艺术之旅
http://www.zhuokearts.com 2014-09-04 新闻来源:卓克艺术网
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ink art水墨
时间:2013.12.11—2014.4.6  地点:大都会艺术博物馆  策展人:Maxwell K. Hearn
展览遴选出过去 30年中活跃于中国以及海外的 35位中国当代艺术家的 70件作品。这些作品将在 4个专题中呈现:“文字”、“新风景”、“抽象”,以及“画笔外的艺术”。展出的 70件作品,与我们理解的“水墨”有很大差异,它们是以各种形式体现的作品——绘画、书法、摄影、版画、视频、装置和雕塑。在这个以“水墨”命名的展览中,展示了中国古老的文化模式如何通过富有创造力的多变的方式来重新解读过去,从而探索文化的创新。

草间弥生——我的一个梦
时间:2013.12.15—2014.3.30  地点:上海当代艺术馆  策展人:金善姬
上海当代艺术馆于 2013年底带来当代艺术前卫女王草间弥生在中国的首次大型展览。展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络。从早期《无限的网》系列 ,到最为人熟知的圆点图案作品 ,艺术家以新的媒材制作大型装置, 创造出一个全新的异象世界。草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言, 用作品表达她对自我身份的认同,以及对艺术与生命永无止境的追求。她的作品以缤纷的色彩、重复堆砌的图案表现着她作为前卫艺术女王独树一帜的艺术魅力。

范娅萍作品展——我不在我所在的空间
时间:2014.3.12—2014.4.20  地点:艾米李画廊  策展人:冯博一
展览集中展示范娅萍 2004至 2014年 10年间包含装置、油画、版画三个类别的作品。范娅萍对艺术有着充沛的****和瑰丽、怪异的想象力。那些充斥在画室繁复的作品,有着多级的视点、多维的层面,既有水晶迷宫般的装置、闺房的童话世界、古怪精灵的玩偶、比芭比娃娃更雅典似的魅惑,也有以少女成长为主题的卡通美少女绘画,还有德国表现主义意味的油画、版画、素描等等。而大量人、物与景的装置,服饰的精微的细节,出轨的、反叛的、心理的青春体验,构成了这次展览作品的主要题材内容。范娅萍的作品呈现出的癫狂般的自由和自我的趣味,正是象征着她内心的憧憬,以及她在现实喧嚣中的一种遣怀、坚守与希望。

进行中——雷磊个展
时间:2014.2.15—2014.3.14  地点:星空间
此次参展的动画及绘画装置作品来自于雷磊 2013年在海外驻留计划的创作,他的创作灵感来源于自己的家族记忆。雷磊起初看到了父亲发表的一篇文章,而这个文章的内容则是父亲根据祖父写的一篇文章改编发表的。雷磊面对前面两代人讲述的历史时,选择了“捏造”这个动作,来完成他的阐释。于是,陶土进入他的视野,在父亲刻画的历史照片里,在 1950年代的《人民日报》前,雷磊手下绚烂的人物和场景,重新活在了灰色背景的历史画面中。展览中除囊括雷磊的作品外,还将以文献的方式展出其祖父和父亲的纸上稿件,以及雷磊的动画创作素材。

蔡国强——归去来兮
时间:2013.11.23—2014.5.11
地点:Queensland Art Gallery (澳大利亚 Brisbane, QLD)
澳大利亚布里斯班现代美术馆推出国际知名当代艺术家蔡国强于澳洲的首次个展《归去来兮》。蔡国强表示:“虽然我作品中的美学仍是相同的,但我将创作的重点从遥远的宇宙和星际转回地球。我仍然对看不见的、有灵性的事物充满兴趣,我的作品仍然是超现实和富诗意的。我现在想了解更多有关地球、我们生存的环境和物质世界的问题。”

“再造新墨韵”蔡广斌当代水墨艺术研究展
时间:2014.3.1—2014.3.31  地点:上海华府艺术空间
本次展览主要展示了艺术家蔡广斌《自拍系列》的最新作品。同时在另一展厅中,展厅墙面以“时间检索”的方式,图文并茂地梳理了其近 30年来的作品演变。蔡广斌的水墨作品,由社会热点出发,在运用传统水墨晕染的基础上,做了去除笔踪的当代性艺术处理,超越了固有传统水墨的范畴。蔡广斌强调对影像的借用,也很注意对传统水墨表现方法的运用。在影像与水墨的交融中,他初步形成了个人的艺术特征。在蔡广斌眼中,这场展览既呈现了其对当代水墨的最新探索,同时也具备严谨的学术性。

