯一插画，窃以为，吴冠中老师选中的恰恰就是作为学生的笔者,当时在习作上就刻意关注艺术的表现性和艺术的创造力。而这一鲜明的艺术潜能，对自己日后的艺术生涯、今日所奉行的教学思想，对素描教学的重新解读，无疑埋下了伏笔。

    岁月悠悠，在广州美术学院执教已足二十八个年头。当年画的一系列女人体，已慢慢地消失在自己记忆的烟尘中，但于心自知，她却让我日后在素描学界的生息中无容置疑地、时常被误委以专家重任。事实上，说来汗颜，之后再少有画出深入人心的得意之作。在素描教学上，也不见得有多么特别、出彩之行动。直至近年来在国内雕塑学界的各种学术活动中,不时会被人对号入座的提及，才恍然意识到尽管淡出素描学界多年，但她的气息与我,依然是形影相随。

    在近三十年从事雕塑创作和教学的过程中，面对社会的巨大变化，科技的飞速发展，新领域的逐步扩大，跨学科的快速增设，社会和时代到底需要什么样的人才？当今美术的基础，素描的定义，又应该是什么？面对许多最本质，最不可颠覆的概念，面对新时代产生的新材料，新材料产生的新观念，作为受业解惑者，我们，需要和学生一样去学习，我们也有责任去作重新的思考。

    自2002年始，笔者在雕塑系，就先后尝试开设带材料实验性的素描课程。但自学院教改之后，雕塑系素描课锐减，学院选修课大幅增加，因此，近两年顺理成章地将课程转为学院选修课而不拘授众。当面对来自不同专业学科的授课对象时，意外且欣喜的发现：跨学科的培养，竟能收获如此之多的差异性和特殊性！

    将该课程逐年积累的教学思考、实践和成果呈现于此，可用笔者一首七律以蔽之：纵横变幻勿矜持，意象无涯趣更奇。一泻心源千万里，天惊石破醉酣时。得失是非，于旁人，是谈资、是助证；于研究者，是教益、是交代。子夏问：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？”子曰：“绘事后素。”可见，素可以为白底解，也可以为素描解，但更可以为绘事解。在此，孔圣人的言论赋予笔者思想认识的定位，宋应星的《天工开物》，则给予了更加无穷的启迪。

    为本书作序的胡博先生是我的师长，在艺术和学养上，其博学与匠心独运,令人钦敬。前言虽寥寥数言,但尽显其真知灼见,实为后学榜样！我系讲师陈晓阳,以其年青人敏锐的视觉和理性思考,书写了“素描的概念”部分，为本书增添了可贵的亮色；青年教师张海鹏，在研究生学习期间,以其对材料研究的饱满热情和对绘事的从容不迫,在实践中更多有贡献。做好一个课题，于舞刀弄锤者，从来就不是件轻而易举的事，组成一支小团队，两代人有经验、有积累、富锐气、富热情，能量，将用之不竭。

    《表现性素描基础教学》一书，是在前辈人的思想基础上发展、延伸而完成的。由于某种原因，成书已近三年而未得面世，在此，特向长期关注该项研究的前辈、后学致谦！笔者基于昔日对素描艺术的情怀，基于当代雕塑人对素描研究的独有视觉，在素描的领域中另辟蹊径，希望能给美术界的素描园地播种一颗树苗，增添些许新绿。至于独木能否成林？还须待阳光雨露和有心人的精心栽培。

    以此书，作为对素描艺术发展的思考，也作为对雕塑材料一脉的研究。完成这一代人的使命，然后，再去开垦新的处女地。

　　

　　                                       吴雅琳于广州芳泥苑

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2007年10月初稿

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2010年6月30日完稿