浙江南北2013秋季拍卖会海派书画精品呈现
http://www.zhuokearts.com 2013-12-05 新闻来源:卓克艺术网
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吴湖帆(1894-1968) 泥絮禅心图 设色纸本 手卷 1934年作 25×66.5cm

吴湖帆(1894-1968) 黄山一角 设色纸本 立轴 1940年作 64×31cm

  注:_电视纪录片《大师·吴湖帆》中有此图之影像数据

  近现代书画在近年来拍卖市场上表现强势,在此背景下,浙江南北2013年秋季拍卖会聚集了包括了吴湖帆、谢稚柳、陈佩秋、程十发、唐云、朱屺瞻、江寒汀等近现代的一流海派名家的优秀作品,值得广大藏家的关注。

  十九世纪中期以来,中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心,吸纳并且引领着江、浙、皖乃至更大地区的艺术力量,其画家阵容之浩大,绘画风格之纷繁,以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响,均超过了此前的所有地方画派。因此,可以毫无愧色地说,中国近现代美术是从上海起步的。

  就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象征,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上;就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教书授徒,以求“束修”的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。

  晚清时期的上海地区受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商贾与仕绅交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜;这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。

虚 谷(1823-1896) 鱼乐图

沈曾植(1850-1922) 书法

  设色纸本 立轴 字29×36cm,画29×36cm

  出版:一、《名家经典·虚谷》P3,四川美术出版社

  二、《虚谷画册》P83,人民美术出版社

  三、《虚谷画集》P24,艺术图书公司,1987

  因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象征性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就绘画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。

  海上画派,上承唐宋传统技艺,吸取明清陈淳(白阳)、徐渭(青藤)、陈洪绶(老莲)、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长,又受清代金石学的影响。画风上潇洒放纵,又雄厚古朴。画技上,借鉴民间与西洋绘画艺术,对传统中国画进行大胆的改革创新,作品体现时代生活气息,在“正统派”外别树一帜,融贯中西,独成一派。而就内容来说,花鸟画最多,其次为人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。特点上在继承传统的基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明;重品学修养;和民间艺术联系深,能达到雅俗共赏;善于借鉴吸收外来艺术;作品颇具象征性,讲究内涵充实,造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

任伯年(1840-1896) 玉堂山禽图 设色纸本 立轴 127×39cm

  出版:一、_《集古斋三十周年纪念书画展》P2,集古斋有限公司,1988

  二、_《侨岷华园藏画》P161,台湾鸿禧美术馆,1994

  在清未声势壮阔,至民国犹余波未尽的海派绘画中,任伯年是一位起关键作用而又常遭文人画家非议的大家。海派巨子吴昌硕气势纵横的花卉画,其发端明显由任伯年而来。而在人物画方面,任伯年近取任熊、任熏,远涉老莲、新罗,工写兼擅,自成一家,成为传统有史以来最为突出的写意人物画大师。任伯年学画自人物肖像入手,画路很宽。人物、花鸟、走兽、山水均能涉笔成趣。花鸟画极富创意,兼陈老莲双钩法、恽寿平没骨法、“青藤白阳”写意法于一身,形成了清新亮丽、明快温馨的风格。人物画则师法费丹旭、任熊、陈老莲等人,笔意简逸,构思奇巧。山水画则近法石涛,远取沈周、吴镇等,用笔纵横劲直,率意洒脱。在他的笔底下无所不能,无所不精。徐悲鸿先生对其推崇备至,评为“仇十洲以后中国画家第一人”,吴昌硕先生尊其为“画圣”,殊不为过。伯年56岁即英年早逝,未能得享天年,但凭借他深厚的艺术功底和独特的艺术成就,在中国绘画史上将“永享天年”。

任伯年(1840-1896) 猫趣图 设色纸本 立轴 94×42cm 吴昌硕(1844-1927)题

程十发(1921-2007) 三美图

  设色纸本 镜片 1978年作 95.5×45cm

  出版:_《荣宝斋》总第41期,封面,中国美术出版总社

  程十发为人风趣幽默,他的画,也总是流露出明快、欢愉的基调,与他的性情相一致,这种见情见性,发自内心的真感受,很容易感染人。程十发涉猎很广,人物、花鸟、山水等都成就很高,但最为人称颂的还是人物画,他对人物的把握异常准确,无论是场面宏大的巨幅,还是勾画了了的小品,都游刃有余。

  五十年代的上海文化是以严谨的现实主义为主,现实主义的创作手法是塑造时代人物,塑造典型环境中的典型人物。典型环境中的人物又是以生活原型为依据,国画艺术家写实的功力占有很大的比重,想象和创造的余地占有的比重不大,国画艺术家富有个性的审美观很难在严谨的创作规范下创造出具有美学个性的时代国画,那时的国画是共性意义上的风格画。而程十发在五十年代到六十年代的人物画既包容了共性的美学风格,更突出了个性意义上的美学风格。他对中国人物画的创新成就在于把生活中的色彩笔墨创新为有现代美学思想的艺术,并和现实中的人物融合,使严谨的现实主义人物画中有着现代的欣赏美。韩天衡先生对程十发的人物画曾有这样一段评价:

  “髪老的人物画,以其夸张的形象,夸张的笔墨,夸张的气氛,塑造出一种奇特的境界,自成一格,使明之陈老莲,清之任伯年不能专美于前。”

