段江华
段江华
1963年出生于湖南
1989年毕业于中央美术学院油画系第三工作室
中国油画学会理事；中国美术家协会会员；湖南省美术家协会副主席；湖南省油画学会主席；湖南师范大学美术学院美术系副教授。
获奖
2012年《国殇·文夕大火》获湖南重大历史题材金奖
2003年《重现的辉煌》获第三届中国油画展优秀作品奖
1999年《东方红——1949》获第九届全国美术作品展优秀作品奖
1995年《捆扎的王和后》获第八届全国美术作品展优秀作品奖
1994年《王·后2号》获第二届中国油画展金奖
收藏
油画《墙》被广东美术馆收藏
油画《广场》被于德耀美术馆收藏
油画《坛》被广州美术学院美术馆收藏
油画《重现的辉煌》被中国美术馆收藏
油画《王·后2号》被中国美术馆收藏
油画《花》被国际艺苑美术馆收藏
个展
2011年“春秋”——段江华个展 苏州美术馆 苏州
2009年“天空”——段江华个展 北京 今日美术馆
2008年 段江华个展 新加坡 杨艺术中心
2008年“革命”——段江华个展 纽约 中国广场
2007年“空稷”——段江华个展 曼谷 唐人艺术中心
群展
2014年 湖南油画邀请展 凤凰艺都美术馆 无锡
中法艺术名家作品邀请展 湖南省群众艺术馆 长沙
2013年 湖南油画家精品展 上海虹桥当代美术馆 上海
2013年 入选由中国文化部、中央电视台、中国国家画院、中国油画学会共同主办的中国油画百年回顾展
2013年 第55届威尼斯艺术双年展平行展——未曾呈现的声音 威尼斯 意大利
2012年“吾土吾民中国油画艺术展” 广东美术馆 中国
2010年“中国当代艺术新浪潮” 加州大学美术馆 美国
“油画艺术与当代社会”——中国油画展 中国美术馆 北京
“中国表现” 北京当代艺术馆 北京
2009年 落花时节又逢君——中国当代艺术展 中国宋庄
相嵌苏州——中国当代艺术展 苏州 苏州博物馆
新中国美术60年 北京 中国美术馆
两湖潮流 广州 广东美术馆
第4届成都双年展 成都 成都现代艺术馆
2008年 艺术北京 北京
上海艺术博览会 上海
台北艺术博览会 台北
艺术湖南——湖南省美术作品展 北京 中国美术馆
2007年 迈阿密艺术博览会 迈阿密
艺术长沙——远去 四人艺术展 长沙 湖南省美术馆
历史与超越——中国当代艺术七人展 台湾 琢璞画廊
2006年 当代艺术文献展 北京中华世纪坛
中国当代艺术收藏展 长沙 当代美术馆
链接——当代艺术十人展 长沙 锐锝画廊
重构——当代艺术展 北京画院
立场——十人当代艺术展 北京 九立方画廊
图像转移——移动的社会主义艺术展 北京 时态空间
“出湖·入湘”长沙 锐锝画廊
2005年 第二届中国北京国际艺术双年展 北京 中国美术馆
“图像力量”曼谷油画五人展 泰国 曼谷
大河上下 1975-2005年中国油画回顾展 北京 中国美术馆
2003年 第三届中国油画展 北京 中国美术馆
2000年 中国一百年油画回顾展 北京 中国美术馆
1999年 世纪之门现代艺术展 成都 现代艺术馆
第九届全国美术作品展 北京 中国美术馆
1998年 ‘98中国国际美术年“中国山水画、油画风景大展” 北京 中国美术馆
1996年 参加中国现代艺术展日本巡回展 日本 东京
首届中国油画学会展 北京 中国美术馆
1995年 第三届中国油画年展 北京 中国美术馆
第八届全国美术作品展 北京 中国美术馆
中国现代油画展 日本 东京
1994年 第二届中国油画展 北京 中国美术馆
1993年 北京国际艺苑湖南油画邀请展 北京 国际艺苑美术馆
