资深主持: 毛衣理
无论是在历届广州国际艺术博览会或广州艺术品交易博览会上，经过美国西岸画廊展位的观众都会被一幅幅美轮美奂的油画、一个个精雕细琢的画框深深地吸引住眼球。是啊，“框”住油画里那些田园风光、深邃海景、人物肖像以及静物花卉的是与它们绝配的原装画框。其实，“画”与“框”的关系犹如红花和绿叶的关系，红花离不开绿叶的扶持。此外，那些带有世纪特色的画框还“框”住了每个时代、每种画派的艺术精髓。如巴洛克时代的宗教、宫廷油画用的是气势恢弘、壮丽豪华、动感和多变的画框；洛可可时代的神话、传说油画用的是律动细致、深沉里显露出尊贵、典雅渗透豪华的画框。而巴比松时代的枫丹白露作品用的是时而精雕细琢、瑰丽奇巧，时而创意古朴、色博中彩的实木画框，正是从这个时代开始，画框开启了“百花齐放”的花样繁多的新局面。在印象派时代、后印象派时代无不享受到这些多样性的丰硕成果，这时代的古典画框不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫，通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给观者的舒服触感，是和谐与赏心悦目的最高境界。只有到了现代的抽象艺术，才再次打破传统，创造出无边、无框的当代艺术。
下面，我挑选几幅曾经展出和即将参加2014第四届广州国际艺术品交易博览会的经典名画和它们的迷人画框与读者分享：
作品名称:《这里的田园静悄悄》
作家：乔治.克尔
作品年份：1879年
作品尺寸：18x28英寸
英国风景画家乔治.克尔 这幅《这里的田园静悄悄》以宁静的乡村为构图。近景、中景和远景层次分明，蕴涵着自然的原始，也记录了人类的生活足迹。 乔治.克尔生于1810年英国的Postumouth, 一座海边城市。现已无法查阅到克尔是否接受过正规的教育。然而，克尔作为极具天赋的年轻人，他被当地的旅游公司聘用创作广告插画。受此鼓舞，二十多岁的他，赴荷兰学习宫廷油画技巧。返回英国后，从1845年开始，他的作品人物肖像和风景画多次在英国皇家艺术馆展出。克尔的风景画展现了南英格兰特有的田园风光，他将人类天生对大自然的依恋之情和情感，表达在他的色彩里。与19世纪的法国画家们米勒、柯罗一样，克尔后半生都生活在乡村中。他用自然、统一的色调诉说出对乡村和谐的赞美之情（给当时只注重宫廷艺术的气氛中带来了一股自然之风）。作者运用绘画的冷暖色彩对比法去构筑画中的一切，天空略带薄云的浅蓝色衬托着浅灰的远山，大地上隐隐的金黄色与阴影中的灰蓝色共同和唱着自然中光与影的小调，树木身上缤纷的色彩更是画家作为行吟者歌颂阳光的最佳体现，而画中黄黑相间牛群的温馨出现以及生动的造型让国人不禁想起无独有偶,唐代诗人杜甫为抒发愉悦之情, 拈来《江村》诗题，放笔咏怀，用诗歌来感叹那初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，恬静幽雅的田园景象：
清江一曲抱村流，
长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕，
相亲相近水中鸥。
“框”住这幅《这里的田园静悄悄》是一款实木精雕月桂叶饰的粉饰灰泥画框，正下方镶有“乔治.克尔”的黄铜铭牌。与该画相配，这画框是那么朴实无华，仿佛它要让人们品尝寂静的风景和飘散的诗歌......
乔治.克尔于1883年去世，他的终身成就被誉为19世纪英国著名的风景画大师。
作品名称：《足尖上的芭蕾》
作 家： 约瑟夫.劳科塔
作品年份：1960年 作品尺寸：30x20英寸
约瑟夫.劳科塔是20世纪欧洲著名的油画家。他以刻画年轻人物内心著称。劳科塔生于1879年的Hranicich城，现为捷克共和国。1896年，他就读于布拉格艺术学院并从师世界艺术大师Emanuel Liska和Karel Masek。俩位大师都非常看好他们的得意门生，劳科塔于1903年毕业。随后，他与画家Voytech Hynais一道为布拉格大众美术馆创作大型浮雕。与此同时，他的人物油画越来越受青睐并多次登上艺术杂志，“Zhata Proha" 和“Meggendorfer Humoristische Blatter”。1910年，劳科塔获得了布拉格艺术学院教授职位。一战期间，他在巴黎与法国艺术家们深入交流，并从那个时代起成为一画难求的实力派大师。
这幅《足尖上的芭蕾》创作于五十年代末，画中的芭蕾女孩是小天鹅舞里的A角。该幅作品体现了劳科塔高超的油画技巧，他利用人物绘画上明暗的相互作用，展示出独特的运动感和空间感。该画的背景近乎清白色，而姑娘灵动、瞬间的回瞀，又是那么挺拔、傲然，栩栩如生。无论观者从哪个角度欣赏，女孩的眼神仿佛都在与您交流。此时的女孩，流露出来的是如此高雅，如此超凡脱俗，但又有一丝丝茫然；是啊，芭蕾舞是一切舞蹈中的舞蹈，穿上这双乳白色、鞋尖填有软木的芭蕾舞鞋, 用足尖站立，就拥有一种高于一切的美感！而每天、每时必须进行极其艰苦的训练，这艰苦的内涵是如此复杂，以至于她从少女跨入女性对人生多了一份思索......