“当空间作为作品”刘钢作品展
时间:2014.3.15—2014.5.1 地点:上午艺术空间
空间可否作为一件艺术品存在?空间的拥有者能否借用艺术家的创作方式来创造一个空间?作为一个独立空间,其独立性和可持续性到底是什么?一个独立空间与其他空间又能产生什么样的关系?整件装置的讨论对象直指空间本身,艺术家和空间在这场游戏中都是可以被转换的,通过这种矛盾空间般的逻辑和思辨,从而延伸出对于空间,以及空间中发生事件的新探讨。当我们把空间看作一件艺术品,这是一种假定,假定的目的是为了引出另一种质问!

徐渠个展:瞬间 /A HIT
时间:2014.3.15—2014.4.30 地点:当代唐人艺术中心
这次展览是徐渠自2010年从德国留学归国之后,在北京的第一次大型个人展览,也是他最新的艺术实践在北京第一次完整的呈现。在这次展览中徐渠并没有像以往一样通过社会活动的方式展示他的美学意图,而是以极少主义的方式将他的美学理念抽离成色彩解构以及抽象的绘画或是装置作品。在这次“瞬间”个展中将呈现徐渠三组不同的艺术作品,分别是:“关于时间的研究”、“无限”和“平衡系列”。艺术家的最终目的是要考量人类美学的最终目标,在不同的时代,不同的美学经验的对抗与糅合又能为我们带来怎样的价值和思考?

觉知的重置—庞茂琨作品(2012-2014)
时间:2014.3.7—2014.4.4  地点:关渡美术馆  策展人:冯博一王丽雅
展览共展出最新油画作品 18幅,创作手稿、草图等 24幅。庞茂琨的新作始终把握着第一经验的知觉,通过破坏性的主观色彩,利用日常生活场景的偶然片段、事件等因素对面临的现实处境给予图像的自治与重置。他直接指向生活,却以片断的、横截面的细微方式,于小中见大,于轻处见重,饱含了创作主体的艺术智性和表现技能。他的笔下少了社会外在的喧闹气息,也没有焦灼或愤懑的主体情绪,却同样在建构作品隐藏在人性或生命的自然肌理中的“意义”。

向培根致敬 —贝瑞·焦尔收藏的弗朗西斯·培根“马厩”画室作品展
时间:2013.12.2—2014.1.6  地点:南京艺术学院美术馆  策展人:王亚敏
南京艺术学院美术馆将于 12月 2日揭幕“向培根致敬—贝瑞·焦尔收藏的弗朗西斯·培根《马厩》画室作品展”。此展为英国艺术家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在中国的首次大规模个展,展览所征集的作品独特而珍贵,其提供的学术研究居于当代培根研究的前沿。
培根在艺术史上的地位及其展示研究价值是毋庸置疑的。被达米恩·赫斯特(Damien Hirst)称作“有史以来最伟大的画家之一”,培根对于英国现当代艺术崛起的持续影响,对于包括中国在内的国际现当代艺术发展的经典意义都是公认的。近 80余幅作品,媒介涉及绘画、素描、手稿及文献等,这不仅是培根在中国的首次个展,也是较为重要和全面的一次。
最为独特而珍贵的是,展出作品的很大一部分出自培根在伦敦最负盛名和传奇色彩的“马厩”画室(7 Reece Mews, London SW7)。这是培根艺术创作活动的主要基地,是培根艺术的秘密领地,一直具有神秘色彩。在培根过世后,这一画室甚至被整体打包迁往培根的出生地都柏林做研究展示。围绕这一画室遗留作品及文献的考察、展示和研究,产生了当代语境中培根及其影响研究的众多前沿项目和课题。尤其是在当代中国语境中,此次展览将会显示其重要而独特的意义。