墙.四 150×200cm 2008年
广场.三 220×180cm 2008年
其实历史本来就是沉重的，有时会压得人们喘不过气来，当有人说段江华的画带给人沉重的历史感的时候，我总觉得那并不是他真正要表达的东西。因为历史永不是如此直白，而艺术也不会如此简单。
碑.一 200×300cm 2007年
标 300×200cm 2007年
段江华是我的大学同届同学，我们都来自湖南。20多年前能考进中央美术学院是一件不得了的事情，段江华在当时更是被湖南画画的学子们称为“段大师”。段江华就读的油画系三画室，有詹建俊、朱乃正、罗尔纯等老一辈艺术家授教，也有刘小东、喻红等人同画室画画。良好的基本功训练，为日后的创作打下了坚实的基础。毕业以后，段江华很快就在全国性的油画展中崭露头角，他的油画《王·后二号》入选第二届中国油画展并获奖，对马王堆图像的叙述使他给了大家一个“沉重”的印象，这种风格的早熟也给他带来了艺术上的声誉。但是在此之后，尽管他有不同的作品参加过许多全国性的展览，人们对他的印象仍然停留在《王·后二号》的“沉重”上。或许是这件作品给了他太多的压力，一时让他无法超越，也或许是生活的“沉重”让他无法再次面对作品的“沉重”，他在一段时间内停下笔来。然而，绘画是他挥之不去的心结，在他的生命中是唯一可能被随时唤醒的东西。2005年，在一次欧洲的艺术之旅以后，段江华决心重新拿起画笔，他搬到了北京，租了画室，开始了艰苦的创作旅程。
遗址 200×300cm 2007年
馆.一 150×200cm 2007年
这次展览呈现给我们的是段江华近几年来的新作。乍一看，这些作品与《王·后二号》有着相似之处：例如它们都是表现历史的沉重，都是黑乎乎的没有过多的颜色，画面上也都充满着厚重的肌理……人们可以给予这些作品更多的文化解读，因为作品所呈现的所谓“沉重”首先来源于作品图像的文化意义——通过对各式各样充满历史感和具有文化象征的建筑的描绘，段江华在自己的作品中形成了独特的纪念碑式的图像符号。在我看来，在这些“纪念碑”式的作品中所呈现的与其说是沉重，不如说是崇高，它们已经完全摆脱了早年对于历史与文化意义单纯的时间维度阐述，而转入了空间维度的描绘。这体现在巨大的尺幅和对天空的描绘上，与《王·后二号》只是关注对象本身有了本质的不同。那些处在空间中的对象所呈现出来的宏伟气魄，以及背后显现出的文化内涵，已经远远超越了前者。
馆.二 150×200cm 2007年
桥·3 120x150cm 2010年
段江华最初选择的是具有革命历史意义的建筑，比如说延安的宝塔、天安门城楼、人民英雄纪念碑、人民大会堂等等建筑，这些建筑带有强烈的意识形态特征。段江华显然在最初选择这些建筑图像时有某种主观故意——他希望作品因为这些建筑本身而受到关注。然而他很快意识到，如果人们只是因为作品的图像而关注作品，而非作品本身的魅力的话，那么这些作品的生命将是短暂的。在他所受的艺术教育中，艺术应该是一个更为复杂的系统，而不只是图像及其背后传达的某种意义，艺术之永恒有赖于基于图像之上的那些独具魅力的语言。在他看来，一个时代优秀艺术家的创作，不仅要对图像有贡献，还要对艺术本身有贡献，图像创造和语言创造的完美结合，才可称之为好的艺术。为此段江华开始重新审视他对于图像的选择。
城 200x300m 2011.5.4
园·6 150x200cm 2010年
园 220x180m 2011.6.20
