银座国际2014春拍压轴专场:“中国近现代书画”
http://www.zhuokearts.com 2014-05-21 新闻来源:99艺术网
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    导读:近现代书画作品一直以来都是拍卖市场上的热点及主流门类,历来受到藏友追捧。作为银座国际历届拍卖会的压轴专场——“中国近现代书画专场”,此次银座国际2014春拍收录了诸多近现代书画大师作品170余件。

徐悲鸿 (1895-1953) 高山流水
1938年作
水墨纸本 镜心
104×69 cm约 6.5 平尺

  款识:高山流水诚难得,识曲知音岂易逢。千古快心痒处着,自搔往往不成功。廿七年春日,悲鸿渝州遣兴。
  钤印:悲鸿
  这幅画创作于1938年,此时的中国正经历着连绵不断的战火,而此刻就任重庆国立中央大学教授的徐悲鸿诸事不顺。这一年的四月,徐悲鸿还曾拒绝了国民政府武汉军委政治部的邀请,决定不出任给他安排的行政官职。五月,徐悲鸿又回到重庆国立中央大学继续教书,期间愤笔作画,本幅《高山流水》便是此期间作品。
  整幅作品画面寓意深刻,画中题诗大致意思是:真正的知音难遇,而自己的一腔抱负无处施展,又没有人能倾诉,憋在心中无法释怀。画面中,这种姿态的马在徐悲鸿的作品中是很少见的,原因其一是此种姿态难于表现,不好把握;其二是这种特殊的题材需要画家有灵感的触动才会被表现出来。通过这张画我们虽然不能完全理解当时悲鸿先生复杂的心境,但也可以有些许体会。
  纵观此作,画面透视感很强,虽然用笔纵放淋漓,但造型结构依然十分严谨、准确。画家以富有变化的大笔触、大墨块儿绘出马的体态,再以寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉,五官用简要浓墨点出,最后以硬笔干墨扫出随风翻飞的鬃尾。通篇浓淡干湿的笔墨变化浑然天成,不失为徐悲鸿画马系列的特殊代表之作。
  近现代书画作品一直以来都是拍卖市场上的热点及主流门类,历来受到藏友追捧。作为银座国际历届拍卖会的压轴专场--"中国近现代书画专场",均以甄选严格、质量上乘为宗旨,每一件作品都经过了专家的仔细斟酌,反复推敲,审慎定夺。此次银座国际2014春拍收录了诸多近现代书画大师作品170余件,徐悲鸿、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石、吴冠中、李可染、陆俨少等均有力作上拍。
  徐悲鸿的《高山流水》,创作于1938年,从款识中不难读出:身处当时动荡年代的他,一腔抱负无处施展,又没有人能倾诉,憋在心中无法释怀,就像自己搔不到痒处,十分的无奈。因此只有愤笔作画,以画喻人,发泄自己的不满,这幅作品便是此期间所作。画面透视感很强,虽然用笔纵放淋漓,但造型结构依然十分严谨、准确。画家以富有变化的大笔触、大墨块儿绘出马的体态,再以寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉,五官用简要浓墨点出,最后以硬笔干墨扫出随风翻飞的鬃尾。通篇浓淡干湿的笔墨变化浑然天成,不失为徐悲鸿画马系列的特殊代表之作,值得格外珍视。

傅抱石 (1904-1965) 观瀑图
1964年作
设色纸本 立轴
89×44.5 cm约 3.5 平尺

  款识:刘林同志惠赏,即乞教正。一九六四年四月,傅抱石南京并记。
  钤印:傅、甲辰所作
  出版:《艺林大观-近现代名家书画选粹》P99,上海书画出版社,2013年5月。
  说明:1.拟收入《纪念傅抱石诞辰110周年》大型画集(名称以实际出版物为准)。
  2.附傅抱石之子傅二石亲笔签名证书。内容:此帧山水为先父抱石真迹。先父喜山水为主题,尤善写瀑布,其所写瀑布气势逼人,行笔痛快淋漓。此幅作品即是明证,傅二石拜观并敬题。钤印:傅二石
  1961年在国务院办公厅的安排下,傅抱石与关山月共同前往东北三省进行了为期近四个月的旅行写生,满腔热情的他一路走一路画,留下了大量写生画稿,创作作品百余幅。此次写生之后傅抱石曾感慨:"这次去东北写生,第一次见到北国江山的雄浑浩壮,气魄非凡,大开眼界","我们以前所见历代山水画,每以为南宗尽平远之致、北派极高峻之态:其实古时交通不便,北方的画家哪得机会像我这样远游白山黑水,他们根本没有见过真正宏伟的北国风貌,并无切身感受,可见有些古画中的崇山峻岭是作者虚构的,必然缺乏真实感和天然的气势"。的确,这次东北写生激发了他莫大的创作热情,中国画艺术也由此得到了进一步的升华。离开东北后,傅抱石时常以天池飞瀑作为创作题材,本幅《观瀑图》便是以此为题1964年创作于南京。
  此幅作品中的瀑布垂落于峭壁之上,滔滔水势越过乱石,携雷霆万钧之势冲岩而下,气势非凡。瀑布源流构思甚妙,水口处砾石参差,石块的布置恰到好处地衬托了水势,又施以散笔皴擦,大大丰富了水口的表现力,真实而生动。傅抱石写天池瀑布,多取全正面视角,以现其壮阔扑面之势,此幅也不例外,不仅如此,瀑布左下方绘凸出山石,层次丰富的同时又多了几分含蓄隐约之美。近石上的人物,以寥寥笔墨勾勒而出,席地而坐,对景抚琴,可谓是相得益彰,充分地显示出画家对处理此题材的心手契合,以及千锤百炼之后信手挥洒的自信。

