“突破”创作感想

    能否创作出优秀的学院派作品是衡量美术报陈振濂名家工作室教学成果的主要指标，也是检验学员两年学习成果，能否毕业的关键。因此，构思和创作就成为毕业前的紧迫问题，一直萦绕在我的脑海。

    今年3月3日至24日，我有幸做为安徽省学术与技术带头人出国培训考察团的一员，赴意大利进行了21天的文化培训和考察。意大利拥有古罗马文明和欧洲文艺复兴文明，是文化底蕴非常深厚的国家，就是这次考察给了我创作学院派作品“突破”的灵感。记得是在罗马参观一个现代艺术展览馆时，看到这样一幅画：一张白纸中间被撕裂，裂口周边没有撕掉的纸片程正面翻卷形状，纸片上留有残缺的花卉图案。除此之外没有任何装饰和说明,简单而富有视觉冲击力。我感觉好奇，便通过翻译询问解说人员此幅画的意思，得知作品是为了表达作者一种苦闷的心情。从展览馆出来后，这幅作品形式的独特和新奇让我久久难忘，并突然想到如能将此种形式与学院派主题创作结合起来一定很有新意。但是表达何种主题当时尚没有确定。

    出国回来紧接着就到杭州参加工作室最后一期的面授，并开始了主题的提炼、构思和制作。最终确定了现在的主题和形式（见作品图示）。即：通过对裂口、翻卷过来写有《兰亭序》字样的纸片、和《书法的未来》封面三种元素的整合，表达一个完整的构思：裂口寓意突破口，《兰亭序》字样代表传统，《书法的未来》的封面代表学院派作品。以此来表现学院派作品对传统书法创作模式的突破，从而实现主题、形式与技法的有机统一。 

    实施过程中可谓煞费周折，在材料、技术和效果等方面都遇到很多问题。如在背景纸张的选择上，既要看颜色又要看厚薄度和光滑度。颜色从纯白、灰白和黄白中选择了黄白色，显得既明亮又沉着；厚薄程度要保证裂口旁边的纸片能够自然翻卷过来；纸面不能太光滑，要尽可能体现毛笔书法的韵味等。其它还有裂口的形状、大小及撕裂方法；裂口中间置放物《书法的未来》封面的选择；翻卷过来纸片上字样的内容、书体的选择和书写技巧；主背景大草字样的墨色、草法的运用；整个作品印章的使用和装裱外框的形式和色彩的选择等等，无不是经过多次试验，精心选择的结果。

    通过这次创作，感受有三：一是学院派作品创作难度大，要求高。难度大主要是主题、形式和技法三者达到有机统一不容易。要求高主要是对书法家而言，需要在思想理论水平、形式构成能力和传统书法技法功夫等方面具有较高的综合素养。二是学院派作品创作是集体智慧的结晶。“突破”作品的创作过程得到了陈振濂导师、诸位同学和装裱师等各方的指导、建议和支持，“三人行，必有吾师焉”古话不虚也！三是学院派作品创作虽不是当下书法创作的常态，一定是未来书法创作的方向。书法的使用功能在下降，艺术功能越发提升，大美术观念的引领和姊妹艺术元素的融汇，将必然影响和丰富书法。书法由传统的书斋文化走向展厅文化，现代展览文化、观念和技术的介入，一定会带来书法创作观念的变化。艺术的生命是创新，传统书法重复抄写古人诗词的表现内容，形式的单一和程式化，以及专业门槛较低的弊端都需要创新和提升。创新和提升的路径在哪里？学院派理论和实践为我们指明了其中一个方向。