观晋宝拍卖,圆艺术梦想

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观晋宝拍卖,圆艺术梦想

日期:2014-05-29 15:48:19 来源:晋宝拍卖

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    三晋大地,钟灵毓秀,文明灿烂,艺术珍品遗存众多,在全国乃至国际都具有广泛影响力。晋宝拍卖秉承“做好刀削面,不做宫廷宴”的独特视角,致力于为弘扬三晋文化和发展本土艺术品市场做出贡献。经过半年的认真筹备,晋宝2014年春季艺术品拍卖会将于6月15日在省城太原龙城国际饭店四层国宴厅举行。本场拍卖会共设中国书画、山西名贤翰墨、般若之光•明清唐卡艺术、古典家俱、188•当今艺术梦五个专场,在征集上重质量、轻数量,保持高品质的拍品阵容,为艺术品市场提供有升值潜力的热点精品,为藏家献上一道辉煌的艺术盛宴。

    中国书画
    素有“南张北溥”之称的张大千和溥心畲,其画作以独特的艺术魅力一直受到藏家的竞相追捧,二人合力之作更是难得。此场拍卖有幸征集了二人互相切磋、合力完成的精品之作1327#《萧秋渔隐》,并作为封面重点推出。张大千,1899 年生于四川省内江市书香门第,原名张正权,后改名张爰,别署大千居士、下里巴人。20世纪40年代赴敦煌研究壁画艺术,为发掘与保存敦煌壁画的艺术价值作出了突出贡献。20 世纪50年代始旅居海外,曾与西班牙立体主义巨匠毕加索交流切磋,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”,又被徐悲鸿先生誉为“五百年来一大千”。 与溥心畲并称 “南张北溥”,又与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名,艺术巨匠实至名归。溥心畲,原名爱新觉罗•溥儒,为恭亲王奕訢之孙。自幼笃嗜诗文书画,得传统正脉,其书近学米芾、远习二王,绘画受马远、夏圭的影响较深,在当时被公推为“北宗山水第一人”。画中题字“萧萧芦荻已惊秋,此际何人镜里游。野水空明渔父去,鲈鱼无腹上扁舟。大千画舟为补芦叶山云,心畬并记。” 为溥心畲所书,飘洒畅酣,刚健遒美,秀逸有致,记叙了其与张大千珠联璧合的画坛佳话。因溥心畲一生在纷乱的历史进程中漂泊流离,亡国贵族的特殊身份使他始终保持了一份向往山林的隐逸之心,如此使得他的画和一般的复古之作不同,画中空灵超逸的境界令人叹服、感人至深。细观《萧秋渔隐》,构图高古,水岸相间,层层向远山推去。溥儒先生用大面积的留白营造出水面空旷宁静之态,再用湿润的淡墨在近景、中景画出偶露水面的浅滩,并写芦竹于上,颇有倪瓒“一江两岸”的萧瑟意趣;进而于远处画连绵的山脉,虽水岸相接,而江面并没有因此中断,仿佛向更远处、更广阔的地方无限延展,直到水天一色,如感董北苑之“平淡天真”。正所谓“蝉躁林愈静,鸟鸣山更幽”,溥儒写芦竹轻荡,大千补渔夫泛舟,皆以动衬静,更增添了萧远淡泊、宁静致远的空灵意境。

    中国画坛上群星璀璨,人才辈出。阿老,又名老宪洪,1920 年生,广东人,中国美术家协会会员,擅画舞蹈人物,善于捕捉表现对象瞬间的神态并将音乐的韵律融入彩墨中,表现出不同的民族个性与气质。1270# 阿老《庆丰收》,表现了少数民族一男一女为庆祝丰收而载歌载舞的喜悦场面。人物身体的扭转与头发、衣带的自然飘动相辅相成,造型真实准确,线条干脆流畅,辅线的韵律、铺垫,烘托着主线的婉转飞动,使定格的舞蹈动起来,构成和谐、抒情、优美的画面。在这里,画面虽无背景的描绘,但阿老先生通过对人物衣着色彩、面部神情、身体语态的描绘,成功的塑造了一派欢愉、喜悦的丰收景象,仿佛让观者一同融入舞蹈的律动和音乐的遐想之中。

