五官八骏访谈 · 阿海

  时间:  2014.3月11日

王海青：看了您的作品，第一个感觉是画面很安静，想起一个词叫---新水墨，您对作品笔墨语言选择怎么选的？

阿海：我从南京艺术学院毕业。可能南艺还有这个传统，对文人画的培养比较注重一点，文人画里面讲究虚幻之境、寂寞荒寒之境、淡雅之境、心灵之境，还有更重要的是画外的意境，我想在我的画里面应该可以看到一些。这次“五官八骏”这个展以马为题材，是我比较喜欢的，马在中国传统中有性的象征，马通常被看做是中性的，马既有男性的健壮，也有女性这种柔美，所以它跑起来特别漂亮。我在表现画面里的人物通常也是中性姿态的，我不太想把一个具体的人或者物明确的划分成化男性还是女性，包括一棵植物、一座假山或者一块儿石头，都不想给它有太多性别特征，想把他们虚幻或模糊掉，使画面里的人和物相处的非常舒服，这是我一直在努力做的事情。 

王海青：这次创作的这几幅作品，把马加进去会不会破坏原来惯常使用的那种语境？

阿海：应该不会。之前我画了一批人和马的画，思言看了以后觉得有意思，所以想到了要做这样一个展览。

王海青：马在您的画面当中，仅仅把它作为贯穿画面的表达符号，还是赋予了一种精神？

阿海：在水墨画里面，有些东西是不可以入画的，但有些东西是非常适合入画的，马就是非常适合入画的题材，这对艺术家应该没有什么问题。

王海青：如果单单说画面的形象，您感觉您的马理想的是怎样的形象？

阿海：我的马应该还是属于那种去掉性别的、比较含蓄。我想让观者看到一个特别安静的中性马。

王海青：我们讲到关于艺术符号的问题，为什么您的作品能够给我们一种非常安静非常空灵或者比较清高的感觉？

阿海：这可能跟教育和生长环境有点关系。我从小生活在南京，南京那个地方给我带来太多的故事，有种清冷湿润，又有些落寞荒寒的感觉，那种婉约的南方湿气时而会透出一种诗意，骨子里透出一段故事，这可能跟北方不太一样。但同时我的性格里面又有一种北方的直接，很多人都以为我是北方人。这种性格都能在画中提现出一点。

王海青：您对作品的画面空间感是怎么处理，现在呈现的画面是您有意为之吗？

阿海：中国古代工笔在当时画出来的时候，应该没有现在看起来那么好看。因为纸张和颜色经过这么多年的风化，火气全都退掉了，画面透出极好的气息。现在一般看到的工笔画，人和物和背景都是脱离的，特别生硬，失去了水墨画里面的那种意境。所以我的画面里的背景就非常重要了，我一直努力想把人和物和背景很好的融合在一起，加深画面的意境，使其有一种空间感。

王海青：在营造空间感觉方面有没有什么心得，从而表现出这种风格？

阿海：我对材料比较敏感，以前宣纸是檀皮做的，现在的纸张就比较差了，很难买到像我们当初上学时候那种画出来是透明的宣纸。一直尝试用现有的纸怎么样去画好，现在基本上可以达到我想要的画面效果了。

王海青：看到您的作品以后，我总觉得有些是有意做的肌理效果，质感很强，这个表现方式是您努力追求的风格的组成部分？

阿海：我不大喜欢肌理这个词，更不愿意去做肌理效果。工笔画一直存在着画面比较紧的问题。我用一些写意的方法使画面放松，这可能就是你说的肌理了。我的写意成分藏在画面的底下，你可能看到又看不到。我想这是我的绘画特点吧。

王海青：这种手法是为了您的艺术表达的需要？

阿海：应该是吧。

王海青：您是怎么处理形式与思想的关系？

阿海：形式对于绘画语言非常重要，思想当然是一个艺术家最重要的部分。艺术家应该是特别的个体，始终需要走在时代的最前面，这对一个艺术家的综合能力提出了很高的要求，可以这么说，思想有多高，你的艺术应该就能走多远。

