感受冯国飞的山水

　　从上世纪八十年代后期开始，出现了一批受过艺术院校深造的学生。直至今日，这些艺术专业的学生人数还在不断的增加中。他们基本功扎实，掌握了较为系统的理论知识；他们视野开阔，创新意识强烈，冯国飞就是其中的一员。冯国飞是海宁人，从小的生活环境使他有机会比较早的接触这门艺术。
　　中国画是一种悠久传统艺术，笔墨作为它特有的一种表达方式。中国画以其特有的形式和内涵，完美体现了一种经过时间历练的精粹表达。从他的画中，可以感受到他对传统的理解，对山水的膜拜和虔诚，对前人艺术成就的细致研求。他临摹的古代山水巨作，无不显示出他对中国画传统的尊重和思考。近年来他一直通过对宋元经典作品的系统临摹，试图找到自己作品的个性表达方式，在继承古人从容而不失谨的笔墨图式中寻找最佳的笔墨表达方式。
　　大家可以从他的写生作品中去认识他。作品带领我们神游了原汁原味的巴山蜀水及各地的山水风貌。他的运笔时而凝重细腻，时而酣畅淋漓，流露出这位江南青年的灵性和韶秀。他的作品清晰地展示着他的思想和努力，从中我们能体味他怎么努力从传统里出来，又在写生中尝试着运用古人的笔墨语言。
　　如果说学习传统只是一个过程，那么为何从传统中出来，如何面对生活，如何创作出自己的面貌，这定是他常思考的问题。冯国飞重视画外的功夫修养，记得陆俨少先生曾经对自己提出过“四三三”的说法，即读书四分、书法三分和画画三分的理论。他深谙这个道理的重要性，并注重对画论、书法和篆刻等领域的探求，这从他参加的历年展览的作品中不难看出。
　　造就一位画家要花很长的时间，花很多的时间才能成为一个有抱负有宏远的画家。也许一夕之间可以成为一个职业画人，然而要感受到中国画的精神，从这精神中去做出奉献，我想花的时间可能需要更久。
　　艺术是种表达，个性张扬，尊重自我并不是坏事。但艺术也是一种学习，在艺术的创作中，学习的意念和学习的欲望都是对自己最好的鼓舞。他一直在做自己的功课，认真踏实地在向他的理想靠近。
　　可以这么说，他已经把画画作为自己的目标，为此付出努力和辛苦，都在他的预料之中。我相信他知道这注定是非常艰辛的，只有这样做才有可能实现自己的理想。希望他把这些艰辛的过程当成达到目标所必须的磨砺，享受这个过程，越画越好，越走越宽。

　　文/章耀
　　2011年1月