吴雅琳作品解读—— 《十二地支》

   吴雅琳作品解读—— 《十二地支》发表于《中国社会科学报》2014.8.4  B01艺术学 

   吴雅琳，中国学者型雕塑家，广州美术学院雕塑系教授、硕士研究生导师。擅文论、诗词，工素描之表现性，兼工编导等创造性工作。

    近两年，吴雅琳所创作之作品鲜明地体现出真正意义上的向中国式雕塑的转型。纵观新作《十二地支》，雕塑家没有停留于浅层次的模仿和挪用，而是进入到一种更具东方语境的雕塑本体活动中——以中国人的审美价值取向去完成对自身文化的真正自觉。

    将天地间周而复始的生命循环，用《十二地支》的道家理念，借诗化的起、承、转、合和养生者的外在形式，寄托作者在探索中的理想情怀。

    作为养生，西方人修外，中国人修内。纵观《辰》、《巳》等造型，在对气的运用上，作者塑粗短脖项利于憋气，塑胸腹鼓起利于运气，气使形体饱满而有张力。再观《卯》和《未》，人物取其大型，舍去科学性累赘结构，让形能顺势而为、联系贯穿，衣纹、线性随势而走，线、体相托，穿行间形成气韵，线性虽意到刀不到，但气聚而不外散，直至营造出造像中之气场。

    中国造像不讲解剖，但必讲相学。相学中面相八格的性格化表现，在此得以充分地运用，如《子》（对应鼠）是机智灵活的“甲”字格; 《卯》（对应兔），是温文尔雅的“目”字格;《酉》（对应鸡），属潇洒超脱的“风”字格等，以不同相格塑造不同个性化人物，透过外部性格，表达其内在精神特质，使之内外体貌一致。

    对精神气韵的追求，对神态的恣意纵横，对形的极度夸张，个中颇具意味。《十二地支》很多方面并不符合客观真实，而是根植于吴雅琳对内在精神的外化。当大胆、夸张的取舍，主观上的”臆造”，能够真正传递出一种心声，那，就是能发出振聋发聩的声音。