韵藏·赏集——梵华2014年秋季拍卖会

梵华2014年秋季拍卖会
预展时间：2014年12月5日～6日
预展地点：天津市河西区马场道335号天津迎宾馆六号楼
拍卖时间：2014年12月7日上午9:30
拍卖地点：天津市河西区马场道335号天津迎宾馆六号楼
专场名称：
风韵----善缘成扇专场
墨韵----古今书法承集
雅韵----珍藏津派承集
雅韵----传承书画专场
臻韵----回归珍品承集
品韵----扇苑名品承集
津韵----津派书画承集
广韵----当代名家专场

张大千（1899—1983）山水千秋 立轴 113x45cm

　　张大千（1899—1983），男，四川内江人，祖籍广东省番禺， 20?世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄着一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
　　此幅《山水千秋》苍苍茫茫，自然高逸，多以”大斧劈“之法得石溪之苍茫浑渝，兼具石涛灵动秀逸构图，则在二石基础上将景物距离拉开，融平远于高远，疏郞空旷，可读可游！尤其是设色上参用小青绿，花青与赭石的冷暖调的对比，使画面充满了温润细腻，因之形成了大千北宋画的峻峭，明丽的独特个人风貌。

刘奎龄（1885─1967） 熊 镜心 100x34cm

　　天津人民美术出版社《刘奎龄画集》第一卷，P6. 1989.12第一版。1995.12第二次印刷。
　　刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追；他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。 刘奎龄先生，可谓是画坛奇人，其擅长动物、植物、人物画及山水画，无所不能，无所不精。他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追；熊题材与他创造来说还是比较常见的题材，犹如此熊，熊本为凶悍之物，但此熊可谓憨态可掬，而又将其神色特点妙画惟妙惟肖，用笔精细而工整，他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。

胡佩衡（1892.6—1965.3） 山水 镜心 130x66cm

　　 胡佩衡（1892.6—1965.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授 。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。

溥佐（1918－2001） 山水 立轴 71x35cm

　　 爱新觉罗·溥佐（1918年5月7日－2001年9月10日），满族。中国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下，酷爱书画。1937年入溥雪斋创办的松风画会。1944年与堂兄溥心畲合作在天津举办扇面展览。1946年任北京大学出版部职员。1949年后在河北艺术师范学院、天津美术学院任教。1952年加入中国画研究会。1959年应聘任天津河北艺术师范学院国画讲师。曾为中国民主同盟盟员。是第六届全国政协委员。有《溥佐画集》出版。与孙其峰、张其翼合作出版《花鸟画范》，与孙其峰等人编绘出版《翎毛参考资料》等。病逝于天津。 溥佐先生。他擅画花鸟走兽，尤擅鞍马，兼作山水，其风格立足于工整精细的宋代绘画传统，并吸纳元明清以来优秀的花鸟画家之所长，其画风典雅富丽，成就卓着。溥佐与孙其峰、孙克纲、王学仲、王颂余、萧朗、赵松涛、穆仲芹并称为天津书画八大家。观此山水，不难看出其宋代文人绘画对其影响的深远。并在其基础上加以改良，整个画面更加具有深远和视觉上的张力。

刘奎龄（1885─1967） 大吉图 立轴 120x34cm

　　刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追；他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。 刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20年代末至30年代初，受明代院体、晚清岭南二居影响；第二阶段为30年代后期，形成精致柔和的工笔写实风格，变郎世宁"西体中用"，为"中体两用"，用西画焦点透视原理画鸟兽，造型准确，富立体感、质感；第三阶段是40年代后，画技又进一步，合勾勒没骨、皴染为一体，自成一家。刘奎龄擅长动物与草虫，尤以狮虎见长，师法郎世宁，兼取吕纪、易元吉、恽南田、沈诠诸家，其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察物象的神态精神，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，例如此幅《大吉图》。在技巧中，他博采众长，融汇中西，以勾勒填色的传统技法为生，强化色彩的造型能力，并适当引入投影，从而丰富了画面的艺术表现力和感染力，所以刘奎龄的动物作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动。

范曾（b.1938) 书法 立轴 154x64cm

　　范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生着作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之着述，国家图书馆珍藏其中119种。

