创作与心态

    我们常说的“用心画画”指的就是在正常的心态下创作，一种毫无杂念的平常之心，一种对生活、自然以及生命与个性真挚的心，一种对艺术的酷爱、忠诚和不断探索之心。

    培养健康和正常的创作心态是每位画家必备的素质。我们经常可以见到一些作品，画家并不缺乏对笔法、章法以及技巧诸因素的驾驭能力，而缺乏的正是品格的修炼，缺乏一种敬业精神和做人的骨气，是浮躁、利欲和惰性使然。因此，对于一位优秀画家而言，首要的是心理素质的完善以及个人品格和艺术情操的修炼，这是创作出好作品的前提。只有纯粹的心灵，对艺术真诚、高尚的品质，才能时时把自我的创作心态调整到最佳状态。因此，持之以恒的心态，不急功近利的心态，虚心接受新事物的心态，加之坚强的自信心和完强的毅力，是优秀画家所具备的品格。

    科技的进步和市场经济的发展也必然给当代人带来浮躁和惰性。利益的诱惑无时不在打破人们的平心静养和乐此不疲的韧性。在这种浮躁的心态下，为利所动和急功近利必然妨碍画家有价值的探索，无形中毁灭了历代画家所特有的优良传统，躁动、肤浅的应酬之作便油然而生。

    在市城经济大潮的裹挟之下，原本“两耳不闻窗外事，潜心向艺搞创作”的一些书画家们也恨不得以“百米冲刺”的速度冲出书斋，去占领艺术市场的最佳制高点。据说在某省城火车站候车厅与出站口，有一个独特的风景:被特别放大的身穿唐装，双手抱拳的号称“书画精英”们的标准像赫然在目，与周围的商业广告“交相辉映”，并配以“当代最有实力和市场潜力的著名画家”等极具煽动和诱惑力的文字，让人看了不由怀疑：人被挂起来了，心也随之浮起来了，从“案头”走向了“墙头”，还能有一种平常心来搞创作么？

    吴冠中，这位美术界传奇人物，一个资深的画家，他的艺术主张在美术界掀起了一场场风波，但他绝非哗众取宠、为名利所使。他两次大规模向国家捐献自己的作品，让人肃然起敬。他对自己的孩子们 讲：“我的钱也好，房子也好，东西你们都可以分掉，但是作品不是遗产，是给国家、给人民的，不是卖了当钱分给你们的。”他说：“我把我的感情，我的所感所思，在我的美术实践中做出来了，做得好不好是另外一回事，我对自己没有分数，分是别人打的，自己树纪念碑是树不起来的。”

    实践证明，艺术家的最后成功，绝不是领先占有市场的较量，而是综合艺术修养的较量。没有广泛的知识，深厚的修养，也不能创作出高境界的作品。正像黄宾虹先生说：“一个真正有出息的画家应当在人品、学识修养上全面发展。”知识修养是肥沃的土地，艺术作品是土壤里生长出来的花朵。艺术作品客观地展现了画家的创作心态，而良好的创作心态的确立取决于画家的品格修养。正如人们常说：“画家是在画阅历，画修养。”为此，“画外功夫”即学识修养的加强就显得尤为重要。

    诚然，在市场经济这只无形的大手操作下，每个人都不可能完全脱俗。然而作为画家，在怎么取宠市场，最终还是要有作品来说话。“……人不可知，尤以画外功夫最为重要。读万卷书，行万里路，画万卷画。人知者为止，人不知者亦为之。否则有形无相，有气无韵，有墨无笔，有画无道。无道之画划也，人走即逝，虽一时浪得虚名，于世无益耳，于世无益者，无需为也。”“画如其人，言为心声”，“如其人”是指自身的修养因素。纵观历史，绘画上凡是有识之士，又有造诣的画家，都是很注意自身的人品和修养的。文征明也说：“人品不高，用墨无法。”庸俗浅薄的人不可能搞出格调高雅的作品。

    应该说，心态始终主导了画家 创作中思维发挥的全过程。健康和自然的创作心态，在相当程度上决定了画家创作意图的顺利表达和正常发挥。反之，不良的创作心态必然会将情绪带进作品之中，并使之索然无味，令人观后无印象可言。由此可见，心态的把握是完成作品的关键所在，是前提保证。

    （发表于《黄河象》2010年第2期“陇上艺坛”）