艺无止境更上层楼，山水画家李金鹏访谈

 

　　李金鹏 1948年出生。山西省山水画艺委会副会长、中国中央书画研究院山西分院专职画家、山西省收藏家协会书画艺术顾问。

 

　　“位于山西永济市境内蒲州城外西南黄河岸边的鹳雀楼，是与岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼齐名的中国四大名楼之一，始建于北周年间，背靠蒲州古城，面向滚滚黄河，是众多文人骚客放歌抒怀的好去处，其中流传最广的是太原才子王之涣《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这是著名画家李金鹏先生在其巨幅国画新作《鹳雀楼》上的题款。看了这些文字，不管你是否懂画，你也会对眼前这幅作品增加一些吸引力和理解力，进一步从画中体会到我们山西好风光的壮丽，山西古文化的厚博。这就是国画艺术作为文化名片的魅力。

 

　　李金鹏这幅作品参加了前些时间举办的“与自然对话——山西省中国山水画与油画风景画对比展”，在名家林立的展厅里气势夺人。今年9月26日是鹳雀楼重建10周年纪念日，在这个时候来审视李金鹏半年前创作的这幅巨制，别有意义。

 

　　李金鹏出生在晋商腹地平遥。生于斯，长于斯，辉煌而厚重的地域文化为他的艺术创作奠定了厚实的文化底蕴。到现在，李金鹏画画有四十多年了，其间不管遇到多少困难，也没有放弃。起初，他涉猎很广，人物、山水、花鸟都画。1988年从中央美院进修回来后，就主攻山水。他内心一直有个情结，就是要把山西的山山水水，三晋南北的一路好风光好好画一画，所以，太行山，黄河，五台山，是他创作的主要题材。

 

　　李金鹏画画追求书写性。书写性首先要求画家运用技法、表现手段丰富而灵活，能够信手拈来，笔到意到。这一点，从文章开头那一段文字的书法骨力和线质中，我们即可感知他深厚的书法功底，以及以书入画的老到功力。

 

　　书写性的第二个层面主要考验画家的个人境界与修为——能否化自然风物为心中丘壑，从写生到达造境进而升华为写心！通过交谈和观察他作画得知，李金鹏早已到达随心所欲的自由之境。他创作从来不起草稿，即使丈二匹的巨制，即使再严肃和重要的命题，他也是根据心中的构想兴笔画起，然后随着思路信马由缰，“走着看，看着走”，一路捕捉灵感，放逐手笔。他的创作显得浪漫而轻松，他不刻意追求笔下的某个对象要和现实中的原型特别地像，所以，他笔下的风景，总是构建在真实地标和他心中的幻境之间——他在画自己心目中的山水！他的艺术实践恰恰暗合了国画艺术的传统铁律：外师造化，中得心源。

 

　　还有一点，李金鹏在自己作品中特别注重现代意识的营造。他的作品以北派山水厚重为基调，将浅绛、青绿、水墨的各种优秀因子融汇一炉，通过晕染、皴擦、墨色变化，将线、面、构成等艺术元素组合搭配得浑然一体，使其在厚重之上见丰富，丰富之上见雅润，天人合一的境界全出。

 

　　回头来看这幅《鹳雀楼》，整幅作品没有因为竖幅的局限而损坏气势，画家将这一亘古黄河的天下名楼置于视野中央，凸显其穿透岁月的高大巍峨，画幅的上面是黄河之水天上来，下面是踏实可感的青山绿树。这样构图，使鹳雀楼矗立于天地之间，依青山，面大河，视野宽阔辽远，完美地烘托出“白日依山尽，黄河入海流”的大美诗境。

 

　　尽管这些年受到学术界和收藏市场的双重青睐，尽管作品的销路超过许多专业画家，但李金鹏一点也不满足，他常年坚持读书、写生，经常去观摩画展，向同道学习，他时时都牢记着艺无止境的道理，用自己的思考与实践“更上一层楼”。