沈鹏（1931--）书法-王维诗 镜片 130x64cm 附证书。

盛世元典 第882号（说明）有合影，有鉴定证书。

　　沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。

　　1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。 

吴玉如（1898-1982） 书法 镜心 124x36cm

　　吴玉如（1898-1982）早年号茂林居士，晚年自署迂叟，取唐、宋、元、清各朝名家之长，而又以二王为依归。形成了他端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸的独特书风。隶、楷、行、草、篆无不精能。行书、草书，在四体书法中造诣最高。 吴玉如的书法一直以来深受广大收藏爱好者的喜爱，他的书法熔合了诸家风格，取唐、宋、元、清各朝名家之长，而又以二王（羲之、献之）为依归。形成了他端丽秀劲、遒健豪放、空灵飘逸的独特书风。隶、楷、行、草、篆无不精能。他的行书、草书，在四体书法中造诣最高， 此行书更是犹如行云流水一般，其以书为画，极具美感，每个字的布局都是其精心的策划与安排，或粗或细、或加减笔画，一次来平衡画面，此幅作品犹如一场视觉上的盛宴。

贺天健（1891～1977） 万壑飞云 镜心 100x50cm

　　贺天健（1891～1977），中国现代着名中国画家、书法家。江苏无锡人。原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，着《学山水画过程自述》。 贺天健擅长中国山水画，偶写人物，亦作花卉，工书法。山水画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，后期重视写生，创自家风格。贺天健精研山水画，功力深厚，法度谨严，出入传统诸法而自创新境。其画以“师法五代两宋山水画法度与精神，为今日创作的路径”。观此《万壑飞云》不难看出其笔墨意境，他的山水画变化多端，丘壑深具，各家皴法，无不头头是道，正所谓“宋人格律，元人笔意”，颇为放纵。他精于设色，此山不管是墨色运用还是对于色彩的渲染，都独具匠心，认为自然瞬息万机，本无固定色，宜用复色作多层次表现。

陈半丁1876--1970)，萧谦中（1883-1944），

胡佩衡（1892.6—1965.3），肖俊贤（1865-1949） 山水 立轴 138x33cmx4

　　陈半丁1876--1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。代表作品有《卢橘夏熟》、《高枝带雨压雕栏》、《惟有黄花是故人》、《赤壁夜游图》，《莫负此生》等。1956年在北京举办个人作品展览。 有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》、《当代中国画全集·陈半丁》行世。萧谦中（1883-1944）原名萧逊，字谦中，号大龙山樵。安徽安庆市杨桥镇龙山村人。早年师从姜筠学习山水画，成绩显着。后出游西南、东北名胜，行万里路，开阔艺术视野。1921年重返北京，广泛涉猎历代名家作品，深得传统艺术精华，尤醉心石涛、龚贤、梅清。1920年与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立中国画学研究会。曾任教北京美术专科学校及中国画学研究会。胡佩衡（1892.6—1965.3），谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授 。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。肖俊贤（1865-1949），湖南衡阳人。早年从苍崖法师、沈咏荪学画。应李瑞清聘，曾任教于两江优级师范学堂图画手工科。民国初年居北京，曾任教于国立北平艺术专科学校。晚年寓沪卖画为生。长于山水，兼作花卉。与萧逊并称为北京二萧。作品有《碧海青天图》、《溪山无尽图》、《山居图》等。 此为四联山水分别为四人所作，各有千秋。
　　陈半丁十五岁在转至钱庄学徒中开始接触笔墨，自此一发不可收，自言当时“嗜书画入骨，饥饿犹不顾也”。十九岁时随表叔吴石潜（西泠印社创始人之一）来上海于严小舫之小长庐馆拓印为业。20岁时赴上海，与任伯年、吴昌硕相识，后拜吴昌硕为师。40岁后到北京后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽，以写意花卉最知名。除任颐、吴昌硕外，又师法赵之谦、徐渭、陈淳，吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙，色彩鲜丽、沉着，形象简练、概括，讲求诗书画印的相互作用。兼善摹印。
　　萧谦中初从临“四王”山水起步，后涉宋元诸家，受明清之际黄山画派影响较大。对于前贤，最推崇龚半千，从龚半千遗法中融汇、提炼，使其皴、擦、点、染、干、润、浓、枯综合表达极为优美，笔下境界气势苍莽，雄浑深秀所作山水往往山重水叠，构图饱满，但层次分明，用墨及赋彩（包括浅绛、青绿）皆相当精致。在作品中其成就可见一斑。
　　胡佩衡幼喜绘事，早年得西陵山水画家李静斋指点，大量临摹明清绘画。20岁后开始与北京名画家姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来，并得到他们的指导，其艺术风格分为三个时期，在其1927年前后，先生的画风日趋成熟，此后的作品此后的作品大抵有两种面貌，一种结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石溪、吴历一路画风综合变化而来；一种多湿笔，结构有繁有简，多用泼墨，笔线粗壮，以泼辣奔放为宗，可以看到沈周特别是石涛的影响。秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时，用两句话概括胡佩衡前期作品：一是“精细可爱”，二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”。 

