万壑千松入梦来 师松龄版画精神探析

师松龄 黄山松 1962年（唐云题跋）

    华夏收藏网讯 师松龄是安徽“新徽派版画”的创始人之一，也是“新徽派版画”50年来的亲历者和领军人。中央美院版画系创办人、第一届中国版画家协会主席李桦教授在1981年为师松龄而作的《新徽派铁笔生花》一文中这样写道：“在学习黄氏徽派的同时，又能发挥现代版画的特点，而创作出一种表现力更丰富的新徽派版画艺术，这就是师松龄的木刻。”这里提及的徽派版画，主要是指明清时期尤其明万历年间，安徽歙县虬村黄氏一族刻工名手所刻制的极其精湛的话本插图。徽派版画驰誉古今，在我国古代版画史上写下了光辉的一页。师松龄创造性地继承了传统徽派版画艺术风格，以黄山为主题，以版画的笔墨刀痕孜孜以求地表现黄山松的精神和魅力，构建了一个“松”的版画艺术王国。
    师松龄1958年从部队转业到安徽从事美术创作。1958年秋，师松龄与赖少其等安徽画家一起，奔赴黄山现场写生，捕捉创作黄山题材大型版画的灵感和素材，为人民大会堂安徽厅创作。奇松作为黄山“四绝”之首，其坚韧挺拔、不屈不挠的气概，深深地吸引了青年画家师松龄。上了黄山后，师松龄足迹踏遍黄山的始信峰、排云亭、清凉台、天都、玉屏楼等处，在画板上留下上百棵黄山松的形象，从此埋下了以浪漫主义的慧眼精雕细刻一座诗意黄山的种子。版画创作组的成员们经过近一年的努力，终于合作完成了《黄山宾馆》、《黄山后海》、《旭日东升》和《淮北变江南》这4幅巨型套色版画，师松龄参与了其中3幅的创作。与古代传统版画最大只有50厘米相比，这4幅都是2米高、1米宽的巨作，这在我国版画界还从未有过。高悬在人民大会堂的巨幅版画，几乎占据了整整两面墙，庄重大气。这4幅版画既继承了徽派版画的传统，又吸收了西洋画的色彩；既具有民间的元素，又饱含着浓郁的地方特色，是对中国传统版画的一次创新，极大地提高了安徽版画在全国的地位和影响。
    自此，师松龄一生钟情黄山、情定黄山松。神奇而变幻无穷的黄山，令他心驰神往，黄山的云烟松石更充溢于他的胸中。由此他与黄山的松石峰壑建立了深厚的感情，并最终锁定以黄山为主要表现对象。目收瑰丽，胸贮丘壑，他的速写本中记录了大自然神奇创造的千姿百态。他刀笔下的黄山，无一不是无数次坐卧黄山，观察云烟变化、松石情态得来的。在黄山众多的形态里，他特别钟情于黄山松，尤娴熟于刻画各种飞腾苍劲的奇松。上世纪80年代起，他陆续创作了版画《黄山松云》、《云天苍松》、《黄山鸣弦泉》、《松魂》、《龙之乡》、《月洒劲松》、《苍松竞舞》等，都是以松为画面主体而表现黄山的。
    从1997年开始，师松龄接连掀起了3次以黄山为题材的“师松龄版画浪潮”。第一次始于1997年初，他运用版画设计的8幅《黄山（小版张）》邮票，以146万张群众选票被评为全国最佳邮票，让世人了解到了新徽派版画及这一艺术下的黄山；同年6月又掀起了第二次浪潮，他创作了500套《黄山》极限版画图卡，4000张原作面世后很快被抢购一空，创下了美术原作在短期内被大量收藏的奇迹；第三次则是2001年创作的第三组《黄山》版画，这组木刻把黄山气势磅礴、大江东去、群峰竞秀的山势，挺拔有力的松树和变化多姿的云海，更紧凑地归纳凝聚在画面上。三套《黄山》木刻将黄山刻画得出神入化，美轮美奂，倾注了他对黄山和黄山松的深厚感情。在他的眼里，永远是黄山那峰峰竞秀、松松争奇、云腾雾绕、飞流千尺的一尊独秀。他说：“我把个人对黄山的感情和景物融合起来，在我的心目中，黄山的松石云泉不再是亘古不变的自然面貌，而是具有时代性格的创造物，是活生生的情圣。画中的每一刀、每一块色彩都浸透了我对黄山独特的理解、感受和挚爱。”
    在中国版画界，对徽派版画有所了解、有所创新、有所发展并作出显著成就的，师松龄是最杰出代表之一。他的黄山系列作品坚持以干净利落的线条造型，重叠交织，疏密有致，虚实相生，不论松树、山石等都具有相对完整性，严谨、细密、精巧。选择徽派版画以线造型的传统，就意味着版画刻制在技法上没有半点可以取巧的余地，为了刻制出刚健、挺劲而有趣味的点、线、面，每一刀都不含糊，松干、松针、巨石的线都是一刀刀刻制的。松干的纹理疤节，斑剥繁复，他不厌其烦耐心描绘；松枝的扭曲回环，交叠穿插，他一丝不拘，理清来龙去脉。直与曲的变化，黑与白的转换，具象与抽象的结合，在块面与点线的结构中，多种刀法交替并用，从中可以体会到徽派版画线条的意韵，体会到徽派砖雕用刀的方法，还可以体会到安徽铁画那种厚重拙朴的味道。作者将版画、砖雕和铁画三种传统艺术结合起来，丰富了原有木刻版画的表现力。正是受到构图严谨、形象准确、线条流畅、手法洗练的传统徽派版画艺术的熏陶，师松龄在上世纪60年代，就创作了《天高任鸟飞》、《牧归》、《深山探宝》、《大地回春》和《豆花香》等一批“纯朴之中见精美，淡雅之中显匠心”的艺术精品，铁笔生花，刀刀传神，从中我们可以体会到徽派版画那种线条的神韵。

