阳光画家徐伟德

    安徽情结

    “我是上海的新移民，文化移民”，徐伟德常常这样告诉别人。

    乍一听平淡无奇，然而此言出自一个地道的上海人之口就不得不令人心生好奇。原来，16岁那年，他插队去了安徽，一去26年。离开上海时是个略显幼稚的青年，回来已是一个儒雅的中年人。 安徽在他心里有着故乡一样重的份量， 他的苦难与辉煌是安徽造就的，他的世界观和审美趣味是在安徽形成的，他的青春、他最美好的年华奉献给了安徽，而安徽也以“自然之神秀、人文之灵杰”作为丰厚的回报滋养了他，给他取之不尽用之不竭的艺术源泉。

    22岁那年，徐伟德进入安徽师范大学美术系学习。这所创建于1928年的高等学府，在70多年的办学历程中，周建人、郁达夫、苏雪林、陈望道、朱湘、朱光潜等一大批著名学者先后在学校执教， 形成了严谨治学的优良学风和丰厚的学术底蕴。三年的学习他打下了扎实的绘画功底，而中央美术学院两年的研修又使他的绘画技法得到快速的提高。当他逐渐在油画、水粉画领域斩露头角时，他却并未另攀高枝，依然在安徽师范大学旖旎的校园里，安安静静地画画、教书，有时间就遍访皖南山川。

    皖南秀丽的风光让他心醉神迷，他常常在山里一站就是一天。这里的山水几乎不曾沾染人间的气息，原始而稚纯。在他眼里江浙的山水是清水出芙蓉般的秀美，而皖南的山水一如天池的芦苇，秀美中有一丝苍凉。尽管如此，这一时期，他却很少画山水，画笔的重点落在人物上。代表作《蒙冻河的歌》，入选第七届中国美展， 并由中国美协送美国旧金山展出，后被当地艺术机构收藏。

    也许“只缘身在此山中”之故，他还没有找到一种表现皖南山水的最佳方式， 所以，把皖南山水收藏在了心里。

安徽风光系列之二

    阳光情结

    “我想表现阳光的生机”，徐伟德总是以这句话开头解说他的《安徽风光》系列油画。

    这组画别开生面，以阳光为主题，新意顿出。皖南的林海松涛、潺潺流水、灵石异草，浸染在和煦的阳光里，带着温暖，清新的气息扑面而来。观赏他的画作，犹如一次心灵的瑜珈。

    上世纪九十年代中期，他逐渐淡出人物画，尝试用油画来表现梦中伊人一院南山水。他的画很快引起各界关注，让许多未曾到过安徽的人惊讶：这个内陆的省份风光如此旖丽！由此也成了安徽省对外宣传、文化交流的重要艺术品，在国内外多次为他举办 个人画展。然而他却不满足，总感觉尚未捕捉到皖南山水的神韵。

    那是什么？他苦苦思索。

    1998年，徐伟德恋恋不舍地作别安徽，回到上海，合家团圆。他的家位于城市的东北，而工作的学校却在城市的西南。每一天他都要穿越整个城市去上班。环境的巨大改变，给他感受最强烈的不是生活条件、节奏和观念的差异，而是阳光。上海的阳光火热而激情四溢，映照着皖南山山水水的阳光却怡然欢欣。“众里寻他千百度，蓦然回首”，他终于发现了皖南山水的神韵，碎石、泥巴、草木、树林因为阳光而绽放生机无限。

    皖南的山水在他心里豁然明朗，他拿起笔画以阳光的心态描绘阳光。他用大块的黑色渲染浓密的树荫、山荫，但又并非简单的黑，阴影里隐约暗香浮动、树影婆娑。阴影渐远渐淡，阳光一点点一层层一片片洒满画面，妩媚多姿。阳光穿透小溪，照得河底的鹅卵石散发斑斓色彩：阳光从树林间一束束射出，从树叶的缝 隙里星星点点地漏出；阳光毫不吝啬地铺满岩石，坚硬的石头笼罩一抹柔和的光晕。

    在他看来一个好的风景画家应该能够区分风景的地域性，为此，他的画多撷取一处小景一个片段，笔触细腻地表现粘着泥巴的碎石、悠然舒卷的枝杈、无拘无束的杂草、粗旷赤裸的岩石。他着力刻画未经雕琢的原始风貌，用黑白来衬托虚实，色彩单一纯粹，贴近自然，明亮中别具一丝皖南山水特有的苍凉。画面高度写实，给人身临其境之感，连树木细微的纹路都清晰可见。

    这就是他心心念念牵挂的皖南山水，是他前世的乡愁、他的精神家园，在他心里珍藏了几十年啊。从此一发不可收拾， 他更加频繁地赴安徽省国家级自然保护区牯牛降写生，那里群峦叠嶂，石涌清泉，溪流纵横，瀑潭相间，是现代都市喧嚣浮躁生活的反衬。他计划用3到5年的时间，创作出不同季节不同时间，阳光映照下牯牛降婀娜多姿的风貌。

安徽风光系列之三

    校园情结

    “画画是我对自己的补偿”，徐伟德这 样评价自己的生活。

    早在安徽师范大学执教时，他已是副教授、硕士生导师。从1973年进入大学校园，其后30多年他未离开校园，未离开美术事业。他的职业是教书、画画，他的身份是教授、画家。有很多机遇、很多理由、很多诱惑，他动过心，但始终无法割舍对校园的眷恋。1998年返回故乡上海时，他已是一位成名的画家，不少画商、艺术机构主动上门要求做他的经纪人，卖画的收入远远高于学校微薄的薪水。当所有的朋友都认为他应该做一名全职画家时，他却出人意料地选择了上海工程技术大学，受命组建艺术设计学院。深受传统文化熏染的他，极其认真，无论做什么必全力以赴方才心安。将近两年，他几乎没有时间动画笔，直到学院所有的教学活动走上正 轨，他才开始继续油画创作。

    画画是他与自然的交流，而教书却是他与人的交流，是画画之外他心灵敞开的又一扇窗。向学生传授知识，指点他们发现山水之美，于他而言也是享受。尽管这占据了他大量时间，尽管放弃教学活动 他可以画更多的画，在个人的名气和经 济上获得更大的收益，他却几十年不变地坚持“传道、授业、解惑”，且“衣带 渐宽终不悔”。至今依然在学校开设美术基础、人体写生课程，依然每年一次带学生赴安徽写生。

    在徐伟德身上，有儒家的淡泊宁静，也不乏现代都市人的小资情调。他的画室简洁清爽，一面墙悬挂两幅自己创作 的安徽风光油画，另两面墙是整排的书架，中间一个画架，环绕着几盖灯，靠窗 一张躺椅。每当一天繁忙的工作结束，他婉拒所有的应酬，把都市的喧嚣关在门外，泡一杯黄山毛峰，在柴可夫斯基、莫 扎特温柔舒缓的音乐中，静静地画他的 安徽山水。这是他发自内心呈献给安徽的一曲颂歌，也是奉献给繁忙的都市人一个心灵小憩的驿站。

安徽风光系列之四