陈少梅（1909—1954） 山水 扇面 19x54cm

　　陈少梅（1909年4月至1954年9月），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为京津一带颇有影响的画家。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。

 

梁琦（1909年—1996） 扇面 镜心 31x42 cm 19x49cm

　　梁崎，字砺平，号聩叟，别署幽州野老、燕山老民、钝根人等称谓。河北省交河县人，回族。1945年移居天津。是我国着名书画家。生前系中国美术家协会会员、天津画院画师、天津文史馆馆员、广西石涛艺术学会名誉理事等职。

慕凌飞（1913.5－1997.12） 虎啸图 镜心 67x44cm

　　慕凌飞，名倩，字凌飞，别署虎翁，斋名云起楼。生于山东省烟台。拜张善孖、张大千为师，为大风堂入室弟子。擅山水、人物、花鸟、走兽、敦煌佛释等，笔墨细腻清润，讲究法度，追求意境。山水以金碧、泼墨泼彩见长，尤擅画虎，所作形神兼备，气势动人。

 

慕凌飞（1913.5－1997.12） 峰出云峦青山图  20x52cm

　　 慕凌飞，名倩，字凌飞，别署虎翁，斋名云起楼；生于山东省烟台；拜张善孖、张大千为师，为大风堂入室弟子；擅山水、人物、花鸟、走兽、敦煌佛释等，笔墨细腻清润，讲究法度，追求意境；山水以金碧、泼墨泼彩见长，尤擅画虎，所作形神兼备，气势动人。

 

刘奎龄（1885─1967） 花卉 成扇 设色纸本 19x49cm

　　刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人；中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追；他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。

 

 

吴湖帆 (1894—1968)，冯超然（1882～1954）

松风琴韵--书法 成扇 水墨纸本 19x48cm

　　 吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894—1968)；初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆；冯超然（1882～1954），名回，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得；原籍江苏常州；辛亥革命后，寓居上海嵩山路，署其居室为“嵩山草堂”；自童年始酷爱绘画，十三、四岁卖画已有所收；早年精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气；好吟咏，工行草篆隶，均骨力神韵并具； 偶刻印；一生卖画为生；沦陷时期，为避免敌伪人士求画故意抬高润笔，有一汉奸不惜重金，仍纠缠不已，无奈，草率挥毫，并题一绝，内有“不是不归归未得，家山虽好虎狼多”之句，把敌伪譬作虎狼；与吴昌硕、吴湖帆、顾鹤逸、陆廉夫多往还 ，对己作颇自矜贵；三、四十年代，冯超然、吴湖帆、吴待秋、吴子深在上海画坛被誉为“三吴一冯”。

 

刘奎龄（1885─1967）、赵元礼（1868-1939）

春风得意--书法 成扇 设色纸本 18x48cm

　　刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人；中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追；他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃；赵元礼（1868-1939）字幼梅，号“藏斋”，近代诗人，天津“四大书法家”之一，曾任直隶河北高等工业学堂监督，1921年与严范孙、金息侯、王守恂等人组织“城南诗社”，以“天津近代诗坛三杰”享誉津门。李叔同曾从其学，着有《藏斋集》《藏斋诗话》等。

 

吴湖帆 (1894—1968) 竹 成扇 18x49cm

　　吴湖帆 (1894—1968)，初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆；二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义；著有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。

 

启功（1912—2005）秋林远山晚景 成扇 19x50cm

　　启功（1912——2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人；雍正皇帝的第九代孙；中国当代着名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师；曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
　　此幅《秋林远山晚景》一面：启功画山水；一面：潘素写林树，孝同写近坡，仲文写远山，君坦补钓舟，丛碧题。“重”家雅成之精品。

 

