艺术家自述

    传统与现代的观念碰撞，高雅与低俗博弈。如何在世界多元化发展中汲取养分，保持艺术自身的独立性，将客观的现实世界概括为主观的艺术想象并抽象成具体的绘画语言，将思想和情感灌注在艺术作品中，这也许是一种伟大的探索过程。 

    乡土绘画在中国油画的发展进程中曾经扮演着举足轻重的角色。然而伴随着人们对自身生存发展、社会性问题的专注，乡土绘画也渐渐淡出人们的视线。 

    乡土于我，则是另一番景象。在与贵州黔东南少数民族的接触过程中，他们的淳朴，他们的本真，都还保持着原生态的美好，俨然没有被现代都市化进程同步的迹象。他们远离尘嚣，各个村寨安然存在于那片净土上，相处团结和睦，人与人之间、人与自然之间，共融为一体。在现代文明迅猛发展的今天，人们的工作生活日益异化，信仰缺失，当人们感慨着生活的机械运转和工作的枯燥无味榨干了生命的激情，却将生活的本质抛诸脑后，那些朴素的人们却在简朴地生活着，时间在那里停驻，不染喧嚣，保持着人生最本质最原始最根本的状态，仿佛遥不可及，原来近在咫尺。没有金钱的诱惑，没有权利的斗争，没有尔虞我诈，没有过剩的欲望，像是陶渊明笔下的桃花源，宁静而美好。是了，当从高速运转的社会生活中逃离出来时，当忙碌之下却寻不着生活的意义时，这样的淳朴带给我的远远不只是震撼。它触及到的是内心深处的信仰，它带来的是我遍寻不着的安宁，是内心简单而神圣的向往。 

    在题材的选择上，我主要表现的是贵州少数民族的生活状态。尽管作品带有某种主题性，但我不想局限在叙事上。与许多画家不同的是，为了突出人与人，人与动物，人与自然的和谐关系，同时表达自已独特的审美感受，我尽可能将作品中的人物作大舞台前景的特写，让动感的形体交错变奏，构图布局饱满，黑白灰的对比的强烈，营造极富视觉冲击力的审美感观。创造一种清新的视觉结构下所蕴含着对人的生存意义和价值的关怀，寻求更适合表达自己思想情感的艺术语言。 

——杨建铭