宋卫东,1982年毕业于曲阜师范大学美术系油画专业,现为山东工艺美术学院教授,北京上苑艺术区驻馆艺术家,2013年获雅昌艺术网年度最佳创作奖,在全国和省级以上画展中获奖二十余次,《中国油画市场》第25期举荐为“最具升值潜力艺术家”。作品被美国、日本、亚洲艺术学会、山东省美术馆、山东省美术家协会、齐鲁晚报等国内众多机构和个人收藏。
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澄怀味象 畅神而已
看到宋卫东教授的油画作品非常感动。我立刻想到了中国传统画论里经常用到的一个词:“气韵生动”(南朝画家谢赫)。这是典型的中国式的评价。然而宋卫东教授并非以油画媒材来画中国画。宋卫东作品,皆为布面油彩,题材多为风景小品,基本上为写生之作。从内容到形式,无疑要归类于油画。这种源于西方的绘画门类,为什么在宋卫东教授的笔下,却给人感觉“很中国”呢?
细细品味不难发现,原因就在于画作所蕴含的浓厚的文人情趣和东方意境。从笔触的形态,用笔的抑扬顿挫、轻重缓急之中,可以明显地感受画家情绪的抒发,饱含尽情挥洒胸中逸气的酣畅淋漓。画家在对物像的形状进行表现时,有时笔不到意已显。在对光与色的处理上,如墨色的浓淡干湿,明净恬淡,所展现的完全是典型的东方意境。在宋卫东的油画作品中,西方的材料和技法已经被中国的精神和观念吸收并消化,与被描绘的景色一起成为一种“移情”的载体。可以说,宋卫东教授的个人风格是在中国的文化语境下生成的,它呈现的是中国传统文化影响下的本土艺术风貌。在我看来,他在油画作品中融入中国传统绘画独有的笔墨情趣,既符合中国人的价值观念和审美标准,也不失语言风格的个性化和独创性。它既不同于写实和抽象,也不同于表现和印象,从而开拓了既属于自已,也符合时代精神的艺术道路。
走中西文化融合的创新之路,古今中外不乏成功案例。宋卫东教授的可贵之处在于,他所做的不仅仅是简单的“融合”,更在于他的“顺其自然”。他的油画创作,并非为了“创新”而“创新”,也不是有意识地进行所谓的“实验”和“探索”。在中国传统文化的熏陶和浸染下,东方的思维方式和叙述经验,自然而然地投射到宋卫东教授的创作实践中。他的个人风格完全是天然生长出来的,绝非杂交或嫁接。所有一切的发生,水到渠成,毫无刻意。我想,这才是艺术的境界,更是人生的境界。
说到境界,我又想到南朝画家宗炳提出的两个美学观点:“澄怀味象”、“畅神而已”。意思是说,放空心境体会山水之美,目的只不过是开心罢了。这两个词用在宋卫东教授这里,最合适不过。以此为题,亦作共勉。
顾群业 山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长
作品欣赏:
边塞古城 80x200cm
海边松 100×130cm
红高粱 120×90cm
黄海墨松 180x200cm
米脂姬岔村 80×100cm
屏山村边的竹林 100×80cm
青岛崂山渔港 100x130cm
盛开的桃花 100×150cm
休渔时节 65×80cm
阳光下的松林 80x100cm