    卢沉(1935—2004)江苏人,从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等,后担任中央美术学院教授。卢沉擅人物,工写兼长,注重“炼意”,善于抓住人物个性特征。绘画题材生活趣味十分浓厚,表现出画家“世间一切皆诗”的审美观念和“诗尽人间兴”的创作态度。1271# 卢沉《牧归图》,绘画语言通俗质朴,画中一头老牛驮着牧童缓缓的从画面中向观者走来,老牛的眼神诚恳中带有一丝倦意,表现了老牛忠诚、任劳任怨的品质。牛背上天真的牧童正享受着牧归的黄昏,吮吸着手指,小眼睛溜溜的盯向画外,仿佛在与观画者交流,令人可爱。背景的淡写的墨竹和草地烘托了牧归的野外环境和温暖和谐的氛围,使画面更加真实生动。画家善于用墨,并将西洋画的技巧融入浓淡干湿的晕染中,既体现了造型的立体感又不失中国画的审美趣味。让观者在这“天人合一”之中与无邪的牧童对视、回忆、沉思……

    本场拍卖1276# 张广《秋牧图》同样是儿童放牧题材,与1271 卢沉《牧归图》相互辉映。张广师从蒋兆和教授,并得到叶浅予教授的指导,工人物、动物、山水,尤擅画马和牛。《秋牧图》描绘了牧童与牧牛在树下乘凉、休憩的场面,秋风习习,树叶轻飞灵动,无忧的牧童在牛背上玩耍,上方逆风飞来的麻雀生动活泼,令人怜爱。如果说“牧牛”是牧童年少时期美好的回忆,那么“习书”便是文人墨客的乐趣了。1272#王西京《怀素习书》正是描绘怀素于野外席地而坐,以地为案,荷叶为纸酣畅习书的率性场面。众所周知,唐代在草书上有创造性的书家当推张旭和怀素,有“颠张狂素”之称。其中“狂素”中的“素”就是指怀素,其为人放荡不羁,草书如风,奇幻变化,舒展自如,飘逸自然,用笔有“风趋电疾”之势。王西京先生用精妙的笔墨语言跨越千年,对话人文,将怀素的率性与自然再次展现于世人面前。

    现当代画坛不得不提的是不幸英年早逝的朱新建先生,其以自由的艺术状态成为今日画坛的热点。有人说朱新建生前除了要吃饭其他就跟神仙一样,有人说他的美人图中充满情色与肉欲而将他妖魔化,也有人说朱新建是当下中国最“思无邪”的艺术家。其实,朱老画中的确带有些许情色意味,但这里的“情色”并非构成道德意义的符号,而是指某种趣味的外延,是一种人生观背后的东西,一种人性的本质。无数的评论使得原本只关心绘画本身、追求精神自由的艺术家变成一个公众化的对象。关于朱新建是谁?画中的媚娘是谁?表达了什么?已经超出我们对绘画本身的理解,成为一种“朱新建现象”。
    朱新建人物、花鸟、山水无所不能,尤其擅画美女图、英雄图。生活在南京的他,画作里带着秦淮河畔湿湿漉漉、缠缠绵绵的脂粉气息。精神分析学派心理学家弗洛伊德认为人类的发展是由“性”所驱动。旧石器时代丰臀美乳的“母神雕塑”就体现了人类之始、艺术之初对于女性的审美。朱老的画就充分体现了对于情爱,对于女性的审美,他画出了人的本性,加以稚拙的笔墨,直指人心。本场1280#《美人图》、1281#《英雄图》为朱新建先生典型题材的作品,一支豪笔画美人,画江湖好汉。1280#中所画的裸体美人并非女神维纳斯,可眼神里却丝毫没有世俗的羞愧。相反,女人直视前方,豪不避讳以这样的姿态与我们交流,她脚边的懒猫和身边的静物花盆似乎都带着娇媚与缠绵与观者对话,甚至连他的题字也显出稚拙的风情,成为他画面中不可缺少的审美元素。这不禁让人联想到了19 世纪法国新印象派的先驱马奈,他曾画了一幅裸体妓女《奥林匹亚》,其直视的眼神让前去观展的贵妇倍感羞愧的说“这就是上流社会的写照啊”。朱新建先生就是这样用其情色和媚俗的绘画风格加之天真、稚拙的书法风格,一层层揭示人的本性。看他的画,最表面一层是情色和媚俗; 往下揭一层是潇洒和率真; 再往下揭是颓废和无奈; 一层层往下,揭到最后便只剩下“凄凉”二字。他不仅画出了画家应该表现的情感,画出了人类的本性,还形成了一套自己的趣味系统,并将笔墨与造型、书法与绘画的关系处理得恰到好处,不愧为“新文人画”的代表。

