保利香港“中国及亚洲现当代艺术”

保利香港“中国及亚洲现当代艺术”

保利香港“中国及亚洲现当代艺术”

日期:2014-10-07 10:25:39 来源:雅昌艺术网

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  2014年10月6日晚,保利香港“中国及亚洲现当代艺术”在香港君悦酒店举槌。中国及亚洲现当代艺术版块重点拍品包括赵无极、朱德群及常玉等多位现当代大师的博物馆级别作品。此外,还推出现代抽象艺术以水墨为媒材创作的专题,呈现东南亚华人艺术家陈文希1980年代的重要作品《鹭鸶》。在当代艺术方面,从李山胭脂系列开端最关键时期代表作《胭脂》、曾梵志《安迪·沃霍尔肖像》与周春芽早期重要代表作《红色山石》,亦呈献日本、东南亚国际级艺术家的顶级作品,另外,星星画会专题与一系列中国具代表性的新锐艺术家作品也有集中呈现。
  曾梵志《安迪·沃霍尔》1947万港币成交

 
  曾梵志2004年作《安迪·沃霍尔》

  曾梵志2004年作《安迪·沃霍尔》以1947万港币成交,此前估价HKD9,000,000-12,000,000。
  在曾梵志的乱草系列中,肖像为最重要的主题之一,安迪.沃荷(1928-1987)形象的反复出现,显示是他最为钟情而持续摹写的一位人物。此幅《安迪.沃荷肖像》 中随机勾勒的肆意线条,承载中国古代草书的遒劲,狂舞的笔触充满生命力欲挣脱桎梏,曾梵志曾说:“创作需要偶然的因素。”在杰克森.波洛克 (Jackson Pollock,1912-1956) 直觉性偶然创作下,藉错落有致、收放自如的交迭曲线,流泻着艺术家满腔的热情,观众因而跟随奔放即兴的节奏线条,产生动感十足的视觉飨宴。
  李山《胭脂》1121万港币成交


  李山《胭脂》

  其中,李山《胭脂》以1121万港币成交,此前估价HKD10,000,000-15,000,000。
  这件创作于1989年的《胭脂》 ,画中人体正是李山本人。“没有脸,没有头,我表达的不是一个人完全的社会属性,给历史解码,给意识解码 ” 。在3米69的巨幅画作中,他将人体器官与植物花朵组合为极具震撼性的画面,不仅带有强烈的性暗示,也揭示了他对生命本质的探讨。画面几近真人尺寸的男子躯干,左右手分别手持两朵彷佛花开并蒂的花朵,花从生殖器官的末端生长出来。蓝底粉花、妖娆绚烂,虚浮的胭脂与严肃的人体,鲜艳的橘红色与人体的灰黑色,形成严肃与戏谑的极端并置。健硕的肢体在柔媚荷花衬托下更显诡秘诱惑、陌生不安,有着愤世嫉俗的批判性。作品忧伤、暧昧、缺失,剥离了各种历史、文化、社会的附加价值观,回归原生态。
  周春芽《红色山石》708万港币成交


  周春芽1999年作《红色山石》

  周春芽1999年作《红色山石》以708万港币成交,此前估价HKD5,000,000-7,000,000。
  周春芽从1990年代初期开始创作“石头”系列,从单独的石头个体,逐渐转为带有风景的山石描绘,至1999年的《红色山石》完全臻至成熟,以传统山水的脉络与表现主义色彩,强调出经由主观意识转化的自然环境,风景的解构与重组,透露了周春芽对于自然环境的独特观点。
  草间弥生《上天的启示》495.6万港币成交


  草间弥生《上天的启示》

  草间弥生《上天的启示》以495.6万港币成交,此前估价HKD2,400,000-3,600,000。
  《上天的启示》结合所有草间弥生的基本创作元素于一身:连续性的重复、颠倒变形的图案、几何形状的积累与圆点,在单纯又繁复的元素中令人目眩神迷,这对观者而言是一幅迷惑而又隐含精神治疗意味的视象。透过相似的图形排列、完美对称与不完美对称的无限延伸扩张加以传达,也许以艺术家本人的话语最能作为总结:“我们的地球只是数百万圆点中的一个……我们必须要在圆点中忘记自身的存在。我们必须让自己失落在不断前进的永恒幻梦中。”

