书画收藏绵延千载，及至今日更是成为众多财富人士钟爱之雅好，然而，历代名家数量众多，精品佳构瀚若沧海，层出不穷。如何在其中找到兼具艺术价值与市场价值的精品，进而把握书画收藏之脉搏，一直是书画收藏爱好者探寻的焦点。
日前，在拍卖界耕耘多年，广有美誉的盘古拍卖，携逾百幅佳作亮相春拍，仔细品味其中的名家精品力作，不难把握当下书画收藏之主流，而这也体现出盘古拍卖在书画方面的专业性和强大的征集力量。
精品概念内涵多
凡为画家，无论名头大小，其画作必有精品与普品之分，反映在收藏中，精品的艺术价值和市场价值均高于以应酬之作为代表的普品。因此，关注精品是书画收藏中一条恒久不变的法则。然而，所谓的精品概念，不只表现于画家在创作过程中着力的程度，其包罗的内涵十分丰富。
本场盘古春拍重点画作吴昌硕《兰石图》，为缶翁70岁以前所作。吴昌硕被誉为“海上画派”领军人物，其以金石之笔入画，画作大多墨彩淋漓，纵横恣肆、敦厚老辣，气势雄强，开立一代新风，并对后世诸家影响深远。在这幅画作中，吴昌硕用篆籀笔法，以淡墨侧锋皴染出几组石块，石上以重墨点苔，又描绘兰叶生于石头之间，劲挺而上，随风飘摇。兰叶交错穿插，用笔劲健，轻逸而不柔弱，挺拔而不沉重，与石块形成浓淡相宜之对比。此作题款中“所南翁”乃宋代画家郑思肖。郑思肖原名不详，宋亡后改名思肖，号所南，日常坐卧亦要背北向南。所画墨兰，花叶萧疏不画根土，寓意为宋朝的疆土已被掠夺，可谓一代忠臣义士，吴昌硕感念于此创作了这幅《兰石图》。
所谓：“半世画竹,一生画兰。”花卉中兰花最为难画，从这幅《兰石图》可见，处于艺术创作成熟期的吴昌硕于画兰一道已入妙境，当为屈指可数的画兰大家。而从已在市场上出现的吴昌硕画作可见，以兰花为主要描摹对象者却相对较少，加之此作取大幅横向构图，更显稀见珍贵，收藏价值不言而喻。此外，专场中另有缶翁作《紫藤》，同样以书入画，纵横恣肆，力透纸背，亦为画家之力作。
在创作上受到吴昌硕启发，最终实现衰年变法的齐白石，亦有画作呈现于此次春拍。《富贵坚固》将艳红牡丹与耸立山石共置一画，灿烂柔美与坚固永恒的组合，直白地表达了画家对美好生活朴素的情感。齐白石《朱颜不让老来红》则展现画家“衰年变法”之成功，传达出白石老人旺盛的创造力及乐观精神。
与齐白石不同，曾于中年拜师吴昌硕，后被誉为海派最后一位领袖的王震，在学习缶翁艺术的道路上则走出了另一片天地。在《博古花卉四屏》中，王震将任伯年的清新与吴昌硕的浑厚融汇一体，形成寓内秀于朴拙的艺术面貌。除此之外，让此作明显有别于一般应酬之作的，还在于其上金石大家吴云之题跋，展露出气质高蹈的文人情怀。
典型作品价值高
每一位书画家的艺术创作从发生、发展，到最后的成熟均会历经一定的过程。在这样的状况下，收藏其成熟期具有鲜明个人风格的画作，收藏价值固然更有保证，但画家在不同时期的典型作品，依然是不容藏家忽视的精品，这一点对历代一线名家的收藏尤为重要。例如，在本次春拍中，即有一件稀见的代表林风眠早期艺术风格的典型之作《梅妻鹤子图》。
专业研究者认为，林风眠早期绘画受到表现主义的影响，借中国传统文人之题材进行艺术形式上“中西调合”的探索，力图将西方对于造型、空间的诉求与中国文人画的笔墨趣味结合起来，是一种全新的尝试。此幅《梅妻鹤子图》便创作于这段时期。在画作中，林风眠以洗练之笔描绘出自己心目中的林和靖先生，既伟岸高洁，又不失生动活泼。众所周知，林风眠早期作品流传本就极少，且画家的绢本创作仅见于上世纪三十年代，此作之珍贵自不待言。
与《梅妻鹤子图》相对应，同为本场重点拍品的《坐爱枫林晚》则是一件林风眠先生艺术成熟期的典型之作。此作中，远山不施重彩，因而富于中国传统水墨情趣;中景树木则以鲜艳而跳跃的色彩施染，以青、绿、黄作为主色调，既有传统青绿山水之韵味，又有水墨之意境;近景石头的描绘又有如塞尚之笔法，以浓黑的墨线勾勒出轮廓 ……整幅画面远、近景沉着而静逸，中景热烈而活泼。如此景物错落有致，并非以客观、科学的透视法则为准，而是基于画家主观的感觉，可见表现主义的影响。大师手笔构建的和谐景象，令人赞叹!