溥伒（1893—1966） 秋林游山图-行书 成扇 18x46cm

　　溥伒（1893—1966），字雪斋、学斋，号松风主人；近代书画家，与两个弟弟爱新觉罗·溥佺、爱新觉罗·溥佐均以画名，有“一门三杰”之称；宣统二年（1910），任爱清门行走；辛亥革命以后，不再涉入政界，以书画为生；正背所及上款“少芹先生”：贡少芹（？～1925后），名璧，以字行，笔名少芹，别号天忏生，室名天忏室。江苏江都人。南社社友，鸳鸯蝴蝶派作家。

 

王雪涛（1903--1982） 果蔬 成扇 19x51cm

　　王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代着名小写意花鸟画家；历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 ；着有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。

溥佐、溥伒 马 成扇 设色纸本 19x51cm

　　爱新觉罗·溥伒（1893—1966），字雪斋、学斋，号松风主人；惇勤亲王奕誴（道光帝旻宁第五子）之孙、贝勒爱新觉罗·载瀛（奕誴第四子）长子；正蓝旗；封赏固山贝子爵；是道光帝的直系后人，据传为可能继承皇位的三太子之一；近代书画家，与两个弟弟爱新觉罗·溥佺、爱新觉罗·溥佐均以画名，有“一门三杰”之称。

孙其峰（b.1920） 一击万里 镜心  95x178cm

　　孙其峰，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水。擅长山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长.绘画以花卉、翎毛、山水着称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古。

孙其峰（b.1920） 小溪鸬鷀 镜心 70x46cm

　　孙其峰，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水。擅长山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长.绘画以花卉、翎毛、山水着称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古。 孙其峰先生重视写生和造型，并且努力从写生中创造形象，他摒弃古人保守主义，但却不主张以素描改造中国画，由此表现了他“师法舍短”有取有弃的态度。作品中一只鸬鹚立于石上，欲展翅而飞。翅膀大笔擦出，苍劲有力，表现了鸬鹚虽是溪边小鸟，但却有坚韧不拔，想要振翅飞翔的决心。一枝红枫从画面的右上角横贯画面，为画面增色许多。正如沈鹏先生所说"孙其峰先生善于表现动物在运动过程中的刹那，引而不发”。 

何家英（b.1957） 耕种 镜心 70x42cm

　　何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。 20世纪90年代初，何家英先生在工笔画创作之间，便已开始尝试小写意人物画创作。准确地说，他几乎是在黄胄豪阔雄健画风的震撼下步入写实人物画大门的。他在选择工笔人物画创作的同时，又以元代文人画为启迪，创作了一种兼工带写的小写意水墨人物画，更着意于画面语言的典雅性和意境的醇和。此幅作品便是他的艺术风格的真实写照，生活劳作中最平凡的一瞬间，以水墨写意的形式表现的生动而又真实，整个画面以黑灰色调来表现，给人一种心情上的沉重感，近处人物线条运用粗狂，人物的沧桑感跃然纸上，远处人物以淡墨平涂晕染为主，层次分明，由此可见其笔力之深厚。

徐展（b.1971） 钟馗 镜心 73x42cm

　　徐展，1971年8月生于安徽萧县1990年考入天津美院国画系1994年毕业，现为天津美术学院国画系讲师19949《为西藏祝福》第八届全国美展优秀作品展199510《画室》天津市第四届青年美展19977《小区》建国五十周年天津市美展1998年天津美院中国画系教师作品联展--青岛2000年庆澳门回归天津美院中国画系教师作品。 钟馗是中国神话传说中的人物，也是古今以来画家所钟爱的题材，因其造型夸张富有张力和戏剧性，更易表现出画家的绘画风格与笔力。在这幅画作中，徐展主要是拟照任伯年所绘钟馗，人物衣折多以钉头鼠尾描，遒劲有力。布局用意深刻，画中人物以三分侧脸相对，髯须根根分明，犹如张飞之须富有张力，使人物神形毕露，笔墨传情。而整幅图设色以红色为主，旨在突出渲染所绘人物的性格特征。

孙震生（1976--） 人物 镜心 74x58cm

　　孙震生（笔名：雨辰）：男，1976年7月生于河北唐山。1999年毕业于天津美术学院国画系助教研修班。现就读于天津美院中国画研究生班。1998年《向日葵》获文化部第八届群星奖优秀奖。2002年《红蜻蜓》获全国第五届工笔画大展优秀奖。2003年《繁花谧波浓》获第九届燕赵群星奖一等奖。2004年《春天的约会》获首届中国画电视大赛工笔人物组金奖。2005年《花季·雨季》之一、《初春》入选中国美协第十八次新人新作展。2005年《结婚日记—晨妆》获“2005年全国中国画作品展”优秀奖。2005年《今夜有雪》人选全国中国画“百家金陵展”。2006年第六届中国工笔画大展北京·中国美术馆。 孙震生的作品无论工笔人物、写意人物，还是没骨花鸟，无不洋溢着一种清新、淡雅、灵动、出尘的气质，呈现出一种心灵的美。此幅作品设色清新淡雅，花卉以没骨画法而就从右上角而出斜惯整个画面，人物端坐于花前，淡墨勾勒轮廓而后施色，人物面部着意刻画，整个人物在花的衬托下更加的恬静唯美。 

