申浦觅画趁佳日 会当登临属明轩(二)

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申浦觅画趁佳日 会当登临属明轩(二)

日期:2014-10-25 09:45:17 来源:

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  【导语】
  2014年10月31日至11月2日,正秋高气爽天朗气清时节,上海富豪环球东亚,明轩秋拍如老友践诺,将如约与您同赏佳作。
  “寥斋藏名家书画专题”、 “闻道梅花坼晓风—朱梅村先生家藏书画专题”、“白石造化夺天工:霍宗杰先生藏珍”、“寄怀楚水吴山外赖少其书画作品专题”、“嬉笑怒骂皆成戏,妙笔乾坤看良公—关良书画专题”“文心翰素古质今妍—名士书法专题”“中国古代书画专题” “墨彩华章:二十世纪油画及当代艺术作品专题”。那么多专题中星光熠熠的拍品,是明轩延续与突破的主题。

朱梅邨《神骏图》
设色纸本 一九四七年作 31 × 46.5 cm

  出版:
  1.《纪念朱梅邨诞辰一百周年》P301图二六〇,法国东方艺文出版社,2011年。
  2.《朱梅邨作品档案——花鸟专题 肆》P2即将出版。

  海上朱梅邨先生为吴湖帆梅景书屋得意弟子,明轩春拍《梅影传灯》专题,叙之备矣。朱梅邨先生师从吴湖帆先生後,以仕女人物入手、兼习山水不辍,兼工带写、传统诸科无所不能;初以梅景书屋诸宝为本,谨从师训,不界南北,人物、山水皆於唐寅处着力甚深,遍习明清诸家之擅场,尤重十洲、老莲、“三任”之人物,并专心於“四王”山水技法之妙。
  在这一次“闻道梅花坼晓风,端居室藏画专题”我们可以看到更多的朱翁仿古名家之作,细细品味,不禁令人击节赞叹再三。
  《仿钱舜举摹唐人神骏图》一帧,骏马英姿勃发,全套鞍辔精美华丽,造型逼真,勾线工致、圆浑;晕染细腻,赋色华丽雍容,体格精神描绘得神韵自然,惟妙惟肖。《仿仇英琴书高隐图》朱氏得仇英高士山水三昧,绘士大夫林泉诗酒生活和清新旷远之自然景色,在秀雅纤丽中有一种飘逸优雅的气息。《临吴伟武陵春长恨图》,工笔白描一体,流畅秀润,风神隽永。画中的武陵春,一手支颐,一手执卷,沈浸在哀惋不平的思绪中。对照原作,可称不差毫厘,神采逼肖,刻画细腻,可见朱翁非独以雍容华贵的古装仕女为擅场,较之上一期《贵妃晓妆图》,有另一种风味,淡妆浓抹,朱翁只是从容。而朱氏仿乃舅的《万壑响松风》轴,所临的更是湖帆先生水墨山水画中精品,此作被选为中国美术学院山水画教程,也是吴湖帆一生中最认可的作品。本幅构图新颖、用笔精细。既有烟岩万迭之势,又有苍翠华滋之妙。

朱梅邨《武陵春传》
水墨纸本 镜片 26 × 55 cm

  出版:
  1.《纪念朱梅邨诞辰一百周年》P202图一五〇,法国东方艺文出版社,2011年。
  2.《朱梅邨作品档案——人物专题 贰》P5即将出版。

朱梅邨《临任渭长姚燮诗意十帧册》
设色纸本 一九三六年作 29.5 × 27.5 cm×10

  出版:《纪念朱梅邨诞辰一百周年》P170-175图一三〇,法国东方艺文出版社,2011年。
  注:朱大霖先生作跋。

  《临任渭长姚燮诗意十帧册》,而朱梅邨临此巨作中之十开,神明、仙人、名士、豪侠、菩萨、罗汉、舞女、花蝶兼备,是向故宫藏本所临习,用笔柔中带骨,工整华丽,显示了朱梅邨先生深厚的仿古技法和造景功力,丝毫不逊古人,可谓腕底有鬼神。
  本专题中吴湖帆大师的《黄山一角》是吴湖帆创作於四十年代初的一件佳作,其时艺术风格已臻成熟,雅逸疏淡中既把握了古人山水画中的山川之气,又赋予了黄山独特的气质和时代感。开合有致的构图加上一手气息高古的小楷题跋,相得益彰,处处流露着平淡天真。尤其值得一提的是此画师先生为杭鸿志所作,杭鸿志曾任国民党陆军大学兵学研究院中将主任,同时电视纪录片《大师·吴湖帆》中有此图之影像数据,可见其历史价值和艺术价值一样,同样不应我们忽视,识者当以珍之。

