张伟明作品赏析

张伟明

    《 大 美 泰 山 》---泰山山水画创作之我见
     张伟明
    一、泰山山水与泰山山水画之美
    在中国传统艺术中，中国山水画有着举足轻重的地位。它以其独特的艺术形式与艺术魄力充分地体现了中国传统的人文精神。庄子说：“山林与皋壤与,使我欣欣然而乐与!”（《庄子·知北游》）可以看出自古以来中国人寄托于山山水水的情结。现实中的灵山秀水形成中国文化的艺术追识皋壤。艺术作品迷人的意境深入人心，耐人寻味，亦可让凝心静而思飞扬的视觉感受在山水画的欣赏中得以满足。

泰山好主峰

岱庙

    孔子曰:“登泰山而小天下”。五岳之东岳泰山，地理位置独特，自然环境优越。平地而拔起的主峰1545米，周边群峰拱岱，如杜甫望月诗曰：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一揽众山小”。泰山无数个变幻莫测的自然景观，人在其中会释放出迂腐郁淤之气，得到精神的慰籍。泰山的浩然之气在其雄、奇、险、峻、秀、幽形态中风起云涌变换出惊心动魄的神韵与活力。美伦美焕的日月幻影，山水绿林，露雾云瀑让人生诗心而感悟道义。

静观图

清溪图

    泰山是一座有着中国数千年历代文明积淀的文化之山，它有着丰厚的历史遗存文化的含蕴。历代帝王来泰山的封禅祭天活动，营造与推动了依山水而寄托国家富强的精神文明。因而，泰山在漫长的自然延变过程中又积累了中国博大精深的人为文化内容。于是，泰山被称为了一个民族的精神家园。

秋山图

秋山图

    在中国山水画家的视角中，泰山这座集自然风光与民族文明于一身的大山，给予两种画界人两种不同的认识。有人说泰山是不入画的，其中主要理由是，只有南向的位置可以用来体现泰山的风貌，它的含蕴在山里内部，深入其中才有意义。而真正有学识的画者，却可以在这座充满霸气与豪情的山里山外驻足，娴熟地驾驭中国画特有的艺术语言，挥毫写意出大美不言之泰山山水画之作。

泰山旭日图

山水画作品

    二、泰山山水画之说道
    在泰山山水画艺术作品中人文与自然之和谐中体现出充分的表现力。人文之山水与自然之山水可以作出如下分析：
    人文山水—为画者胸有丘壑。泰山于政治家而言，是为国家民族利意着想的倡导；泰山于作家中的诗人会用诗的语言方式创作出诗词作品；旅行家用了散文的手法描写；音乐家用了声音表现；舞蹈家用了肢体表演；而画家，由眼中之泰山形成了胸中之山，创造出笔下之山。当然在人文之山里还可以派生出影象之山—摄影、电影、视频、音画、360度影画、全影照片等等。
    自然山水—a、有着地理、地域的不同成因，如有的是火山喷发沉积而形成，不同的气候条件形成了古今不同的认识。b、地球物理研究之山。c、地理学研究之山。d、地貌研究之山。e、生态与环境研究之山。f、摄影作品。g、摄影家眼中的山水。J、旅行家、旅友（驴友）、游客眼中心中认知的山水各不相同。
    王国维在《人间词话》中一语道破自然之山川与中国文人之山水的真谛—情景交融：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物者，真感情者，谓之有境界。否则谓无境界。”“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”中国山水画也是如此。对于绘画者来讲，重要的是人文之山与自然之山最终形成的是‘情景交融’之山—即非单纯的自然之山，更非单纯的人文之山。六朝齐人人物画家谢赫的《古画品录》中的六法之首“气韵生动”，最为体现出‘情景交融’之山水画作的高格境界之意。

《登泰山图》

    三、泰山山水画之学道
    众所周知中国山水画创作是要讲究笔墨的，笔墨要见功夫的。
功夫是*积累出来的。积累是在种种正确方法下锤炼出来的，积累可以是铁壁，是火，是奔腾而激情四射，是木纳而稳重，是静谧而寂空，是从最初的“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水”的过程走到“看山还是山，看水仍然是水”的高境界艺术层面的。泰山山水画更是如此。
       笔墨功夫是一种书写的状态，是画之根本。归于笔墨的‘状态’两字在这里可以分解为：状—书写之意，状物之形、之神。态—人之修为之心境。