刘新华 《故乡的记忆》 镜心 117x91cm
创作于2003年

　　作品材料：日本白麻纸三号、石色、胡粉金泥
　　出版：《刘新华现代花鸟画集》（天津人民美术出版社，2003-07-01出版）
　　刘新华，毕业于京都艺术大学大学院等，文学硕士、美术硕士、美学博士学位。曾参与2010时代画风-中国工笔画20家艺术作品展，且多次于国内外专业性展览中大获溢彩。现为天津大学工笔重彩研究所所长、教授、博士生导师；文化部现代工笔画院副院长；全国政协文史馆花鸟画研究院副院长；中国美协重彩画研究会副会长；中国工笔画学会专家委员。

李津《润泽清凉图》镜心 67x136cm

　　李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家，作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
　　作为新文人画家的李津，风格形成于上世纪九十年代初，虽然晚出，但却卓然独立于同类画家之中。李津天性散淡、诙谐、爱玩、爱吃、爱喝酒、爱女人，还有点玩世不恭，他的作品多艳情和吃喝题材，这正是李津的创造。
　　很多新文人画家尤其是李津在作品中所创造的形象，反叛了历代文人画的清净意象，给了现代人一种新德“享乐美感”让人在艺术里“吃尽人间美味，悦尽人间美色”尤其对于现代消费社会，现世享受往往只是一张虚幻的口号，作为垄断资本的阴谋，现实享受实际上成为一种新的社会异化力量，把追求现实享受的人们，抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度紧张。从这个角度说，也许只有艺术上的“享乐美感”。才是人类精神的一种新德治疗剂。

贾广健(b.1964) 秋荷鸳鸯  68x135cm

　　贾广健，1964年生于河北省永清县。1984年毕业于河北工艺美术学校。1991年毕业于天津美术学院中国画系。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位。被评为天津市文艺新星。获天津市鲁迅文艺奖。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为 1997年中国画坛百杰。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师、花鸟画室主任，中国美术家协会会员，天津市青联委员。

　　关于梵华
　　天津梵华拍卖有限公司成立于2013年，是一家具备艺术品拍卖资质的专业机构。主营中国书画、当代油画、古董文玩、玉器瓷杂、名酒珠宝等业务。公司总部坐落于天津市和平区，使用面积700平方米，分办公区、会客区和展厅等部分，交通便利，设施完备，集拍卖、销售、展览于一体。在此基础上，公司下设“梵华美术馆”，自发担负起艺术品展示、学术交流和文化普及的责任。
　　作为行业的后起之秀，梵华融津、京、台三地艺术品市场的专业优势于一炉，诞生伊始就显现出视角多元、视野宏阔的格局和气度。为实现“专家型”艺术机构的目标，梵华特延请业界专家担任艺术顾问，又招募博学有为的高学历人才加盟，组建起一支掌握高端知识水平的业务团队。
　　梵华立足天津，面向海内，以“精致、专业、规范”的态度，竭诚为各类藏家提供拍卖及相关的服务；以“求真、求实、求信”的理念，致力于为热爱艺术的各界人士打造问道、交流和研讨的平台；以“坚韧、执着、蓬勃”的精神，奋起直追，力争上游，用优秀的业绩、卓越的成绩回馈大众、回报社会！
　　梵华全体同仁真诚感谢您的支持与关注！

　　天津市梵华拍卖有限公司
　　天津市和平区河北路50号信德大厦1207
　　电话： +8622 27305122 27305055
　　传真： +8622 27302577
　　邮编： 300020
　　官方网址：www.fanhuapm.com 

　　梵华拍卖有限公司,是一家具备艺术品拍卖资质的专业机构。主营中国书画、当代油画、古董文玩、玉器瓷杂、名酒珠宝等业务。公司下设“梵华美术馆”，自发担负起艺术品展示、学术交流和文化普及的责任。