程十发(1921-2007) 桔颂  设色纸本 立轴 1980年作 97×69cm

  出版:《程十发作品选》P184 人民美术出版社

关 良(1900-1986) 李逵扯诏谤徽宗 设色纸本 立轴 1976年作 137×69.5cm

  从师古人之迹到师古人之心,西学为体,中学为用,关良悟到了戏曲人物的某种创新思路,形成了他的京剧人物画独特的笔墨造型语言。在艺术形式上参悟本土文化是关良先生形成独特艺术风格的基石,然而20世纪上半叶关良先生在日本留学期间接触到的西方艺术大师的系列作品对其今后的艺术作品表现形式上起到了较大的推动作用。

  丰子恺独具一格的漫画是其艺术的集中体现。中西文化的深厚学养以及对绘画革新的高人一筹的眼光,造就他那融会中西画法,直面人生又充满诗情,以意境美取胜的中国式漫画。他是一位风格鲜明的漫画家,同时又是一位卓有建树的美术理论家。他的艺术理论和漫画创作之间存在某种特殊的因果关系。揭示这种关系,方能真正认识丰子恺在现代中国画革新运动中的杰出贡献。

丰子恺(1898-1975) 一枝红杏出墙来 设色纸本 立轴 73×39cm

刘旦宅(1931-2011) 松下野饮图 设色纸本 立轴 1979年作 97×60cm

  《松下野炊图》作于1979年秋,是依东坡《浣溪沙》词意而作。绍圣元年(公元1094年),哲宗亲政,重新起用新党,把屡受旧党排斥的苏轼贬知定州。就任落两职,追一官,贬知英州(今广东惠州市)安置,流放到时为瘴疠之乡的岭南。苏轼十月三日到惠州,寓居嘉佑寺,当月十二日,与幼子苏过同游白水佛迹,浴于汤池。十月十三日,与程乡令侯晋叔、归善簿谭汲游大云寺,野饮松下,设松黄汤,作此词。

  此图即描绘东坡与侯晋叔、谭汲松下聚饮的场景。“侯晋叔,字德昭,曲江人,元丰八年(1093)进士。”“轼尝称其议论炳然,文亦温丽。”东坡还赞他“实佳士,颇有文采气节。”谭汲,生平未详,待考。

  整幅画面布局饱满,描绘精细,下部巨石横铺,清泉绕石而流。坡石采用平缓圆浑的山体结构,先以浓墨勾勒,再以淡墨浅色皴染,层层提醒。图中溪流巨石上挺立的苍松,几乎占去画面一半的位置,凸显著极强的视觉张力。苍松造型盘曲遒劲,取势奇古,形如盘龙,气势雄秀挺拔。作者以苍劲有力的线条勾勒松干,渴笔皴鳞片,松树的嶙峋和坚实感跃然纸上。松叶攒针,极稠密、幽深,然密而不塞,能在稠密中仍透出灵动的气韵。松荫下东坡双手抱膝,倚石而坐,微醺中独观远山之美景,情思横逸,表现了其寄情山水,纵情畅饮的闲适,同时从中也可以感受到苏轼内心借酒排愁的苦闷。侯晋叔、谭汲二人,一酒酣醉卧坡石小憩,一右手持杯席地而坐,对其侃侃而谈,神情专注。侍童则手执酒壶傍立于右。图绘人物的面部以精准的笔法勾勒而成,再加以淡染,衣着刚劲雅健,将苏东坡的文人气质映衬得惟妙惟肖。远山映带,山势起伏连绵,用墨色轻染,稍加勾皴。最远山则以极淡色没骨写出,若隐若现。

刘旦宅(1931-2011) 梅花书屋 设色纸本 立轴 1986年作 136×68cm

  《梅花书屋》绘于1986年,全图构思精巧,画面疏朗大气,设色清润淡雅,用笔轻松,线条流畅疏朗,恣意灵动,用笔疏秀,线条飘逸浮动,墨色清新含蓄,氤氲之气扑面而来,体现出一种含蓄、平淡、自然、静态的美。图中近景以淡墨湿笔勾廓迭石,石后修篁数竿。左下梅干横卧而出,枝干虬曲,图绘腊梅均挺峻茂盛、枝干桠槎,用长线条勾写轮廓,层层迭迭,错落有致,梅点则随意点染,疏落而温润柔和。景往后移,以淡色衬染出雪景寒意,空清而绝去渣滓,境界高旷。

  梅丛中王冕抚颔伏于石几,几上置酒壶、书籍各一,饮酒赏花,神仙之乐,不外如是。人物开相亦颇具古意,面部表情生动雅健,造型朴实清俊。蓬松的须发,通过劲细的线描和色调的敷设,名士的高洁跃然笔下,神完气足,素衣线条简洁流畅以彰显其高洁的志向,古雅高远的气韵和萧散恬淡的精神气质在此无不得到淋漓尽致的表现。画面上方配以大段的书法,使整个画面充满了生命的动感,将王冕的诗题在画上和主题紧扣,不仅诗与画的相得益彰,也是书与画的相映成辉。

唐 云(1910-1993) 江楼倚醉图 设色纸本 立轴 111.5×41.5cm

  出版:一、_《中国现代绘画艺术典藏大展作品集》P168,西泠印社出版社

  二、《唐云精品集》P200,上海人民美术出版社

陶冷月(1895-1985) 冷蕊芳艳 设色纸本 立轴 104×32cm

  著录:_《陶冷月年谱长编》下,P668,上海书画出版社

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