祝 帅
我国漆艺源远流长，不仅至今仍然保存有大量先秦时期的漆器，而且还有一部专门谈论漆艺的理论文献《髹饰录》传世。在某种意义上，中国本应是一个漆艺大国，在整个世界漆艺中占有举足轻重的地位。然而令人意想不到的是，进入20世纪以来，漆艺在中国的影响力每况愈下，年轻的艺术家大多不愿意去从事这门技法材料繁复、制作过程艰辛的艺术，转而从事绘画、雕塑等更容易出名的画种。在高校中这点体现得尤为明显。即便曾经设有“漆画”专业的中央工艺美术学院，也因学院整体合并至清华大学，改为美术学院，使得“漆画”专业从此无人问津。长此以往，当今漆艺竟至于渐渐后继无人，快要沦为一个需要“保护”的艺术种类了。
所幸的是，无论在多么艰难的环境中，都总有一些以漆艺为志业、以文化传承为旨趣的令人尊重的漆艺家，他们不为时局所动，不为环境艰苦所影响，几十年如一日，坚持漆艺的技法和创作，使得这门古老的艺术及其手艺不至于失传，反而在今天绽放出灿烂的光辉来。他们的存在，成为我们这个时代一道亮丽的风景线，使得漆画这门古老的艺术得以传承，也使得中国文化的整体性得以有机地维持和发展。仅凭这一点，他们的志业就足以令人们肃然起敬。安徽的范福安君，便是这个令人尊敬的群体中光彩夺目的一员。
范福安君1988年毕业于合肥师范学院美术系，从事漆艺及漆画创作二十多年，系安徽省非物质文化遗产项目徽州漆器髹饰技艺代表性传承人。他之从事漆艺，既有长年累月在艰苦的环境中亲自动手实干的技法传承谱系，又得益于现代美术学院教育理念对这门传统技艺的思想创新、技术创新的启迪。这使得范福安君的作品，一方面以其无可取代的手工艺特色与纯粹接受学院教育的新一代画家的作品拉开鲜明的距离；又以其独特的思想、意境和格调，以及现代艺术所特有的形式感与构成意识，从而与单一接受师徒传承的普通民间工匠拉开了距离。
不宁唯是。我观看范君作品，以为还有两点是其特色，不可不提。
其一，是“手艺”本身的魅力。常有人说，当今是一个视觉文化的时代，而视觉文化与“艺术”最鲜明的区别，在于可复制性。例如，最能够代表我们这个时代的艺术样式，比如新媒体艺术、广告艺术、设计艺术，无一不是通过计算机“复制”而生，而平板电脑、多媒体手机等新的艺术载体，也已经越来越虏获了未来作为艺术主要受众的年轻人。今天，即便是传统绘画，也常常为“复制”所虏获，君不见，有许多国画家热衷于将自己的作品与装置、影像、新媒体结合，有许多油画家则热衷于通过丝网、微喷的方式不断复制作品，在重复自我的同时还美其名曰扩大影响力。然而，真正属于“艺术”的东西都是不可复制的。西哲本雅明曾有云，艺术作品应保守住其不可复制的“光晕”，然而这一点在今天似乎被艺术届很多人所遗忘了。以至于当我们看到范君精心制作的漆画作品，不由得感慨其中所透露出的那样一种属于手工技艺所特有的“光晕”的魅力了。
其二，是技近乎道。这是《庄子》中的一个典故，意思是说，仅仅停留在技术的层面也是不够的，而要上升到“道”的高度。我以为范君的作品在这一点上是尤有心得的。技艺的娴熟，是有可能上升成为“道”的形而上的层面的。这就意味着，“技术”是一个过程，一种手段，而这种手段和材料在呈现艺术构思的过程中不断隐藏自己、不断退后成为一种辅助的手段，为的是让艺术作品之中的“道”澄明出来。我们在观看、欣赏范君的杰作时，便沉浸在范君为他的观者所营造出的一种大美、恬然、宁静的意境之中，当读者沉浸于这种意境的卓越与超脱之时，又怎能想象得到这些作品的背后，是范君长期以来对于大漆这种艺术材料的实践和执着，长年累月的经验积累与失败的常识，以至于创作这些作品背后的艰苦环境及其所付出的汗水！范君不啻用自己的艺术实践，为“技近乎道”作了近乎完美的注脚。
我与范君素昧平生，因在《美术观察》杂志负责编务之便，得以一睹范君诸多杰作，以为赞叹。适逢范君新作品集付梓出版，草成此文赘于卷前，以为序言，盖志吾先睹之快，并藉此荐范君于美术界同侪时贤也。后之览者，当不以吾言为河汉则幸甚！
祝帅 博士、《美术观察》栏目主持、中国美术家协会会员
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