 

    此外,本次拍卖会还征集了一些书法作品,1350#为黎雄才书法对联。黎雄才,当代岭南画派的代表人物之一,在绘画方面取得的辉煌成就,人所共知。其在书法方面取得的成就同样突出,只不过他的“书名被画名所掩盖”。他画作中的笔墨和线条,每每都透露出其深厚的书法功底,处处流露出丰富的笔墨神韵。他的小楷学习钟繇,高古、散淡、闲雅;隶书直接临摹汉碑;章草临皇象,厚重中表现出灵动、自然的气息,成就颇高。他汲取各家之长,融会贯通,从结字、用笔、精神到气韵都有独到的把握。1350#为其晚年作品,结字跌宕崎岖,气势豪迈。

    1352# 为翁同龢的书法对联。翁同龢,咸丰六年状元,官至协办大学士,户部尚书,先后担任同治、光绪两代帝师。早年从习欧、楮、柳、赵,书法崇尚瘦劲。中年转学颜体,取其浑厚,又兼学苏轼、米芾,书出新意。晚年得力于北碑,平淡中见精神。他善于博采众长,对唐代颜真卿和北魏碑版潜心揣摩,参以己意,并吸收刘墉、钱沣、何绍基等人之长,将赵子昂、董其昌的柔和流畅溶入其中,同时,深得颜真卿书法之精髓,写出具有自己个性的书法艺术作品,从而形成了翁字的独特书风,成为晚清颇具影响的书法家。2014 年嘉德春拍一幅翁同龢的对联成交价为40 余万元。此次晋宝拍卖所征集翁同龢对联尺幅较之略大,且艺术表现力更强,实为佳作。

    1370# 为林散之草书作品。林散之对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓功莫大焉,被誉为当代“草圣”。其草书被称之为“林体”,与赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。林散之自言六十岁前, 游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数,不拘于法。七十岁后所书,强调个性、追求天趣。八十岁后进入自由之境,作书时已无法度意识,这是林散之书法艺术发展的最高阶段、最高境界。1370#作品为其八十一岁的作品,其书不拘常法,落笔率性随意,结体秀峭,用笔瘦硬, 所谓“笔从曲处还求直,意入圆时更觉方”,令人捉摸不透,玩味不尽。

    1418#黄思永书法对联为山西晋商后裔提供。黄思永,江苏人,光绪六年庚辰科状元。该作书“苟有良田何忧晚岁,至于众人当惜分阴”八言行楷于手绘蜡笺纸上。尺幅硕大,墨色乌亮,保存完整,颇为难得。

 

    1444# 为清中期“扬州八怪”之一高凤翰的书法作品,流传有序,由王力先生题跋“此册得之于中国书店,经高南阜研究专家康生鉴定断为真迹,一九六三年钓鱼台记事。”王力,字了一,中国语言学家、中国现代语言学奠基人之一,散文家和诗人,北京大学中文系教授。康生,原名张宗可,曾担任中共中央副主席、中央政治局常委、全国人民代表大会常务委员会副委员长。精于文物收藏与鉴赏,擅长书法、中国画,有极高的艺术造诣。

    山西名贤翰墨
    山右书画,代有巨擘。山西名贤翰墨专场一直是晋宝拍卖最具优势的传统项目之一,显示了三晋大地博大精深、渊源流长的文化内涵及其艺术价值。此次专场粹集自清以来的山西名贤三百件书画作品,涵盖傅山、祁寯藻、祁宿藻、常赞春、柯璜、张域、杨天霖、杨二酉、王文在、贾洛泽、董寿平、郑林、姚奠中、张颔、田树苌、徐文达、陈巨锁、卫俊秀等历代名贤的妙笔丹青。