谢稚柳 陈佩秋 《松鹤遐龄》
设色纸本 中堂对联 一九八二年作 
画134.5×66.5 cm, 对联129×22.5cm×2

  谢稚柳与陈佩秋两位先生的艺术既面貌迥异,又互有关联,他们所取得的成就既源於各自的天赋与努力,也是彼此激励与启发的结果。仅以绘画艺术而论,二人无论人物、山水、花卉,或论重彩工笔、泼墨写意,皆能入古出新,别具匠心。在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当,他们并肩称雄。绘事之外,二老又通晓画史画论,精于鉴古,时有高论发前人之未有。同时,他们又精通诗律,常在书画联璧之余,歌赋唱和,文采风流非时辈能及。
  “管赵风流·谢稚柳陈佩秋书画专题”中有山水、荷花、仕女、更有二人合作松鹤延年,既可见画家深入古法,出入董源、巨然、王诜、郭熙等名家,自成雅洁高致之家数;仕女则刻画细腻,设色浓丽雅致,仪态雍容而贴近生活,绝无一点尘俗之气;而竹林幽禽静中寓动,工写结合,工到极致而写到极致,挥运之际无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。

张大千《清溪策杖图》 设色纸本 107×43 cm

  大风堂张氏兄弟为近代画坛难得的兄弟画家,皆擅绘事,名传海内外,其门人弟子则艺震画界,溯其源者,善孖、大千也。“大风起兮云飞扬”专题集两家精品于一堂。张大千是中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。本专题中大千居士中年晚年山水、敦煌式仕女人物、写意花卉、工笔骏马皆有其列。大千除了师法古人,尤其是唐、宋人的法度之外,又以造化为师,以“搜尽奇峰打草稿”的石涛精神,先后游历了黄山、华山和峨眉山,从千变万化的自然景物中汲取营养,逐渐形成了利落、灵秀、峻峭、爽利的山水画风格。石涛的山水画古朴凝重,而大千的山水画运笔劲健、灵秀,有现代画的风格。其山水画中的人物笔简神足,面相圆润,衣纹线条严谨流畅。
  其人物画多以传统为根基,同时吸收现代美学思想,造型准确,形象生动。尤其是1941年42岁在三次赴甘肃敦煌临摹壁画之后其画风发生了明显的变化,大量吸取了唐人的笔意、造型和赋色的长处,并融于自己的创作之中。所画仕女圆润俊美,体态丰腴,设色浓丽,笔法严谨,衣裙图案精美,线条流畅,给人一种健康的美感。

张善孖《双虎》
设色纸本 一九三一年作 134.5×67 cm

  注:本幅是张善孖为着名书家“当代草圣”于右任先生及其夫人所绘。

  张大千晚期山水画探索山水画的革新问题,开创了泼墨、泼彩的新画风,这个阶段是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的阶段。这个阶段山水画作品构图新颖,大气磅礴,不拘一格。无论全景式、局部式,或一水两山式的自然分疆法他都采用。
  自号“虎痴”的张善孖擅长山水、花卉、走兽,尤擅画虎。三十年代初,筑屋网师园,饲虎写生,深得虎之习性丰神。《虎》是画家最为擅长的题材。张善孖画虎配景取法石涛,或峻峰,或丛林,或幽谷,或危崖,或雪坡,笔墨恣肆雄健,气势豪迈,虎虎生威。古松虬枝与母子虎构成的画面,含有生生不息之寓意;丛林间奔走的老虎,山林之主的豪迈之气溢于言表。
  1945年,抗战胜利后,张大千回到北平,寓居颐和园万寿山养云轩,此《明妃出塞图》即在此时创作,故张大千在款识中题“时乙酉冬日在昆明湖上”。自题用笔犀利,横划斜上,结体右耸,基本上是出於石涛书法的变体。12月,张大千为筹集资金购买由长春溥仪伪满洲国宫内散出的名画,在中山公园与于非闇合办画展,此作品有可能是当时展出的作品之一。作品上的题诗为溥儒所写,溥儒、张大千在抗战前就交往甚密,常常合作作画及题词,这是南张北溥交谊的第一阶段,至抗战胜利以后,张大千又与溥儒近邻,故有其题诗,此为两人第二阶段的交往。

 