华侨城当代艺术中心(OCAT)西安馆开馆展“书与法·二”
时间: 2013.11.13—2014.2.8  地点:西安华侨城当代艺术中心(OCAT)西安馆  策展人:严善錞 祁小春  艺术家:邱振中 王冬龄 徐冰
OCAT西安馆以学术展览“书与法·二”作为开馆展,展出著名书法家王冬龄、邱振中,以及当代艺术家徐冰的作品。该展览由著名学者严善錞和祁小春策划。策展人认为,在中国当代艺术的格局中,书法一直处于边缘状态,这与它在传统文化中的主流地位形成了巨大的反差。书法关乎中国文字的起源和流变,指引着中国绘画的发展方向,是中国文化乃至中国玄学的一个重要载体。现代的学科分类,新的艺术理念的引入,切断了书法与中国文化的整体关系,它的价值观和美学趣味也屡遭质疑。但是,书法作为独立的艺术门类,在今天的社会中却显示出一种前所未有的活力,冠以书法名义的各类学校、协会乃至商业机构和市场行为层出不穷,一片繁荣景象。展览“书与法 ·二”旨在通过王冬龄、邱振中和徐冰的作品,对这种繁荣景象进行思考,并重新审视书法与当代艺术之间的关系。

N12—第五回展
时间:2014.1.16—2014.3.15  地点:北京公社
中国当代年轻艺术家小组 N12,与现在我们所熟悉的艺术创作小组不同,是一个展览集合小组。N12的展览没有主题、没有策展人,12个人以各自创作、集体参展的方式进行了他们的艺术实践。成员包含郝强、胡晓媛、梁远苇、马延红、仇晓飞、申亮、宋琨、王光乐、王颉、温凌、徐华翎与杨静。“N12—第五回展”可以视为 N12成员阶段创作的个别发表,12位成员的创作包括绘画、雕塑与装置作品,呈现各自对于艺术的自我探索。作品之间看似没有关连,却存在着 12位成员在个别意识的流淌中交融与建构出的偶发性的对话与连结。本次展览可以视为艺术家有意识营造的个别表现与无意识产生偶发关系连结的一种开放式解读。

季大纯——无家可归
时间:2014.1.19—2014.5.11  地点:尤伦斯当代艺术中心
季大纯的作品通常融合中国传统的绘画形式和后现代的矛盾意象,藉此探讨一种东西方的辩证法。展览规避简单化的归类,将关注点放在这位艺术家二十年来的创作实践和艺术语言上,力求呈现其丰富性和多层次的陌生感。与探索并置逻辑的具象作品相比,季大纯最新的抽象绘画则基于技巧和肌理的反差关系。他保留了中国山水画的一般结构和成分,同时剥离其内容和语境,最终形成开放的心理和精神图示——线性和绘画性,有机和几何,色彩和苍白,平滑和肌理,以及空间的正负形。

治愈
时间:2014.2.22—2014.3.22  地点:杨画廊
此次参展艺术家为 80后的杏奈与杨松。其中,杏奈来自日本,杨松来自中国。对于青年人来讲,触碰人性的悲伤与恐惧是一件不太容易的事情,没有年轮的历练,没有时间的淘洗,生命中沉淀下来的东西往往会让老一辈的人认为肤浅和单纯,但是正是这份单纯与涉世不深,使得这两位艺术家的作品中仍然保存了一份童真般的柔软和怜悯,这种怜悯是在我们走向世俗的社会中逐渐舍弃掉的东西。一些看似圆滑世故的人,内心早已因人性的残酷而变得坚硬和冰冷。也许在冰冷的深处,人自身的尊严刚好停留在那青春回眸的日子里。

第 ?代
时间:2013.12.21—2014.3.23  地点:OCAT当代艺术中心上海馆
展览将探索当代艺术中延续和断层的问题,展出中国媒体艺术领域中最具代表性的年轻艺术家的作品。展览引人注目之处在于它由十个“微个展”共同构成,用独立却互通的空间呈现每位艺术家的作品。虽然陆扬、陈轴、李明、叶凌瀚等艺术家的作品营造了相当荒诞和不可思议的空间氛围,但展览并非只关乎“妖魔鬼怪”那么简单。展览将一种语言推到极致,探索了以年轻艺术家的个人标准,来重新制定和再现生活的可能性。

刘鼎——三个表演
时间:2014.3.8—2014.4.20  地点:麦勒画廊
北京艺术家刘鼎近两年来的创作繁衍出一种他称之为“弱表演”的形式。三件作品《伴随》(2012年)、《挥之不去》(2012年)和《感觉很前卫》(2013年)分别从不同角度讨论了艺术创作与经验、意识和语境的关联,以及这种关联如何在艺术创作之中被理解、描述和表达。刘鼎的创作总是针对我们周围和自身经验中那些似乎不言自明的局部发出声音。