    山西籍近现代书法家首推翰海巨擘董寿平先生。此次拍卖我们将继续推出董寿平书画专题,征集的19幅作品均为董老的精心之作,包含了黄山、牡丹、墨梅、粉梅、墨竹等题材的绘画作品及书法作品。董老之画有“董梅”、 “寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。艺术市场上关于董老的红梅、墨梅、墨竹、黄山的作品屡见不鲜,然而牡丹,尤其是墨牡丹实为难得一见。此次拍卖我们有缘为藏家征集到了董寿平1653#水墨大写意《牡丹》。提起大写意花鸟,有“青藤白阳”之根,董老的这幅水墨牡丹正是基于此,充分体现出其对传统的传承与提炼。遒劲干练的笔触勾勒出花朵的错落有致,酣畅淋漓的笔墨铺写出花叶的饱满张力,一气呵成枝与叶、叶与花、白与黑之间的位置与关系,虚实相生、阴阳调和,对立统一,将自己的哲学思想、艺术修养与情感倾注于笔墨之间,极富生意。虽是水墨画成,却不失牡丹国色天香之质,富贵庄严之相,属董寿平先生难得的代表作。此作品出版于《翰墨掇英-山西历代书画选辑》第149 页,上款为陈志敏(1918-1993),寓京,知名收藏家。

 

 

    “董梅”繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有理。此次晋宝春拍推出董寿平先生粉梅精品1648#,墨梅作品1649#、1652#。1648# 圆光粉梅为董老在四川时期所作。董寿平先生艺术创作生涯中最重要的一段经历即为巴山蜀水中12年的旅居生活,留下了许多经典之作。先生在四川时画梅,师法元代画家王冕,从写生入手,深入观察梅花生长过程,取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据,于50年代时开始画粉梅。先生之粉梅图,自已染褐色宣纸作画,或用洒金纸创作,并自调多种颜料,工作繁多,所以董寿平的粉梅基本没有尺幅较大的作品。先生的粉梅创作主要集中于1950-1952年间,并且成功之作甚少,传世佳作不足80幅,是以粉梅图特别珍贵。可谓“黄山千峰易得,粉梅一帧难求”。作者从画面左侧凌空起笔,三根主干,相互交叉,盘旋向上;无数小枝亭亭玉立,自由舒展;粉色的花朵,密密簇簇,层次分明,千娇百媚;树苔则是蓝苔和黑苔交替出现,增加了梅树的质感和美感。1649#、1652# 两幅墨梅表现出截然不同的风格,1649#为董老早年的作品,笔墨精细淡雅。古云“比德为美”,董老从侧面反映其追求高尚情趣和淡泊名利的胸襟。1652# 为晚年作品,所谓“人书俱老”, 经历了世事沧桑,董老的笔墨率性放逸,躯干昂扬向上,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

 

 

 

 

 

    另外,此次征集的1663# 董寿平《黄山》也为董老的经典代表作之一,并作为封二推出。1663#《黄山》(出版于《董寿平画辑四》119页,人民美术出版社。《山右书画•壹》第22 页,山西人民出版社),为董老八十五岁所作,正值其书画巅峰时期。观其所画黄山,“远取其势,近取其质”,先觉巨峰突兀于眼前,气势恢宏,惊心动魄;近看用笔苍劲浑朴,山石坚挺,苍松遒劲有力、淋漓苍润、墨气袭人;抒浩浩然之胸中意气,传造化之神。进而,深入其画渐觉云雾瞬息万变,山峰时隐时现,前锋远山虚实相间,繁简互补,极尽捕风捉影、变化莫测之能事,如梦如幻,气象万千。欣赏了董老的牡丹、梅花、黄山,接下来让我们一同走进“寿平竹”。本次拍卖会1650#、1651#、1654#、1655#、1657#、1665# 为董老的墨竹。启功先生对董老炉火纯青的书画艺术佩服得五体投地。他说:“我常在他的墨竹作品前,远看、近看,总觉得枝枝叶叶是书法的点画,而整体又是一片片活生生的竹林。”

    山右书画,明清以来,别开生面。傅山(1607-1684)字青主,太原阳曲县人,思想家、医学家、书法家、画家。明亡不仕,隐居土室。清初画史上有“四僧一道”之说,“四僧”名震江南,一道,即朱衣道人傅山。傅山初学赵体,其书法成就为“晚明四书家”之首。明亡后觉赵孟頫背叛前朝,转而学习颜体。1778# 傅山(无款)书法六条屏,为其融入颜体书风的书法作品,以温和内涵神态悠然为基本面貌,自作笔意字趣。与傅山常见狂草作品不同,在创作这幅作品时书者没有热烈沸腾的情绪鼓荡于心,笔笔凝秀,势势着力,简净而内敛,却仍可见其势短意长、形收神宕的大家气度。虽没有骤雨旋风般大起大落的节奏,却如金风送爽给人予无比畅悦的快意。