《秋山图》

    四、泰山山水画之本是东方哲学
    中国山水画的学画的过程可以说，就是对东方哲学探索研究的修为过程。因为中国画的起源着重于中国诸家宗教文化及民族民俗文化为土壤的东方哲学。
    具有东方哲学艺术底蕴的泰山山水画意境之纯之高格境界的展现，是长期精炼得道而形成的。
其修炼过程可划分成这样三个阶段：
    看山是山，看水是水—这个阶段可以说是个学画的初级时期。思维状态也可以说是初级时期。这个时期的任务主要是把握造型，及艺术的基本表现手法与相关技巧。在这期间广泛涉猎极为重要。对物象的审视能力、扑捉能力，和初级的表现能力，可参用西洋绘画技法和传统绘画的造型训练，去掌握物象表现能力。西画包括—造型、光影、色彩、物体质感等。中国画包括—传统的线条运用，墨色的把握。也就是熟知与掌握表质内容的水墨及线条的变化与质感特征等。如光学、视觉心理学、植物学、地质学与地理学和在古今中外的文化上进行不懈地探索、学习与研究。
    看山不是山 ，看水不是水—在对绘画有了基本上的认识之后的人为成分运用，应在表达物象运用的意向手段上下功夫。这些手段包括中国画程式原理符号与之对应的自然属性及其人文意向，如笔法中的皴、擦、点、染等。墨法中的收放、干湿、浓淡等，得以适合或者说恰如其分的运用，在利用中赋予这些手段和载体以生命活力。尤其是墨法的激情运用，可表现为粗放、细腻、豪纵、沉静及各种情绪化前提的自如挥洒。这个时期画者在画外其它方面的学识修为是涉及很多方面，泰山山水画的创作中，应将画理画论融会熟记贯通。
    看山依然是山，看水仍然是水—对绘画应回归自然主体。用艺术的方式将创意回归自然。以自然形态为本创作出有意境的泰山山水画作。泰山山水画所呈现的意境在观者视觉直观的接受中产生共鸣。画者在对自然表象的纵深处与率真的情感中，表达着人文的现实意义。
    中国绘画是抒情达意的。我们不仅要问：到底是人借绘画本身来抒情达意，还是人在自然的感招下，自如地运用了某种相应的表象或自然，而抒情达意？是画者赋予山水以生命，还是山水原本有生命？画者仅是借山水之生命在倡扬某种精神，使山水画作中的精神跃然纸上。在“看山还是山，看水还是水。”的这个阶段，已是画者修养与素质进入一定层次的阶段。
    “看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山看水还是水。”从这三个过程的禅悟中可以看出，中国山水画与东方哲学存在一个相关的奥妙辨识。对于儒、释、道、伊斯兰与基督教等方面的哲学理念的研究与人身修为，画者除参读论著外还可以身试法，习练儒、道、佛、释诸家的多种功法，为了探析禅理，透悟玄机，达到明心见性，获得思想的大彻悟和艺术的大自由，可耗时练功以悟禅。
    基督教的三位一体圣父为上帝，圣子圣灵的真灵具体落实在自身上。上帝是谁？上帝是你自己，一个画者提笔在手，你就是上帝，画出来才能使观者感受到自己是上帝。这是颠覆的想象吗？然而泰山画创作上需要极富颠覆性格的人。
    泰山画应不应该承担哲学之重呢？泰山画不属于单纯的哲学范畴，是中国山水画的艺术范畴。但是，就中国画而言是从东方哲学出发，形成了一种以精神境界为中心的艺术形式。中国画与西画不同，如果一个画家是一个没有画外修养，和文化底蕴的人，那么他的作品就不可能承担任何哲学理念，就不会创造出具有丰厚文化内含的高品味视觉艺术作品。当然也不是让绘画作品去图解哲学概念和某些文化思想，而是使富有哲理的思维与文化，自然而然的在作品中渗透出来。
    画家应当懂得，创作中国画的真正理意在哪里。“功夫在画外”是一个真理。
    于艺沉浮中，泰山画应给予人以精致的视觉享受。或一派磅礴气象，意味辽远，张扬着宏大的中华精神；或形神透彻心境，美境禅意尽在画中言，让人回味泰山之大美；用酣畅淋漓尽致的笔墨，于景寓意地彰显出大好河山的壮丽与人文关怀。
高格的人性品格修为在画家的作品中是否能够得到张扬，是在绘画整体构成中最能体现画里画外之功。如果画作生动传神，便揭示了泰山画穿越精神世界的能量。

《山高水长图》

    五、泰山山水画之根本是回归传统
    泰山山水画艺术意欲体现中国的智慧、文化。中国的智慧在艺术创作中离不开传统的哲学思想和传统绘画的理论与技法。
佛家为一个修心的“心”字，特色空明。南北宗均以禅悟道，修心修性，提倡以：“一枝一叶总关情，一花一草一如来”的精神境界。北宗渐修---技法，南宗---顿悟境界。
    道家为一个悟道的“性”字，特色空灵。直欲仙境。崇尚个性，挥洒自如，会道运笔，无法而法，乃为至法。倡无为。
    儒家为一个做人的“理”字，特色清明。正气、中庸、独善其身，兼济天下。尊重生命历程，循序见道。
    世俗为一个应世的“应”字，特色甜而不俗。尽精微是其看点，成败在于细节。在画面上讲故事，符合中国人吉祥文化的理念。避免：怪、乱、黑、野、狂、燥。应为：奇、清透、大气、文气、书卷气。
    专家画为一个中国文化的传承的“承”字，对历史大家兼而能化。
    众家所有之长对于当代绘画，仍如史上画坛大家所受影响，值得研究、采纳。

