观蒋剑涛展有感

    展览开幕现场的气氛异常热烈，观众摩肩接踵、人潮涌动。美术馆前，上百篮的鲜花映衬着蒋剑韬的三件需用十数米吊臂才能吊得起的巨型头像。不知是错愕还是麻木，其人物表情的突兀和独特，与眼前纷繁的人群形成了鲜明而又有趣的对比。在这纷攘之中，作为雕塑系的一位同行，我不仅叹息，还被深深地触动。

    在当下的美术门类中，雕塑与社会实践的联系十分紧密。广东是经济强省，也是雕塑走向室外、与社会实践相结合的发祥地之一，这就使得广东的商业雕塑、城市雕塑市场颇显繁荣，身处其中的我们，经常是情不自禁且身不由己的挤身其中。雕塑家的价值似乎在有意无意中、通过承接一个又一个的社会项目而得到体现。但是，这种强势的、铺天盖地而来的商业精神所形成的怪圈，对雕塑艺术自身发展的反效应，却在无形中无情地吞噬着我们，吞噬着我们的魂与灵。当商业雕塑的创作强势地占用、消耗着雕塑家大量的时间和精力，对雕塑家的精神进行异化，雕塑家们似乎已忘却艺术创造的真正功能和原动力了。当大多数的雕塑家在收获了社会性和政治性的繁荣和胜利之后，内心深处却不免透出丝丝悲凉。蒋剑韬的作品展在这样的大背景下出现，历时一年，独力耗资二十几万，在教学之余，默默耕耘，对于一位年轻雕塑家，没有哪样的一种精神，是完全不可能的。

    我叹服蒋剑韬能将如此多的精力和体力投入到如此大体量的雕塑创作中去，这实在是需要一种气魄、一股冲劲、一种持续不断的热情才能加以完成。在这样一个人浮于事的大环境中，能够秉气凝神，选定一个创作方向就拼尽全力做到极致，不断进行着尺寸、材料、肌理、组合上的尝试，在外人看来这近乎枯燥的重复，其实对创造者个人而言，也许是一种难以言状的实验和快乐。最后的效果说明了一切，展览中的作品有一个整体的气势，但又不乏小的变奏，是一组非常有震撼力的视觉交响。

    看到一个个人像矗立于我的面前，似乎是大大小小的一群惊叹号，除了引发我对作品本身的思考外，更强烈的是让我得到一种提示：这才是一个雕塑家的根本，这才是艺术的根本，不要再留恋于眼前的迷障，要去寻回心灵深处那片真正快乐的净土！