    祁寯藻(1793-1866)字叔颖、淳浦,号观斋、息翁,山西寿阳县人,工书法。嘉庆十九年进士。道光、咸丰、同治三代帝师,世称“寿阳相国”。历官至军机大臣,左都御史,兵、户、工、礼诸部尚书,体仁阁大学士,为晋人有清一代居京为官最高最久者,学尤博雅,书名满天下。其书由小篆入真行,师承二王,出颜柳,参以山谷,深厚遒健,自成一格,1766#作品结字、章法稳实不摧,布势亲切和谐,墨不轻施,毫不虚发,发必中节到位。每一列都中气直贯,不形偏颇,似砥柱矗立,行笔疾缓相济,有行留迭宕之势。书法以神采为上,形质次之,但没有好的形质,神采也无从谈起;祁公的这幅作品,无论是笔下泛起的精神气韵,还是用笔结字的外象姿态,都达到了相当精美的高超境界。

 

 

 

    柯璜(1876-1963)字定礎,号绿天野人,浙江人。光绪三十二年举人,历任北京故宫古物陈列所主任、山西博物馆馆长等职。善书,工画。与齐白石并称“南北二璜”。书法宗法二王,参以怀素笔意,自成一家。正、行、章草、今草诸体皆工,对山西书法的发展颇具有影响。1767#至1770#为其书画作品,书法用笔圆劲而不媚俗,行疾而不失态,一气呵成而不失章法,跌宕起伏而不松懈,着纸有力而不呆滞,行笔放逸而不轻狂。“书画本一律”,柯璜先生以书入画,1768#《青藤》、1769#《花卉》、1770#《葡萄》为其绘画作品。观其画,繁而不乱,行笔迅速而造型精准,率性而不失气韵。用笔干脆果断,构图巧妙生动,繁简相间,将笔墨的精髓化作浓淡干湿,皴擦点染跃然纸上。柯璜先生将诗书画印完美结合,仿佛天成,显示了柯璜先生深厚的笔墨底蕴和文人情节。

 

    常赞春(1872-1941)字子襄,榆次人。光绪二十八年中举,入山西大学中斋进修。常赞春楷书宗褚遂良,隶书宗《张迁碑》、《礼器碑》,篆书师法石鼓文及秦峄山碑,雍容大度,超逸不群。1783#、1785#、1784#作品为常赞春书作,1785#作品雄厚苍润,其用笔浸淫于汉《张迁碑》,极得其方正奇崛,骨力峻挺,而又与《张迁碑》小异,盖为心源所发而自成风格者。作者取圆入方,时用震荡之笔,藏凌历于圆厚之中,结字宏达,自有酣畅大家之风。1783#书法拍品结构方整端谨,刚劲有力、雄浑大度,笔笔劲畅。常氏学识渊源,尤于书法精心研究,故其字或庄谐,或率意,皆能一振陈俗,醒人眼目。

 

    山西当代书法家,群星荟萃,展现了三晋大地的艺术风貌。姚奠中(1913-2013),山西省运城人,为章太炎弟子,国学大师、教育家、书法家。2009 年荣获第三届兰亭奖终身成就奖。姚奠中的书法作品用笔雄厚深沉、提按起倒、跌宕瑰奇,运笔圆劲遒婉又融进了篆书的意趣。1677#至1681#为姚奠中先生精心力作,观其点画,古拙苍老,如枯木逢春,生气勃然,一派学纳百汇、饱阅沧桑、而又奋发进取的宏阔气度弥漫纸间。

 

    郑林(1908-1987),新中国山西书法组织的创始人、山西第一届书协主席,他不仅是著名书法家,而且在书法上是一位造诣精深的卓越开拓者。他的作品曾得到刘少奇、董必武、陈毅、郭沫若和董寿平同志的赞赏和推崇。郑林先生的书法自颜真卿入手,兼取何绍基之法,吸收山谷意趣、傅山笔意,堪称一代大家。著名书画大师董寿平先生对郑林书法的定位是“吾晋傅山之后,惟郑林同志足当大家”。1667#、1668# 为郑林先生的书法作品。