王海青：您生活的江浙一带，烟雨蒙蒙，地理非常独特文化也非常独特，艺术更是如此，您现在来到北方来，既占有江南烟花杏雨的感觉，同时也有了北方朔风大雪的环境，您在北方创作跟江浙艺术家有没有什么不同？创作思想上是一致的吗？

阿海：应该有一点不同。因为来到北方以后，它的气候条件包括饮食习惯、看的东西应该都是不一样的。南方画家，生活的比较舒适，所以大多不太愿意走出来，还是固守了一点点。北京的文化是跟世界连在一起的，会有更多的机会等着你。现在高铁那么发达，距离已经不是问题，估计未来这种南北方的差异会越来越小。

王海青：我非常想知道，讲起古人或者中国传统艺术对您最大的影响，在您作品当中哪里能看到？

阿海：应该是气息和心境，还有画外的东西，画外的东西对我来说会更重要一些。希望观者从画内看到画外的东西，体验到更多不同的感受，这是我一直努力想做的。

王海青：您所谓的画外的东西，可不可以理解成是中国传统艺术给画家的暗示或者综合感受？

阿海：那是一种延续出来的心境，一种美的意境，从画面延伸出来东西，希望每一个观者有各自不同的感受。

王海青：来到北京，在这个平台上看到北京看到当代看到世界，如果走出文化圈在北京看到国外艺术，域外艺术或者本土以外的艺术的影响在哪里？能表现在画上吗？

阿海：我去一趟东欧，我的画在我回来以后就会有一些东欧的元素。画面里就会有一些东欧的帽子、或者欧洲的服装什么的。去东欧，你会发现那里有跟我们很接近的地方，像个久违的老朋友，你会有一种亲切感。所以，画面里会自然流露一些共性的表现。

王海青：具体落实在对您的影响上，中国古代或者国外有没有哪个艺术家特别明显地对你产生影响，有没有这种人。您一想到艺术就想到他？

阿海：我比较喜欢北宋的梁楷和法常，他们虽然都画写意画，但是他们的表现力和画面的气息给人特别强烈的记忆，他们的一张小画完全不低于任何一位西方大师的作品，这就是中国艺术的伟大。

王海青：您能把您感受到的落实到你的工笔当中？

阿海：我的工笔实际上有很多写意的成分，写意的成分在画面的底部，你体会到它就是你的。

王海青：我们生活在当代，社会的需求离我们很近，比如说市场，您在创作的时候您是不是想到这个画将来怎么卖？

阿海：艺术家应该不会想这个问题，这段时间心情不好，可能你会画的特别暗，这段时间心情好，画得就比较亮。可能画廊会告诉你亮的画卖的比较好，也就在这时候想“哦，原来这样”，仅此而已。

王海青：每个人都追求一种成就感，追求被承认的感觉，您觉得怎么样才算您自己被社会承认？是把画卖掉吗？

阿海：那肯定不是。卖掉画跟获得社会承认差得远，卖掉画最后无非是说这个艺术家卖得比较好，商业上比较成功。我想艺术家对自己还是要有一个更高的要求，最好是在学术上和商业上都得到认可。

王海青：您理想的创作状态是怎样的？最理想达到的艺术境界或者说目前进行创作的最理想状态是什么样？

阿海：这是一个很好的问题。现在时代在飞速发展，我们的一些电视娱乐节目都是从国外买回来的，观众和市场不允许你有研发的时间，你看到人们每天匆忙着都不知道在干什么。对于成功的艺术家来讲，展览一个接着一个，没有任何思考的时间。所以，在这种时候，艺术家需要格外的清醒，要知道自己想要什么、在做什么，给自己留出空间和时间，要不断的学习和思考和进步。