马一平是与不是的过程--劳伦斯

        神密暗示与荒诞离奇，马一平在虚有的是与不是的境界里找到了真实的精神归宿。2009年在中国歌华的展览馆展示了这位孤独寂静而又充满传奇色彩的艺术家的作品。在当下时代,这种很难被确定到艺术史中所描述的风格样式中的艺术品已实不多见。

    二十多年的沉寂与思考，传达了一个艺术家做为人而存在的生命个体的精神历程，从1988年到2009年间的七十多件作品在这次回顾展中见知了这位心理主义艺术家作品中

令人难以捕捉的精神世界。

    一个流离不定的家庭环境，养成了马一平孤辟独立的性格，12岁始提画笔，18岁便深迷于行为艺术，用人的头盖骨做饭碗使用长达两年之久，他那让人难以理解，稀奇古怪的行为让身边的人畏而远之。22岁以后受董超老师的影响，对东方玄道哲学、巫术、易经、佛学的兴趣，引发了他对各种神秘、深奥哲学的兴趣，使他迷恋于探究物体现象本体真实的存在状态，他用奇异而不易确定的潜意识形状物搁置于“不确定”的空间，暗语了人自身的精神体验与心灵超越。东方文化的“不确定”观念和视觉传达方式，使他的作品产生令人疑惑不定的表现力。用“不确定”的语式涂绘“不确定”的物体，映射了他人性孤独寂静又神秘游离的思考方式。2005年的《草垛》作品有着让人精神窒息的冷漠，经验的记忆和心灵的感知，窥视内心的强调，让我们看到了作者精神的专注。他在宗教情感里找到了独立无碍的精神支点，过于宗教化情感的表达在当下侧重观念的艺术进程的裂缝之中，他的作品闪耀出人类灵魂深处的异光，这赋予了马一平艺术作品超越时代的意义。

    在早期，1995年的《欲望》马一平用对比强烈的红色、蓝色层层涂盖、本能地运用自身感受以暗示的手法表达对生命的超越。1996-2001年以物象为主题的系列作品对超载心理先验物象的表达方式确定了他艺术作品的发展方向，2003年前后的作品中，梦一般的暗示性物体程现了生命本体对宇宙物理世界的茫然，在2006年的《物象》系列中，黑色的方体上不确定的物状、模糊的边缘在泛着银色光影的衬托下，泛生着各种不确定的指向感，此时对本质直观的感知性的把握使作品艺术风格基本形成，到后来的《神物》已经充分地把握了精神世界里的永恒感，画面中所能达到的精神性和神密暗示意义的表现手法已近成熟。近期在《痕迹》系列作品中走得更远，他将已经完成的画面层层地涂盖再用锋利的刀片不断地刮磨，最后只能在斑驳的色痕中辨认出“不确定”的残缺物状。这些肢离破碎的物斑飘乎在画面“不确定”的位置，占满了画面的空间，是人类物理活动的痕迹还是精神欲望的展现，都在是与不是之间缠绕........

不久前在和马一平的交谈时，马一平解释说，“作品一直在的无意识中游荡，虚幻感、怪诞感、不确定的真实感更加明显”。