中国油画在近几十年来的图像演变中，对人的描绘是始终如一的主题，即使是在近20年的当代艺术发展中，以人物为核心的图像描绘，成为了当代绘画创作的焦点。无论是新、老艺术家的创作，也不论是写实还是表现的手法，油画总是要描绘人的。当代艺术市场上价格火爆的油画作品莫不画人——张晓刚、方力均、岳敏君、王广义、曾梵志、刘小东……不胜枚举。图像在近20年来的演变，从某种意义上是“人像”的演变。段江华似乎有意想构建一种与众不同的图像模式，他对于建筑及空间状态的选择，正是希望能够摆脱中国当代艺术流行的图像和母题。在他的画面中从来没有出现人的形象，但这些建筑却恰恰是人的行为结果，它们具有深刻的象征和隐喻，在这些看似沉寂的建筑空间中，人的活动其实从未停止过。在段江华看来，当代艺术图像的意识形态化，或者说政治化的表达只是时代的产物，它可能会随着时代的变迁被人淡忘。段江华因此有意把其描绘的对象，由那些带有意识形态特征的革命历史建筑，扩大为都市中可能成为纪念碑的任何建筑，甚至是城市本身。借此，他摆脱了具有政治性的母题，而升华为对人类永恒与不朽的表达。因为他不希望人们只记住图像，而淡忘了艺术。
园 200x300m 2011.6.10
园 200x300m 2011.7.5
园 150x200cm 布面油画 2010.9
园 120x150cm 布面油画 2010.10
段江华以“城”、“楼”、“墙”、“馆”、“广场”来命名自己的作品，这些名字空洞而抽象，然而他的作品图像又始终让人能够对应现实的建筑：鸟巢、水立方、国家大剧院、新的中央电视台、外滩、陆家嘴等等。在我看来，无论他画什么样的建筑，“不朽”是他在所有作品中所表达的共同主题。微弱的暖光透过黑色的天空，显得异常的抢眼，而在建筑上却往往是强烈似舞台灯光般的明暗效果，作者以此来强化图像的纪念碑特征。例如在《楼No.7》和《楼No.8》中，画家以新的中央电视台为描绘对象，在黑暗中的几缕光芒照耀下，营造出了宏伟的、英雄主义的史诗氛围。在他的其他作品中，会有不同的氛围，但都是指向不朽的涵义。所谓不朽，其实是一个人类存在的基本命题。人的个体生命只有一次，而且短暂无常，因此对于不朽的想象与向往才会如此强烈。
塔 220x180m 2011.7.20
城 150x200cm 布面油画 2010.5
事实上，段江华早年的《王·后二号》是对千年前人们渴望不朽的描绘，马王堆的裹尸不腐的神话早以证明了人类对肉体不朽的欲望。在中国，追求“死而不朽”也是一种很古老的思想，《左传》有言：“太上有立德，其次有立功，其次有立言;虽久不废，此谓不朽。”“立德、立功、立言”都是希望借助生前的德行、功名、著作赢得身后的不朽，或者说是为了死后的不朽而激励生前的行为，当然，这里所说的不朽绝不是简单的肉体不朽，而是“不被遗忘”的公共记忆。段江华对“不朽”的描绘是以公共建筑为基础的。在他的作品中，我们可以发现，无论是古代的故宫、长城，还是今天的大剧院、鸟巢，都是人希望通过自己的行为给后世留下永不磨灭的记忆，从而达成不朽。 “不被遗忘”这种世俗的对不朽的追求，古今中外俱备，且愈演愈烈。然而对不朽的追求是否就是生命的终极意义呢?这似乎正是段江华在其作品中所要追问的。
殿NO.1 300X400cm 2008 布面油画
林 100×80cm 2013年
段江华在画面上用极为浓重的笔触描绘了建筑物，它们都是由高出画面达5到10厘米的颜料玑理所构筑的，这使得画面的这一部分图像极为厚重，并且与薄涂的天空形成强烈的视觉对比。画面的颜色以黑为主，以此加强了所谓的历史“沉重”感。可是，天空似乎在画面上占据了更为主要的位置，天空的面积很大，虽然是薄涂，但纵向的笔触，加强了至上而下、或者至下而上的流动感。黑暗的天空透出光芒，有时很亮，有时很微弱，但即便是微弱的光也掩饰不住天空中空气的动感。正是这种动感，使得画面有了鲜活的灵性——在灵动的天空下，如废墟般屹立的建筑物才有了纪念碑的特质，才焕发出不朽的光辉。这样看来，没有广阔而灵动的天空，人类试图“不被遗忘”的结果是很难达成的。
