蒙上灰——艺术家解危作品赏析

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日期:2014-01-10 09:30:05 来源:
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    内容概要:韦尔申先生在论及到艺术家解危的作品时,谈到了中国波普,虽然没有明说解危的作品是“政治波普”,或者“文化波普”的作品,但是从话中段落,文意,可以看出艺术家韦尔申可能觉得:一、在作品风格上,作品跟“政治波普”、“文化波普”有某种类似的平面效果(这是韦尔申在文中没有明言的);二、韦尔申在提到“中国波普”时,则明显提到了“解危婉转并坚持地在画面之外还力求说明人性问题及人生问题”,这是韦尔申在论及波普时,不但提到了波普的症疾所在,而且说出了解危的作品的深度内涵。

对应的灵界 解危 布面油画 2007年

    韦尔申先生在论及到艺术家解危的作品时,谈到了中国波普,虽然没有明说解危的作品是“政治波普”,或者“文化波普”的作品,但是从话中段落,文意,可以看出艺术家韦尔申可能觉得:一、在作品风格上,作品跟“政治波普”、“文化波普”有某种类似的平面效果(这是韦尔申在文中没有明言的);二、韦尔申在提到“中国波普”时,则明显提到了“解危婉转并坚持地在画面之外还力求说明人性问题及人生问题”,这是韦尔申在论及波普时,不但提到了波普的症疾所在,而且说出了解危的作品的深度内涵。

    解危作品的画面内容,多是探讨现代生活中的物质、爱情,以及人对于这些物质、爱情的欲望等等内容。这些题材,本来在当代艺术家的题材中已是司空见惯,可是出现在解危的作品中,呈之于外,给观者的视觉效果,却始终有某种严谨、冷调的感觉,这些感觉是理智、分析的,而不是观众的感性一样的移情,或者作品单方面所投射给你的情绪表达,像洪水一样的冲向你,使得让你受到感染。艺术家中对于题材的使用,有些不免雷同,例如在解危作品中,向你描述的独自喝酒的情节、抽烟,以及一男一女相对而坐(甚至家长里短,谈情论性),这些生活细节的题材,在其他艺术家的作品中,相信不难发现。中国的艺术家中如西南的一些艺术家有时也在创作这些如街头巷尾的事件:撞车、吵架、喝酒聊天,但是在这些作品中,我们都可以看到作品中所描述的人物:其中、个性欲望是向画面外喷张的,而不是像解危的作品那样内敛,待在画面之上,理智。就我们熟悉的新生代的艺术家,也是一样,他们虽然也有同样类似的题材,但是他们的作品,多数有表现主义的作风,和解危的作品就完全不是一种风格属性。在解危的作品中,似乎还是可以看出他独有的风格,但这其中还是有某种其他方面的联系,拿艺术的地域性特色来说,当然,解危的作品不是南方的艺术家所常见的创作出的作品,在南方的艺术家中,描述这样的题材多是写实、或者表现主义风格。解危在创作的题材上似乎延续了他自己学院之内的传统。和艺术家韦尔申不同,他改变了题材内容的乡土的情怀,改变了抒情性的因素。这些题材在他看来,好像不需要了题材的主观性效果,而是取其客观性,即使有主观性在其中,也不是在题材方面,内容之中、画面之上的人物的主观性,而是艺术家自己的主观性。这么说,其实对于任何艺术家都是适用的,即是艺术家创作的主观性。而这样的主观性表现在画面之上,所以出现了解危这样的风格。像我刚才所说,牵强附会的以为与波普那样的平面效果那样的风格。

    不管解危在生活中是什么样性格的人物,到底是“感性而专注”的人,还是像他自己所说,“是一个喜欢安静的人”。在风格看来,解危的作品完全是平面的,这是写实、表现主义强烈的作品就大为不同,首先他取消掉了作品中的空间属性,而就是这样的手法好像使得题材内容似乎不再具有那么具有具体的现实性,但这不是说是没有现实,像卡通、漫画一样,他们都是平面性的,但同样有其现实因素,具体的社会现实的针对。画面平面似乎是解危的第一步。但是第二步,第三步呢?可能生活中解危也是一个喜欢灰色的人,色调为灰色,“觉得灰色很美安静的颜色(解危语)”。解危的大多数作品的色调都是灰色的,这里灰色不是枯燥、冷漠,而是理智的倾向。对于一幅作品来说,表现主义、写实性强的作品,如果我们将之认为是表现主义,非常写实,如果在作品中只看到了灰色,好像不太适合。在解危这里,灰色,是使得画面中的情绪性因素降低,甚至为零;灰色,应该说是改变了对于事物的观看的方式。我们观看其他作品的时候,色彩,尤其是五颜六色的颜色堆积画面,我们或许只是感受到审美的愉悦,形式上的美感,色相之间的谐和。解危的灰色,不但是使其作品呈现出了冷峻、理智的气质,而且像我们平常,如果可以这样说,好像我们面对灰色玻璃,所看到的玻璃之后的事物,以及对于玻璃之后的事物的注意。恰恰在解危的作品中,不但这样的色调使得我们去严肃地对待画面,而且画面之中的形象也在审视。在他的《肉体的情欲》、《眼目的情欲》等等作品之中,这些人物形象似乎都在审视,这些目光都是理性的,而不是相对于其反义词“感性”的。虽然这些作品名之为“——的情欲”,但是其主题却不是情欲,这样的灰色调子,让我们感觉到一种莫名的氛围充斥其间,这样的目光直接是直对观者,就连在《无限的欲望》这样的作品中,我们似乎都感觉到了,我们作为一位观者的地位,是处于了一位偷窥者的位置,或者表现出了欲望之中的夹杂着现实的较量。这些是解危对于题材内容的理解。像《无限的欲望》这样的作品,我们看到了夏加尔那样的漂浮的人物,但是却不是夏加尔式的童真一样的爱情。解危表达出的现实所破坏的爱情是什么样子。

    我们说解危的作品是理性的,可能还在于作品中的像青铜器上乳丁纹一样的点。《肉体的情欲》、《眼目的情欲》之中,其背景都是这是解构、分析的点分布画面。对于我们来说,这样的点,好像水粉画纸的材质。纸张本身就是细微、均匀的点的凹凸,这些似乎只是材质的物质的肌理、触感,但是在解危这里,却成了作品形式的一个因素。我们刚刚在学习绘画,练习色彩的时候,会想着怎么把水粉画纸铺满,为了让凹凸不呈现出来,那时我们是有理智去遮蔽。而解危却制造出来,在油画创作中,这些点均与、理智的构造出的背景,既是平面的,还是有意为之的造成好像背景的形式感与前景人物的现实感的冲突。这是在解危的油画创作中,是这样。但是在他的作品《飞得过文明,飞不过山水》一个系列的作品中,我们也看到了同样的形式。但这些国画题材的作品中,虽然也有平远、深远的构图,有时或许还有倪瓒的三段式构图的影子。但是作品却是充满解构气质,就拿《飞得过文明,飞不过山水之五》来说,这里似乎有与古人的对话,但是更多地确是某种断裂。这或许是解危对于国画的一种新的思考,我们更多地是看到点,而不是笔墨,点对于国画的解构、分析的作用。还有一点就是,他肯定知道,作品中颜色对于国画来说是什么样的情形。当然,在这些作品中色调还是灰色调的。

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