张大千 (1899-1983) 蔬菜
设色纸本 立轴
34×58 cm约 1.8 平尺

  款识:冷澹生涯本业儒,家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮,留点青灯课子书。爰。
  钤印:张爰长寿、张大千长年大吉又日利
  收藏印:岭梅珍藏
  题签:蔬菜。大千八哥作,岭梅藏。
  钤印:高
  非常值得藏家关注的两幅张大千的作品《观瀑图》与《蔬菜图》均为梅云堂旧藏。梅云堂主人高岭梅、詹云白夫妇与张大千交谊甚笃,梅云堂所藏张大千作品中既有重金购入的张大千个展作品,也有张大千精心构思馈赠的贺岁贺寿之礼、写景纪游之作,为数不少,出现于拍场中亦受藏家青睐、热捧。

黄宾虹 (1865-1955) 山水
设色纸本 镜心
139×69 cm 约 8.6 平尺

  款识:横塘潮急进船迟,菱荇缠绵罥钓丝。荷叶覆鱼先入市,青枫渡口晒鸬鹚。黄宾虹画。
  钤印:宾虹
  出版:《浙江四大家》第四集P115,西泠印社出版社。
  上个世纪,中国画坛涌现出许多名家,其中佼佼者当首推黄宾虹,他的山水画艺术是中国山水画历史上的里程碑,其一生用大量时间研究和学习传统艺术,绘画成就可分为早、中、晚三个时期,独特的绘画风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。黄宾虹的画法笔法厚重,功力深厚,层层渲染,集大家之大成,所创山水画艺术达到了大气磅礴、浑厚华滋的境界。
  在黄宾虹心中:中华大地无山不美,无水不秀,终其一生始终以描绘祖国的大好山河为创作源泉,观此《山水》画正是他对景写生的作品之一,山峦重叠,林木扶疏,寥寥红叶,渔舟几艘。远景为云雾缭绕中的远山,虚无漂漂。中景左右两座高山耸峙,岿然而立,以小笔触蘸以墨混石青、石绿绘以郁郁葱葱林木,"草木华滋"之感跃然纸上。前景湖面中为山坡,山坡上勾勒红叶林,林后躲闪几只渔舟,溪水潺潺,山路盘旋,整个画面清妍秀润,意趣生动。究其构思平中见奇,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径,笔墨枯润相间,有虚有实,繁而不乱,充分地体现出他的"峰峦浑厚,草木华滋"的艺术风格。

齐白石 (1864-1957) 荷花
设色纸本 立轴
80×35 cm 约 2.5 平尺

  款识:炳文先生清属。白石老人。
  钤印:齐大
  出版:《齐白石作品珍藏卷》续P142,湖南美术出版社,2011年11月。
  说明:上款人王炳文,著名医学专家,秉性仁厚,医术精湛,曾为文艺界多位名家治愈过疑难杂症,与齐白石、程砚秋、荀慧生、启功等艺术名家过从甚密。
  齐白石老人一生钟爱描绘荷花、鸳鸯。关于其画荷之演变及特色,郎绍君曾经撰文论述:“齐白石画荷大致有两种体制,一是画近景荷,直接描绘荷叶、荷梗、荷花,穿插以禽鸟如翠鸟等。这种体制,从古代的折枝花传统发展而来,明清大写意画家如青藤、八大、吴昌硕等,都沿用此法”,“在变法前和变法初期,齐白石画荷主要受八大影响,以减少、冷逸、空灵、清瘦为特色。经过变法,吸收了吴昌硕的浑重笔法,转为厚重饱满、浓墨艳色、强烈醒目”,“一朵红荷,几片墨叶,正是衰年变法时创造的'红花墨叶'画法。它的构图和花叶造型,都取圆势而不取方势,笔墨纵放而能收敛,色墨对比强烈,但不忽视精致处的刻划。红荷花瓣艳而厚,荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。”从中基本上可见此画之特色。
  白石此作《荷塘鸳鸯》笔墨简括浓烈,画面构图疏密有致,画面中上部大片荷叶铺展,以干湿浓淡的水墨表现出形态和质感,一朵荷花从墨叶中探出,以洋红写出,鲜艳的色彩与黑重的墨叶互为映衬,对比强烈。下部则以留白表现水面,两只鸳鸯游动在荷杆之间的水面上,鸳鸯羽毛华丽,色彩缤纷,与画面上端的荷花遥相呼应。整幅通过色彩之对比,动静之结合,造型之朴拙,呈现出一帧富有形式美感的景致,既有民间艺术之质朴情趣,又有文人画的清新格调。
  晚年齐白石的佳作《荷花鸳鸯》,正是其衰年变法时创造的"红花墨叶"画法。整幅通过色彩之对比,动静之结合,造型之朴拙呈现出一帧富有形式美感的景致,既有民间艺术之质朴情趣,又有文人画的清新格调。"中国近现代书画专场"中的其他名家作品也毫不逊色如:傅抱石盛期所创《山水》、吴冠中的经典题材《水乡》以及李可染的《迎春图》、陆俨少的《东坡诗意图》等等,这些拍品或经多次出版著录,或为作者精品力作,殊为难得。相信藏友各具慧眼,定能甄选人藏自己所爱。

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