ST.ART就地出发 —中国当代陶瓷艺术国际大展
时间:2014.3.2—2014.3.17  地点:今日美术馆  策展人:子贺
展览选择了陶瓷艺术作为主体,试图通过“陶瓷”这个微观点,来看待人类文明的演变在民族观与世界观上的关系。“就地出发”所希望探讨的问题,并不是单指陶瓷艺术的当代性,而是希望以古老的陶瓷作为严肃艺术的题材,来探讨现实历史背景下的“中国文化的当代性”问题。当我们每个人作为一个特定文化的遗传符号被人类全球化浪潮冲击时,我们该选择承认被命名还是不放弃文化自主再表述的权利,前提是我们每个人都可能处在强势文明的边缘,处在那个没有“被爆炸式演变”的文化体的激流之外。

变异与再生
时间:2014.3.1—2014.4.6  地点:大象艺术空间(台中)
展览展出年龄层落于 1980年至 1990年初的九位艺术家:林衍馨、林莉郦、陈睿渊、黄至正、叶采薇、曾建颖、萧佩宜、韩妤、苏煌盛。他们并不选择单一传统素材与概念去创作所谓的水墨,而是在更多可能对立冲突的矛盾之中,透过生命情感去忠实表达它应有的样貌,经过模拟、挣扎、放弃、渗透、融和与再现,让一向寂寞又孤高的水墨,在现实与想象的世界中交织出不凡力量。

回到原点—彭贤祥 &曾雍宁
时间:2013.9.21—2014.11.10  地点:索卡艺术中心
把彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品并置展览,使台湾艺术的基本生命情态得以呈现:圆环与破方之间的形式性张力,过去与未来之间心念的纠结,青春朝气的灿烂与乡土回眸的悲情,繁复外展与简约内缩之间的形式不同,无论是视觉感受还是生存关怀上,两位艺术家有着鲜明的差异,但都回到了原点,回到了生命与艺术经验的原点,重新开始心象的书写。

质—新水墨·切片系列展第三回
时间:2014.3.1—2014.4.1  地点:新绎空间
本次展览所选作品,无论沈勤的平面园林、张诠的水色风光、颜海蓉的基督受难,甚至李婷婷的可乐波普、伊瑞的水墨行为,视觉表现与传统水墨都相距甚远。但是,无论所画样式多么新颖、题材多么当下,甚至以行为的方式运用水墨,他们的作品中,我们仍然能够感受到一种相似性。无疑,这正是水墨超越图像、语言的另类存在——关乎独立的视觉质感的存在。或许,当我们不再以描述的方式阐述展厅中的作品意义时,当我们被每件作品的视觉细节捕获时,当我们豁然间感到各式各样图像的背后弥散着某种相似的视觉神经时,我们方才向水墨的视觉本身打开对话的通道,并因此重建了当代水墨与传统的关联。

推送——卢腾思
时间:2014.2.22——2014.3.23  地点:前波画廊
卢腾思专程赴北京创作的这一系列作品,探索了现代生活中源源不断的手机短信、短消息以及“推送通知”在精神上对人们所产生的影响。我们的生活似乎被缩影成可以在掌心一窥究竟的万花筒。每当接收到“推送”讯息时,我们的身体便分泌出大量多巴胺(俗称“快乐物质”),促使了下一轮回的期待和回报。本次展览由三个部分组成。第一部分为“循环”。开幕式当天,艺术家将主导一场名为“心律调整器”的现场表演,这是展览的第二个组成部分。第三部分为影片“简讯时钟”。卢腾思的创作企图以不同的方式建立能够深入潜意识的通道。

徐冰回顾展
时间:2014.1.25—2014.4.20  地点:台北市立美术馆  策展人:王嘉骥
此次展览网罗国际当代华人艺术家徐冰自 1975年以来,长达 40年的重要代表作,为首次集结多项其历年具代表性之大型装置作品,且依北美馆空间现场调整或制作,更是他在国际上的第一个大型回顾展。展品共22组件,包括早期的素描与版画、行动艺术纪录,20世纪 90年代初期奠定其艺术成就与国际地位的《天书》与《鬼打墙》,后续发展以动物为角色的观念作品、以中英文转译为题的《A, B, C…》《转话》《英文方块字书法与教室》,以及 90年代末期以来,他受邀于国际间不同机构的主题策划,进行载体对话的创作,如《烟草计划》《何处惹尘埃?》《背后的故事》《汉字的性格》等。
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    • 评论人:卓克网友
    • 评论时间:2015-10-24
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    • 评论时间:2016-02-04
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    • 评论时间:2016-08-13
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    • 评论人:卓克网友
    • 评论时间:2016-08-31
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