楼NO.7 300x500cm 2008 布面油画
瓶花·1 50×40cm 2013年
在作品中，画家一方面强调了人类试图追求“不朽”的结果(就是画面上那些建筑)，另一方面又对结果是否真的成为不朽表示出怀疑。因为尽管作为人的个体的声名 、事迹、影像，作为人曾经存在的见证和怎样存在的说明，依靠口头传说、文字记载、影像记录，乃至雄伟壮丽的建筑，可以穿越时空的局限达致不朽，然而对于那些注定成为不朽人物的人来说，不朽一方面意味着走向光荣的殿堂，另一方面形成了巨大的生之约束。换言之，那些历史上伟大的、或者想要不朽的人物，生前可能从来没有按照自己的意愿行动过，他要为永垂清史的“不朽”形象负责，这种责任心使他失去了本性和自由。段江华在作品中所着力刻划的建筑的沉重感，正是那迫使人们追求不朽的生之束缚。为了使自我的存在富有意义，赢得好评，人们便必须“媚俗”——即把自我与某种公认的原则和精神联系起来，但“媚俗”的本质却与个体生命对自由的渴望背道而驰——它是对心灵的专制，它无视生命中的矛盾和脆弱。 然而，那些希望获得不朽的人们，往往无法摆脱“媚俗”的悖论，因为只有把自我放在一个总体的社会关系中，成为“非我”之物，才可能不被遗忘，这就是人的生命境况。特别是在今天这样一个大众传媒主导的消费时代，想要不朽就必须把“媚俗”变成日常生活的一部分，因为我们所有的知识都来自电视和其他媒介，离开了媒介，我们既不能认识世界，也无法认识自己。而这些媒介恰好存在于段江华所描绘的那些都市建筑当中，那些宏伟建筑的巨大力量，似乎就是让人不朽的力量。
瓶花·2 50×40cm 2013年
桃花2013.1 50×40cm 2013年
然而，在不朽的生命悖论中，段江华要谈论的其实是自由。天空在画面中巨大的面积和充满灵性的构成，看似简洁的用笔，其实都在表达人的生命本质乃是追求自由。在他的作品中，对天空的轻松描绘传达了自由的信息。在这里，天空指代了“天”，老子称“人法地、地法天、天法道、道法自然”，其实“天”和“道”紧密地联系在一起，“道”即真理，而按照海德格尔的说法，真理的本质则是自由。这样来看，段江华力图在他的作品中，通过天空与建筑在语言上的对比，着力探讨世俗与真理、不朽与自由的关系。从历史到今天，那些追求不朽者都无法摆脱“媚俗”，而唯有追求真理者才获自由，从而达到真正的不朽。在段江华的画面上，自由是天空，似无形亦有形，自由也是轻松的涂抹，是闪灵般的愉悦;而“不朽”则是厚重的实体、死一般的沉寂，追求“不朽”的结果是世俗的、是有形的纪念碑，它终会在时空中变为废墟。无论地上建筑如何更新、传世、乃至不朽，天空总是灵动、充满生机，达到永恒。
栀子 50×40cm 2013年
自画像 50x40cm 2011年
至此，我终于理解，为什么段江华执意要把这次个人展览的名称定为“天空”。我想，他以40多年的人生体验、20多年的艺术创作生涯，终于熬到了生命与艺术的不惑之年——它们的本质都是追求真理，也就是自由。
在段江华的世界里，唯天空是真理、唯天空是自由，唯天空不朽。
作者：余丁
艺术史博士，中央美术学院人文学院副院长
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