同样致力于东西方两大艺术审美体系交互融合的陈逸飞，此次春拍中亦有典型创作《水乡》呈现于各路藏家。在这幅创作中，画家以宛如美国照相写实主义的创作手法，展露了东方静逸美好的情调。薄雾笼罩下的小桥，波光粼粼的流水，黑白色调的房屋与划着双桨回首观望的村民，江南古镇这份令人心驰神往的安宁，带给人们神秘而安详的感受，画家的情感也由此进入了物我两忘的东方美学意境中。
重要著录保品质
衍生于精品概念，重要著录也是判别画作收藏投资价值的主要标准。本场春拍中的张大千两幅佳作即属此列。《隔岭有人家》及《秋菊图》均著录于由张大千女儿张心庆授权、人民美术出版社出版的《张大千精品集》，其中《隔岭有人家》经数次展览与出版，传承有序，为不可多得之佳作。此作创作于张大千山水画创作的成熟时期，受敦煌壁画的影响画风已有所变。构图与现藏耶鲁大学的《黄峰千仞图》相仿，但更为苍莽，以王蒙之皴法写轻灵之态，较石溪更为清丽，师古而不泥古。观此图，笔法圆润疏朗，设色轻快明丽，人物形象笔简意足，衣纹流畅娴熟，无一丝怠慢，实为不可多得之张大千式“标准”作品。
作为张大千的弟子，何海霞承续其师的画风，又师法宋、元、明、清各家传统。他往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。在《绿天幽亭图》中，何海霞打破了传统的绘画之法，先以饱含水分之笔混合墨与绿色渲染了一层底色，而后绘于其上，水乳交融，相得益彰。画中山石耸峙，打破了传统单以墨施皴的模式，转而以墨、色共同皴染，这也是长安画派的重要变化。画家将墨色、绿色混以浅绛，可谓既有青绿山水之色韵，又有水墨写意之气息，既有传统的文人情趣，又更为崇高辽阔，极具浪漫主义色彩。
二线名家有精品
在当下的书画收藏中，人们对大名头一线名家的追逐可谓不遗余力，然而抛却笼罩在名家精品上的种种光环，不难发现，并非所有的名家手笔都具有非一般的收藏价值。相反一些名头不大的二三线画家的精彩之作，反而能够在市场上得到积极反馈，而这也回到了精品概念的核心内涵，即画作的真实水平才是衡量收藏价值的硬指标。在此次盘古春拍中亦不乏这样的精彩之作。
清代画家杜蘅所绘手卷《游春图》兼工带写，恬静悠远，图中山村、丘陵奇峻，草木丰茂，具有节奏感。山石层层叠叠，皴法细腻，勾勒细致，并以金碧青绿之色染之，设色典雅清丽。又有河流穿插其间，山水交映，堪称难得之青绿山水佳作。
国学大师、西泠印社社长饶宗颐先生，所绘《红荷》出尘高洁，具有文人画的味道。饶老以篆隶之笔勾花，以草书之法绘叶，又以朱砂设色于泥金纸上，别具一番风味，又有长乐延年之美意。据知，饶宗颐先生曾将同题材画作《荷花图》赠与温家宝，以此赞赏其高洁如莲，风雨不倒之品格。温家宝接受此礼物感言：“您很了解我，我就是风雨不倒，我就是有一个不屈的灵魂。”由此可见此作之重要意义所在。
除上述作品外，由王遐举、何镜涵、李伯实、官布等多位名家为同一上款人马景海所作之成扇，清风雅气，亦有可观。而启功书法《登鹳雀楼》原为1986 年赠与表演艺术家侯宝林之作，苍劲而洒脱，书字结体颀长瘦骨，不尽相同，却又不失法度，展现了“启体”的独特韵味。同场书法作品还有康有为、赵朴初、沈鹏等百年书坛菁英作品。此外，
盘古拍卖还在当代水墨专题中推出周思聪、袁运甫、于志学、任重、晁海等当代名家的精品佳作。又有蒋非然、刘利波等学院派新秀之作承继喷薄，构思新巧，令人耳目一新，为当代水墨画坛注入了一股新鲜的血液，诚邀您共同品鉴。
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