我们为劳科塔的冷静、对芭蕾舞演员入木三分的挖掘、刻画而喝彩，我们也为这位短暂休息，再度用手臂与足尖交织出芭蕾舞春天和诗意的女孩而喝彩：
随着脚步起舞纷飞
跳一曲春天的芭蕾
天使般的容颜
像云一样柔软，
像风一样轻盈，
比月亮更明亮，
比夜更宁静
比梦更美，
啊 春天已来临，
大地从梦幻中醒来
这就是--春天的芭蕾。
“框”住这幅《足尖上的芭蕾》是一款木质及石膏鎏金、装饰贝壳纹饰、镂空装饰及花叶边饰的画框，它突出了画中的女主角那少女的个性以及让整幅画面更具有立体和生动感。
约瑟夫.劳科塔于1967年去世，他的作品为当今世界各地藏家之首选。
作品名称：埃默莉和她的小狗
作 家：阿吉比. 史蒂文(Agapit Stevens)
作品年份：1912年
作品尺寸：18x32 英寸
阿吉比. 史蒂文是著名的欧洲十九世纪油画家。他生于1848年比利时的布鲁塞尔。他的作品以表现女性人物的优雅、华丽而著称。1884年，他迎来了艺术生涯的第一个高峰，被邀请出展布鲁塞尔的著名艺术大展，Exposition Generale des Beaux Art。从此，他被列入欧洲写实画派的代表画家。然而，他一生中出展并不多，更多的是为上门的客人作画和收取报酬。多年之后，1963年，后人为了纪念他，在Ixelles举办了他个人专场回顾展，名为，“Cent Ans de I'Art de Ixelles”。阿吉比. 史蒂文于1924年在布鲁塞尔附近的Watermaal去世。本作品《埃默莉和她的小狗》是阿吉比. 史蒂文重要的作品之一。画中的埃默莉小姐正值豆蔻年华, 史蒂文以完全素净和极精细的笔触，描绘少女娴静优雅的造型。与调皮的小狗互动场景，更是画出她那平和温柔的心灵世界。那质感的粉色连衣裙以及胸前掌握得极准的玫瑰花是画家追求唯美诗意的成功表现。我们仿佛听到女孩埃默莉在低声吟诵：
我打算在黄昏时候出发
今晚, 那儿有我友人的盛宴。
我急忙穿好衣裳推门而出
哟, 小狗你踩到了我的裙装。
外面下起了小雨
雨滴轻飘飘得像我年轻的岁月
我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。
我心里什么都没有
就像没有痛苦
这个世界什么都有就像每个人都拥有。
噢 继续走
继续忘记;
在我没有意识到的青春
我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。
“框”住这幅《埃默莉和她的小狗》是一款木质及石膏鎏金、装饰洛可可风格卵形饰、串珠饰、贝壳纹饰及镂空装饰的画框；为了更加突出半圆桌上的深蓝花瓶、女孩手上的浅蓝折扇以及小狗颈上的饰环，作者特意添加了灰蓝色内框与之呼应，更彰显出“框”与“画”间那天衣无缝、珠帘合璧的紧密关联。
美国西岸画廊位于加利福尼亚州海滨城市, San Luis Obispo, 是一家致力于推广西方古典油画精品的著名画廊。主要研究和经营19世纪末至20世纪初写实画派和印象派。
进入中国市场9年多以来，参加了多次国际艺术作品和古董博览会，包括历届北京、上海、广州国际艺术博览会，广州国际奢侈品展，上海春季艺术沙龙，香港艺术品和古董博览会等艺术活动。
美国西岸画廊是中国经营西方古典油画的领军画廊。
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