“旅行者眼中的亚洲”展览即将在华盛顿展出

　　“旅行者眼中的亚洲”展览将于今年10月22日在史密森尼亚瑟 M.赛克勒美术馆举行。展览将展出过去5个世纪以来的100多件艺术品，再现古代亚洲各国商旅、朝圣、短途旅行等诸多精彩绝伦的场景，带领观众欣赏深远悠久的亚洲文化。
　　展品包括亚洲艺术家的艺术大作、旅途纪念品等，如：木刻版画、水墨画、艺术摄影、考古图纸、古老的明信片和日记，种类繁多。
　　弗利尔与赛克勒美术馆策展人Debra Diamond说：“不管是纪念品还是想象的艺术品，它们都能为观众带来强烈的直观体验。例如：一幅商旅中国画中云雾缭绕的山顶可以让我们感受到尘世生活与隔世之美的巧妙结合。Raghubir Singh 镜头下色彩浓艳鲜明的印度风光则能带我们走进一个嘈杂而充满活力的现代国度。与这些艺术品的邂逅还可以启迪人们以后如何记录自己的旅行。”
　　“旅行者眼中的亚洲”从一对日本江户时代的巨型镀金南蛮屏风开启。屏风上描绘了一群葡萄牙船员在一日本海港内，画面上方漂浮着金色的云朵，象征着日本传统文化与西方外来文化的相遇。南蛮屏风通过简单的风景揭示更深层次的意境，为接下来的展览奠定了基调。
　　第二个展厅展示了5幅16到18世纪罕见的中国纸卷轴绘画作品。在这些作品中，人们或行于山道、或泛舟渡河，再现了明清时期商旅的交通方式和人情风貌。 画卷在铺陈中国山水之大美的同时，还细腻描绘了一些民间活动，如就食山间，巧渡狭河等，表现了平和有序的国家气象。
　　第三个展厅的艺术品则着眼于具体地点，以独特的色彩和强烈的艺术对比而出众。其中最引人注目的是歌川广重(Hiroshige)和葛饰北斋(Hokusai)描绘东海道的木刻版画。东海道沿途有53个路站，因连接当时日本最大的两座城市——江户和京都而被视为国家团结的象征。这条大道只有权贵显赫之辈才能有幸踏上，普通百姓对描绘它的艺术作品自然饶有兴致。
　　摄影师Raghubir Singh(1942–1999) 的作品则紧扣道路和河流两大主题。为捕捉现代印度社会复杂的变化，Singh倾注毕生精力记录下祖国的风光。他在繁华城市、干线道路、群山大漠中观察感受着人们日常的气息。在庄严的自然景观与喧嚣都市的强烈对比中，他为人们展示了一个真实多面的印度。
　　展览的结尾呈现了20世纪早期西方两大旅行家Charles Lang Freer和Ernst Herzfeld在亚洲之旅后留下的材料：旅行札记、照片、和岩石收藏及关于伊拉克古城萨马拉的文件。19世纪90年代至20世纪20年代关于亚洲旅行的许多明信片也会在最后亮相，为展览画上圆满的句号。
　　以上所有物品均来自赛克勒美术馆、佛利尔艺术馆及各自档案馆。