风景在路上

 风景在路上

南蛮玉

近年来红建作画，亦如用油彩写诗。他的画中，无论村庄、田野、溪流、树林，还是桃园、荷塘、春笋、秋柿……多是我们见惯的江南风物。他笔下的风景无疑是亲切的，也许坝下的那棵老树与你的童年有交错的枝条，早春三月的山坡与老家的门前山共同挥洒肆意的青翠……而“静物”之静，是否因为画家内心的恬静与安宁？野渡停泊的木船和斑驳的细腰葫芦各自依偎，是母子、情侣、还是一起聆听微风的友人？泥土本色的老物件质朴而温暖，让人心生留恋和欢喜。

每一方土地都生长自己的树，开自然的花。恰如“翻译体”的诗歌让人不知所云，一味迷恋西画现代流派的作品也许只是某种程度的“高仿”。空中楼阁让人担忧，相比之下，我更欣赏平淡天真的田园诗，有根的植物，大地上开出的花朵。
    红建画画二十年，先后经历了一个灰色调弥漫的青春习作期、梦幻高蹈的葡萄园时期、色彩绚烂的桃源芭蕉时期。不惑之年似乎是个分界点，在持续多年的写生创作之后，他迎来了更为开阔和清朗的山水田园时期。

红建是有传统文人情怀的画家，他爱养育人的山水，也善于领略现世的丰盈和沧桑，其画作融西画的写实技巧与江南才子的抒情气质于一体，重意境的营造和想象空间的留白。他作画注重对不同景致的真切感受，故描摹虽非处处细致入微，往往能画出“模特”最动人心弦的一面。故一支彩笔之下，春日蔷薇和映山红无不恣意舒展，蜜桃和腊肉都在阳光中流动香气，一盏旧时的煤油灯和一塘经霜的秋荷共享泛蓝的天光。
    观红建近期画作，端庄雅正，淡然幽远，画中若有喜悦的微风拂过。画如其人，相识既久，知其爱画出自天性，故作画亦如修行，个中滋味如雨夜抚琴，虽指端有千军万马，点线纷纷着陆画布寻找最佳的投影，而心绪仍是宁静的。在内心琴音的指引下，他的画作整体调子温润，色彩清丽，画面构图多变，疏密有度，情绪表达恰到好处。

从艺如登山，弯道、迷雾、荆棘、汗水都是与艺者一路相伴的密友。从艺者若耐得了寂寞，则越到高处，越可享受攀登的乐趣，采撷自由的风光。从艺亦如栽花，艺者往内心的挖掘越深入，开出的艺术之花则越鲜妍。经过手、眼、心的磨合，艺者的个性与作品契合越深，则出精品的可能越大。红建此次个展，是他近几年写生、创作作品的一次集中展示，一次小结，更是一个新的开始。相信他清雅明秀的作品将为初夏的婺城带来别样的风景。