    188•当今艺术梦
    188•当今艺术梦是本次拍卖会最新推出的当代艺术专场, 包括油画、雕塑、水墨艺术等。从征稿到上拍,历时18个月,每一件入选作品均经历初选、复选及三选这三道严格的学术评审。作品大部分来自美术学院的硕士生导师、青年教师;来自于活跃在国内当代新锐创作思想的职业艺术家;也有来自十大美术学院刚刚跨出校门的优秀青年才子。他们的作品有着独特的创新视角,从不同的创作符号、语言、思想,纯粹的个性表现和深邃的寓意刻画,在不同社会层面上诠释了自我角色转换和芸芸众生世间百态中的位置。我们期待当代艺术在不同观展者、收藏家的心中重新评估价值体系并在山西这片文化圣地全新起航,赋予当代艺术在文化延展上的重建和价值再现。

    古代家俱
    古代家俱有着深厚的历史文化底蕴,而且具有典雅、实用的功能,令人回味无穷。本场家俱均采用名贵木材,紫檀、酸枝等。色泽凝重富丽,造型古朴典雅,木质坚硬精良。中国古典家俱以其独特的自然风骨和深厚的文化内涵,受到越来越多的藏家的追捧,其市场日益看好。本次拍卖会,可称传世木珍,争艳龙城。

    般若之光•明清唐卡艺术
    般若之光•明清唐卡艺术专场,是晋宝继之前喜人业绩的基础上精益求精地征集及整理出来的。早在公元6-7世纪,伴随着藏传佛教在藏区的传播,以唐卡为代表的藏传佛教绘画艺术就在藏区竞相争艳。经过近千年的传承发展,如今已形成了青孜、勉塘、新勉、噶玛噶孜、司徒、八蚌等代表性品类。其艺术价值令世人瞩目,尤其以西藏中部和北京雍和宫等为代表的宫廷风格唐卡作品成为各大拍卖会的新宠。

209 #作明佛母唐卡 西藏风格 18 世纪棉布矿物胶彩 纵71 厘米 横44 厘米

    此唐卡所描绘的主尊为藏传佛教中赐予权威及怀爱之力的本尊作明佛母。作明佛母其貌如十六岁妙龄美女,一面四臂、具三目,橘红发上冲,以五骷髅为冠,五十颗人头为项鬘发网、耳垂、腕镯、臂环、胫钏、腋络等骨饰庄严。身红色,三目圆睁,卷舌,露齿。左第一手张红乌巴拉花弓,右第一手执红乌巴拉花箭作射势。右第二手以忿怒印,执红乌巴拉花之钩上扬,左第二手以忿怒印,缠红乌巴拉花之绳下放。周身并饰以红珍宝与红花作成之璎珞,腰围虎皮裙。右腿屈曲,左腿鹤立,左踏赤裸外道魔女之心口上,以莲花日轮为座,安住在“般若”烈焰火聚中。其上方为宗喀巴师徒三尊及五世达赖喇嘛和六世班禅喇嘛,前方有大自在天及象鼻天。画面以浅绿色丘陵、白色雪山和淡蓝色的天空作背景。背景和云朵的上彩模式具有典型的勉派技法,作品高贵典雅,具有文人画的风范。

210 #释迦牟尼佛本生传唐卡 西藏或北京风格 18 世纪 绢本矿物胶彩纵65 厘米 横44 厘米

    本幅唐卡为释迦牟尼佛本生故事图。佛本生故事,亦称《佛本生经》,主要是宣扬释迦牟尼佛前世或前若干世的各种善行。本生故事不仅故事曲折,情节生动,还包含有非常鲜明的善恶观念和丰富复杂的伦理思想。佛本生故事大部分与佛教无直接关系,佛教徒将故事中的人、神、动物中的某一个指为菩萨,即成为佛本生故事。故事内容大多生动健康,或教人处世之道,或讽刺统治者,或嘲笑外道,或宣传忍让、牺牲,更多的是在宣扬世法平等、众生皆可成佛等佛教教义。
    18世纪是新勉画派发展的鼎盛时期,雍容华贵和磅礴大气是这一时期优秀作品的特点,其影响力远达内地宫廷和内外蒙古。本幅唐卡即为新勉画派在鼎盛时期的作品,绘制精严,笔法华丽,保存完好,相较故宫所藏类似题材的唐卡不遑多让,画面多用敷金更显雍容华贵。唐卡中央的释迦牟尼佛宁静安详,面带喜悦,四周场景安排疏密得当,建筑错落有致,人物、动物、山石、花木的的关系和谐天成,细节处理十分生动。整幅唐卡构图层次分明,有一定的透视关系,每组人物之间的呼应关系得到了高度的发挥,根据情节和谐的组成一幅幅生动有趣的传奇故事画,彰显了勉唐画派高超的艺术成就。