    上世纪80年代后，师松龄的版画创作出现了转折性变化，其黄山系列作品既继承发扬徽派版画精雕细镂的线刻、保持其婉约秀丽的风格，又在继承中大胆地作了创造性的转换，在借鉴中作了开掘性的创新。他善用圆刀，使原本刻板的线条变的圆浑、凝重、和谐，使画面更富有乐律诗韵之美；他在主版以线造型的基础上，色版吸收西方色块、色调手法，冷暖推移转换，烘托气氛，增加层次，构建全画主色调，创作出一幅幅表现力更加丰富而含有韵味的新徽派版画。这一时期的作品如《黄山松云》、《云天苍松》、《松魂》等，一改以线和色块为主的传统技法，保存传统的突出主体形象的构图，而衬以适当的背景和淡彩渲染，既有传统国画之神韵，又有现代色彩之渲染，形成了“既有线又有面，并结合西洋绘画技巧”的新徽派版画技法，被美术界称为“新徽派版画”的扛鼎之作。
    师松龄三套《黄山》系列版画可以说是“新徽派版画”的延伸与拓展。《黄山》系列借鉴明清徽派版画的技法，以传统的阳刻为主，融入明暗调子，圆口刀平刀齐上，既保持了“精雕细缕、婉约秀丽”徽派传统，又融入现代绘画木刻之明暗技巧；既具黄氏徽派的精巧典雅，又辅以圆口刀刻出的浑厚凝重；艺术风格上既有徽派版画的明快清雅，又有了现代木刻的丰富深远，民族特色和时代精神融合一体。作品《梦笔生花》用自然的木纹表现晴夜的薄云，其松与石的用线处理是典型的“师氏线刻法”。处理黄山的奇峰云海是师松龄先生的擅长，第三组《黄山》版画构图完整饱满，线描秀劲流畅，版面清雅简洁，刀法精细入微，作品《秀吞玉屏》、《云上天都》就可见其一斑。师松龄以版画的笔墨刀痕很好地表现了黄山松石风云的魅力，意境深邃，气象万千。
    “松”常常是古诗词吟咏的主题，在中华传统文化中，“松”已升华为生命坚挺的精神象征，也正是这种富有个性的松树精神，使师松龄对其情有独钟。李桦曾说：“新徽派版画不仅给欣赏者以美的享受，同时富有高尚情操的感染力。”师松龄的版画所体现的不仅仅是一种艺术流派或艺术风格，而是一种精神。师松龄的版画从外形到内涵都赋予了松以独立人格的品味。铁笔所到，不仅传其形，而且出其神，直摄人魂魄，苍凉的历史感中常常透出不屈不挠的民族精神。他对松的文化意味和底蕴作多层面的开拓，松的文化意味在其作品中获得多层面的诠释。半个世纪以来，他孜孜以求地以一种艺术样式——“版画”，表现一个对象——“黄山松”。他反复吟诵着一个永恒的关于松魂的主题，传达了一种深刻的独一无二的艺术情感、人文情怀和审美价值。在创造性地继承传统徽派版画的艺术风格基础上，将时代精神和个性艺术追求完美结合，以版画的笔墨刀痕孜孜以求地表现松树顽强不屈的生命力及与山石风云和谐共荣的多重魅力，构建了一个松色鲜明、气韵久远的版画艺术王国。