    周春芽《瓶花》318.6万港币成交


  周春芽1994年《瓶花》

  周春芽1994年《瓶花》以318.6万港币成交,此前估价HKD1,200,000-1,800,000。
  中国传统写意建立在理解的基础上,艺术家透过对于物象的观察和了解,取其形态背后的意态。周春芽经过了德国新表现主义的洗礼,创作于1994年《瓶花》虽描写瓶中花卉,却并非传统文人画中优雅脆弱的花朵,而是以粗犷张扬、富于角度转折的笔触描写枝桠,艺术家不再着眼于花朵本身的描绘,仅运用线条呈现怒放的意象。在周春芽对于自然形态的掌握下,《瓶花》不仅去除实景与空间的定义,彻底脱离我们印象中的桌上静物,白瓶是画面中唯一连结现实生活的人工产物,周春芽细腻刻画出瓶身的纹样,瓶中植物却彷佛脱离桎梏一般,突破花瓶的限制而蓬勃生长,更影射了周春芽寄托于画面的深刻意涵。

  展望《假山石#84》177万港币成交

  
  展望《假山石#84》
  展望《假山石#84》以177万港币成交,此前估价HKD750,000-950,000。

  1995年展望在扭曲的锡铂纸找到灵感,开始创作不锈钢假山石系列,尝试以新时代的产物“不锈钢”,演绎传统文人之情,以创造当代的文人艺术。北宋书法家米芾提出「瘦、皱、透、漏」作为评判山石的标准,我们正可以此赏析《假山石#84》。《假山石#84》的外型如轻轻伛偻的老者姿态,修长的身形超然于世,散发文人阅历丰富的神彩;不锈钢的材质使石头外层光滑,但折射的特性使表面闪着一道道的光芒像凹凸纹理,随着光线变化,彷若吹皱春水,一池的波光粼粼。「透」原本指石头内部相连孔系脉络,让水能由上而下穿透石头。而「假山石」是一体成型不锈钢外模与一以贯之通透的内里,与原先的概念不谋而合。
  杨飞云《画布前的人体》177万港币成交

  
  杨飞云《画布前的人体》
  杨飞云《画布前的人体》以177万港币成交,此前估价HKD700,000-1,000,000。

  《画布前的人体》带有明显西方古典主义风格,侧身而立在画布前的女孩略带羞涩的表情,在安静简单的画室里显得相当突出,静谧的灯光柔和的照射在她的身上,配上身后的空白画布,使画面呈现景深外,也有深邃的空间感。对于深度与透视法的应用,深刻反映了杨飞云在古典主义风格上一种探索,既有西方对于写实与拟真的重视和技巧的严谨,也蕴含着东方含蓄典雅的人文精神。
  王光乐《水磨石》141.6万港币成交


  王光乐2006年作《水磨石》
  王光乐2006年作《水磨石》以141.6万港币成交,此前估价HKD500,000-700,000。

  作为N12艺术团体的创始人之一,王光乐2002年开始的“水磨石”和2006年开始的“寿漆”系列作品,不仅奠定他作为一位个体创作者的方向也因为作品的深邃内敛而成为中国70后年轻艺术家的重要代表之一。《水磨石》 属于“水磨石”系列,创作于2006年。这件作品呈现了这个系列的成熟风格,艺术家通过繁琐的过程具有时代特征的建筑材料水磨石上的细微纹理再现到画布上,画面经常呈现了非常隐晦的条纹,试图以无意义和无情感的状态表达一种对历史性与经历痕迹的记忆。这个系列里王光乐所要表达的主题正是时间与记忆。
  李爽《盲女》129.8万港币成交

 李爽《盲女》
  李爽《盲女》以129.8万港币成交,此前估价HKD480,000-600,000。

  《盲女》是李爽对眼睛进行特殊关注的开山之作。“《盲女》是第一次有意识地在作品中画很多眼睛。意识到有一个希望,但还看不见,只朦胧地在心里感觉到了。那种感觉和后来画的《希望之光》差不多,就是冥冥中对生命的神秘的领悟”,李爽说。至今李爽的作品中还经常出现眼睛。所以,《盲女》是李爽星星画会时期最重要最典型的代表作之一,具有极高的中国艺术史研究价值。
  张恩利《塑胶椅》118万港币成交


  张恩利《塑胶椅》
  张恩利《塑胶椅》以118万港币成交,此前估价HKD600,000-800,000。

  《塑胶椅》 是张恩利2010年的作品,并隶属于他最为着名的《静物系列》。《静物系列》是张恩利透过绘画来回顾自我的一种途径,《塑胶椅》透过描绘随处可见的椅子,张恩利将整体与局部并置,并消除了三维立体感,却又反差极大的点出了光影变化和其带来的纹路线条表现。艺术家以此突显了看似单纯的日常事物,在塑胶椅脱离了它的实际用途后,在构图中呈现出既平面又立体的空间陈述。这正是他想表达的创作理念:看似平凡的东西后面却可能蕴含复杂的涵义。张恩利以极为单纯的造型语言,达到一种不简单的具象表征,在我们习以为常的日常事物间,建立了中国当代艺术的崭新风貌。

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