211 #速勇救度母唐卡 西藏风格 18 世纪绢本矿物胶彩 纵67 厘米 横47厘米

    本幅唐卡为阿底峡尊者传承的度母圣众,根据藏文题记,其主尊为速勇救度母。在藏传佛教广为流传的“圣度母赞”中,速勇救度母是第一位出现的本尊,她的智慧之眼可以一刹那照见有情世间,为众生解除一切苦难、瘟疫,加持力异常之大及迅速。度母身为红色,面有三目,微带怒容,以国王游戏姿坐于莲花座上,头戴宝冠,上身飘幡为衣,下身重裙内长外短,颈挂格珠两串,左手持花枝,右手持宝瓶;戴耳环、手钏、肘钏、手镯等装饰,以示庄严。其余二十度母坐姿与冠服装饰大多与主尊相同,但颜色、手印以及手持标志物不尽相同。18世纪是藏传佛教格鲁派在政治上的鼎盛时期,新勉画派作为格鲁派的专用画派在这一时期得到了飞速发展,创作出了大量优秀作品,本幅唐卡即为其中之一。画面人物身材比例匀称,略显修长,身姿和煦婉转,具有明显的女性特征。画面人物的体态、骨相和肌肤都非常完美,高度和谐的色彩和色调的配制十分突出。构图属典型的中心构图法,鲜活而不失沉稳,简洁却不失庄严,云纹与水波纹勾画尤具特色,使整个画面具有很强的立体感。作为当时的官方画派,新勉画派特有的雍容华贵的气质在本幅唐卡中体现的淋漓尽致。

212 #大威德金刚唐卡 西藏风格 18 世纪棉布矿物胶彩 纵80 厘米 横63 厘米

    大威德金刚是大智文殊师利菩萨为降伏死主阎魔而示现的忿怒化身,被藏传佛教格鲁派视为最主要的本尊之一,其形象堪称藏传佛教诸神中造型最复杂的一种。在本幅唐卡中,大威德金刚位居画面中央位置,九头、十六足、三十四臂排列左右呈扇面展开,结构布局合理。足踏八兽、八飞禽、八天王、八女明王。唐卡天界左右上方有宗喀巴大师与龙树等印度大成就者,以及作为格鲁派所主修的密集金刚、胜乐金刚等重要本尊。围绕大威德金刚描绘有吉祥天母、二臂、四臂、六臂大黑天、白怙主如意珠、阎魔法王和财宝天王等护法神众。值得注意的是财宝天王的形象,不同于任何传统造像形式。整幅唐卡用色沉稳生动,神韵大气磅礴,线条酣畅淋漓、造型饱满富有张力,创作上的成功赋予了唐卡上的神佛强大的生命力,表现出神圣庄严的艺术气质。

214 #双身金刚萨埵唐卡 西藏风格 16 世纪棉布矿物胶彩 纵48 厘米 横41厘米

    此幅唐卡表现的主尊是双身金刚萨埵。其上身为报身装束,头戴花冠,发髻高束,眼睑微垂,相容妙好,右手持金刚铃,左手执金刚杵,怀抱明妃,跏趺端坐于莲花宝座上。明妃右手执钺刀,左手托嘎巴拉,双腿盘于主尊腰间。佛父佛母身后有圆形头光和身光,衬托出尊格的庄严与神圣。画面构图与设色也基本一致,天界和地界都各绘有本尊与眷属,天界有五方佛化现的五方金刚萨埵及祖师,地界的构图有些与众不同,在主尊的右边有僧众供养图,即承袭了古格绘画习惯,也打破了棋盘式布局的构图,严谨之中存在变化。画面色彩表现沉着饱满,善于使用对比色,强烈而跳跃,配色细腻讲究,装饰味很强,令人叹为观止。

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