《泰山黑龙潭》

    六、泰山山水画之源是自然
    孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”站在艺术的观点上看，大自然的山山水水是美的，因为山水是自然生态的真本之世界渊源。而且观山水能体会到，自然风景不仅仅只是物质以实体而存在，其境中还寓意着内在的品性。庄子《知北游》的“天地有大美而不言。”精辟地将世界自然之生态本源作为审美之观。中国传统文人山水画，倾其画者智慧，以“师法自然”为理，把握自然山水形态的大美以悟心境。泰山一年四季变化正如北宋著名画家、山水画理论家郭熙写的《山水训》：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”泰山的形貌造化多体现为厚重雄壮，要悟得泰山之魂的灵动，是要舍得大力气去师从泰山，全面体会其所有含蕴，痴情地实地寻找细微上的变化，进行研究，从宏观上体会风貌特色，从中悟出泰山大美致真的品质。用心、用情充实笔墨，以艺术的形式创作出泰山主题山水画作品。

《泰山后石坞松云图图》

    七、泰山山水画之当代-延伸-深入-回归的观点
    泰山山水画回归传统，是硬道理。中国画传统精辟的理论思想主宰了画种的灵魄，以东方哲学为中心轴转为艺术创作的精神体系。这是与其它绘画不同的关键所在。中国画传统的技法体系的独立性和完整性，从根本上为作品的特色起到了决定性作用。但这不是说泰山山水画就因此被程式化框住了，而是在一个坚实的底蕴上去完成最新颖的艺术创作使命。其实一个画家的理程是丰富的，严格地说是从几个相当重要的方面达成努力意向的，如下：
    【自然】---生动的—游山、玩水，畅游之中生心象，搜奇峰而写生。
    【基础】---努力的—书法、笔墨，注重行笔中的“慢”与“留”。在强调书写的前提下不反对学习西画造型。同时学习地理地貌学、植物学，注重结构和造型。
    【境界】---文人的—着意于写作：诗、散文、游记。潜能影响笔墨运活与运用。
    【地域取象】---学术的—兼融南北宗，以其消化南北派。
    【画家画】---能力的—站在大家的，大师的视角。
    【文人画】---学养的—以其繁而不腻，大胆落墨，简约，但是不失含量。
    【时代】---时尚的—和理与合理用色。

《山高水长图》

    八、泰山山水画创作的写意说
    泰山山水画要体现纯美韵味，首先要认识到写象与意象。
    艺术最早是写象（肖形、描摹自然），而后则是意象（在自然与创作之间），是艺术的高层点，期后有人追求完全以个体的创意为画，却忽视了面对自然之写。陷入只照搬自然的“写”而不思“意”，无创作艺术意味可谈，而陷入脱离自然的只为创其自思私意而画，也背离了中国山水画创作意境的率真性之路。因此，“写”“意”两个字在中国山水画的艺术创中是不可分开的，这一点犹为重要。泰山之美是厚重而丰富的，以此题材进行中国画艺术创作，先前的工作不是只写生实际风貌，而是在写生中悟道泰山与众不同的境界与个性。泰山画的创作是需要用真诚的心去感悟的。
    “善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”齐白石如是说。
正如人们所认识的那样，中国山水画是体现人文精神的。
    “莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”齐白石大师说。世上千山万水，泰山只是其中之一，但它以它的姿态站立在画家笔下曾经的一张白纸上，之后可以让人感受到它的无限神采。营造这样的艺术，还需要很多的努力。

    个人简介
    张伟明, 1958山东泰安市生人 笔名:乙泉，国家一级美术师,曾任泰山画院【政府画院】、泰安市美术馆副院长、副馆长。【35岁任副研究馆员，40岁任研究馆员】.擅长画中国山水画【泰山画】
    1989年《山非极高水非深》（中国画）中国首届北京、台湾、香港《中国当代水墨“百人”奖》佳 作 奖
    1990年《山外山》（中国画）等4幅被中国文化部选送美国旧金山、泰国曼谷等地巡回展览,
    1999年《泰山》（中国画）获台湾省艺坛大师奖并荣获艺坛典范称号
    2005年《泰山》（中国画）中韩国际交流展 国际文化奖（顶级奖，中、韩各一名）
    2007年 由天津杨柳青出版4开本《当代中国画名家精品丛书》张伟明山水画作品精选
    2008年《圣火神七泰山》入选中华人民共和国文化部中国国际书画艺术研究会和中国人民解放军有关部门举办的 “神舟七号飞船搭载，同年入选中国文联出版社《改革开放30年30家》画集。
    2009年 入选中国文联出版社《建国60年60强》画集，同年入编外交部世界知识出版社《中国国礼大师大典》画集。建国60年周年，为胡锦涛主席敬绘《和谐中国稳如泰山》中国画。
    2010年 应邀为中央军委主会议大厅完成《旭日东升》巨幅中国画泰山，并为习近平主席敬绘《泰山日出图》。
    2012-2013年参加中国文化部“首届全国画院山水画高研班”（地点：国家画院）
    附注：2010年度山东省艺术科学重点课题立项批准《泰山画家张伟明及其泰山画作品研究》立项号：2010W023
    张伟明官方网站 http://artist.zhuokearts.com/artist.aspx?id=95724
                   http://www.mt-art.com