张大千《明妃出塞》
设色纸本 一九四五年作 107×42.5 cm

  出版:
  1.《张大千的世界》P147,羲之堂文化出版事业有限公司,1998年9月。
  2.《中国名画家全集·张大千》P114,河北教育出版社,2000年。
  3.《行走的画帝-张大千漂泊的后半生》P42,花山文艺出版社,2006年。
  4.《张大千绘画世界》P98,台湾艺术家出版社,2011年。
  5.《中国当代画家图典名家卷-张大千》P27,四川美术出版社,2005年。
  6.《绝美的生命交集-孙云生与张大千》P7-35,北京师范大学出版社,2008年。
  7.《张大千绘画鉴赏》P22,中国轻工业出版社,2009年。
  8.《大风堂丛书-美丽的粉本遗产-张大千仕女册》P113,北京师范大学出版社,2008年。
  展览:“张大千毕卡索-东西大师联展”,台北故宫博物院,1998年9月。
  注:溥儒作跋

  此《明妃出塞图》描写了汉使与昭君即将分离一景,作品是张大千从敦煌归来之后所作,该图线条流畅精细,人物姿态优雅,发丝清晰可见,线条优美流畅,在造型上取的是盛唐壁画雍容丰腴的特征,设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响,并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺,所以作品显得非常华彩富丽。张大千将明妃画得明艳照人,神色却流露内心淡淡哀怨的楚楚可怜,发黑如丝绒,是以突显人物神采专用於仕女眼睛和头发的槟榔墨所染,与泥金勾勒的石黄、朱砂、石青凤冠,形成强烈的地比。在人物关系处理上也受唐代人物画影响,画面特以细致的花纹装饰明妃的华服,而深厚的侍女体型较为矮小,服饰亦无纹饰装扮,以此强调明妃的身份,让人联想到唐画《步辇图》。张大千此画完美表现出中国传统美女的气质,开相的妙曼,线条的端穆,赋彩的明丽,格调的清雅,皆为前人所未能梦见,一洗近世流滑孱弱之习气。

傅抱石《东坡诗意图》
设色纸本 一九四四年作 115×39 cm

  出版:即将出版于《民间珍藏·傅抱石作品集》,江苏美术出版社、上海人民美术出版社2014年。
  注:
  1.据藏家口述,此作为父亲遗留之物,作品曾参加过“中国名画家全国画展”,并获画展第一。
  2.此作经傅二石、萧平先生鉴定为真迹。

黄宾虹《浙东纪游》
设色纸本 一九四一年作 102×39 cm

  出版:
  1.《中国书画作品集(二)》P76-77,西泠印社出版社,2011年。
  2.《浙江四大家》P202-203,西泠印社出版社,2011年。
  3.《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》P200-201,人民美术出版社,2012年。
  4.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》,浙江人民美术出版社,2014年。

  傅抱石创作于1944年的《东坡诗意图》,画面诗情画意,墨意酣畅淋漓。1943-1944年间,是傅抱石的艺术创作高峰,这段时间傅抱石潜心在重庆钻研艺术,此作即为此时期的精彩之笔。此为宋元丰六年夏,苏东坡贬去黄州时所作《南堂》七绝五首之一。此图笔墨纵横狂肆,皴染大气磅礴,烟霭浑然一体,画面流动不居,极富傅抱石山水画特色。画面中描绘的近景山坡与远景中峭壁一角共同形成前后空间效果,山顶小亭下有二人在放声谈笑,面朝波涛把酒言欢,画面整体传达出一种酣畅淋漓的意境。傅抱石在艺术上崇尚革新,他的艺术创作以山水画成就最大。此画即为傅抱石对蜀中的印象表现。画面节奏的把握和对于笔墨的精深造诣均有体现,较其它绘画更显自然纯真,堪称傅抱石此阶段山水画代表之作。

齐白石《梅雀图》
设色纸本 一九二八年作 102×27 cm

  出版:
  1.《齐白石画海外藏珍》P60-61,荣宝斋(香港)有限公司出版,1994年7月。
  2.《齐白石全集(第三卷)》P17, 湖南美术出版社,1996年。
  注:原霍宗杰先生旧藏。

齐白石《高冠图》
设色纸本 一九四八年作 66×35 cm

  出版:
  1.《齐白石画海外藏珍》P258-259,荣宝斋(香港)有限公司出版,1994年7月。
  2.《齐白石全集(第六卷)》P268, 湖南美术出版社,1996年。
  注:1.着名书法家启功题签。2.原霍宗杰先生旧藏。

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