20世纪早期油画上拍匡时

　　随着“西学东渐”新潮的涌动，中国油画史上的先驱者们远涉重洋，负笈欧美，探知艺术新学，成为对时代呼唤的最早回应，也从此开始了历时百年光辉悲壮的艺术求索历程。此次二十世纪早期油画板块将推出来自中国重要私人藏家的珍贵藏品，全面梳理和呈现艺术形态从古典到现代的转变历程，勾勒出风姿绰约年代的艺术瑰宝。

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　　陈抱一 街头 1929年 布面油画 49×59 cm出版：《中国油画文献》，湖南美术出版社，2002年，P56RMB 1,800,000-2,200,000
　　油画《街头》是陈抱一日本学成归来后所创作的，在他为数不多传承下来的作品中具有很强的代表性。画面不难看出陈抱一对印象派的潜心研究，在色彩处理上尽量降低物象的明暗对比，追求色彩的丰富与单纯的和谐统一，使作品近看色彩浑然一体。大部分细节被忽略而刻意去追求形象整体的概括，充分展现了印象派的神韵。整幅画清新温和，给人明快优雅的享受。

LOT 2715

　　王济远 巴黎蒙马特 木板油画 49×63 cm；展览：1.“王济远油画，素描及水彩画展”，万隆，印度尼西亚，1939年；2. “海上升明月：中国近现代美术的起源”，中华艺术宫，上海，2012年；RMB 700,000-800,000
　　王济远以水彩画闻名，而他的油画极为罕见。1926年，王济远赴日本东京及法国巴黎举办画展，此幅《巴黎蒙马特》极可能为在此期间的创作。他用概括的笔触呈现了二三十年代蒙马特的优美风貌。这幅画明显受塞尚影响，用概括的色彩勾勒建筑的风貌，用自由组合的色彩块面表现出物象的体积感，极具个人风格，是早期中国艺术家探索欧洲艺术风格与本土画风相结合的代表之作。

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　　颜文樑 枫桥夜泊 60年代 布面油画 40×60cm；出版：《颜文樑》，文化艺术出版社，2009年，P148；来源：原藏家直接得自艺术家本人；RMB 600,000-700,000
　　颜文樑非常善于驾驭色彩，他执意追求自然微妙的光影变化。在《枫桥夜泊》这幅作品里，他着意描绘了晚间渔船归航时如梦似幻的景色，精致紧凑，其疏缓、温柔而抒情的风格令人留连。显示出颜文樑对色与光的刻画的独到之处。

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　　林风眠 向日葵与静物 纸本水粉 67.5×68.5 cm；出版：《林风眠的画集》，学术图书出版株式会社，日本，P50；RMB 1,500,000-1,800,000
　　静物画属林风眠鼎盛期的典型题材，《向日葵与静物》曾出版于研究其艺术创作的重要出版物，由日本学术图书出版株式会社于1992年出版的《林风眠的画集》一书中。作品画面显得唯美而高雅，画家在向日葵、仙人掌与水果的鲜艳色彩，黑色背景与窗子，光与色之间，不同的几何形体之间给自己设置的种种难题，都一一得到解决，所有的视觉元素，都统一而和谐。

LOT 2707

　　吴大羽(1903-1988)夜之意蕴 布面油画 37.5×25.5 cm展览：“吴大羽个展”，大未来画廊，台北，2005年 出版：《吴大羽》，大未来画廊，2006年，P161RMB 1,800,000-2,200,000
　　《无题》是吴大羽晚年创作的一系列抽象的无题系列作品中的一幅，和他这个时期的大多数其它作品一样，画幅上没有签名及日期。它以花为主题，但其创作心态已经完全超越功利与得失，进入到诗心自然流淌的自由境地。整个画面以蓝调子为主，色彩的团块、线条的走向不可捉摸地繁复累加，笔触或短或长、或浓或涩，恣肆率性，奏出一曲纯形、色构成的欢愉。

Lot 2712

　　吴冠中 水乡1981年布面油画 85×101 cm；展览：“吴冠中画展”，旧金山中华文化基金会，美国，1989年；出版：《吴冠中画展》，旧金山中华文化基金会，美国，1989年，P19；RMB 3,500,000-4,500,000
　　《水乡》是一幅展现吴冠中运用黑白对比色，线条和空白，但同时保持画面纯净的作品。他的绘画展现对江南水乡最纯粹的记忆，它唤起人们对安宁，和平与美的感受。吴冠中的很多作品里运用黑与白两色，他看到了这两个极端的永恒的角斗。这件作品参加了吴老在海外最重要的展览由旧金山中华文化基金会在1989年举办的“吴冠中画展”。

LOT 2713

　　朱德群 冬眠 1989年 布面油画 97×130 cm；展览：“Chu Ten-Chun”，Sylvie Lanel画廊，Honfleur，1989年；出版：《华裔美术选集Ⅱ朱德群》，台北艺术家出版社，1999年；RMB 3,500,000-4,500,000
　　《冬眠》是朱德群步入80年代后期，技巧更上层楼的代表，精湛地在西方创作媒材中，体现了中国绘画以线构面的传承，直率劲逸的墨色笔锋，刻划出疾骤的力道与节奏感，灵活地朝四面八方自由地放射，倏忽穿梭、交织成如冬夜迷离、冷峻而深邃的构建。“色点”的使用，则再次揭示了朱德群抽象探索历程与中国传统书法、绘画密不可分的一脉相承。

LOT 2714

　　丁雄泉 It is Cool Here 1979年布面丙烯 152×205 cm；来源：原藏家购于比利时LENS FINE ART画廊；RMB 2,200,000-2,800,000
　　《IT IS COOL HERE》里，两位美人深情地望着画家，婀娜的姿态丰腴娇艳，用手中折扇半遮面的举止又充满了东方女子的娇羞和妩媚，正是艺术家心目中完美的女性形象。揉合了马蒂斯、抽象表现主义乃至八大山人式的简约线条与装饰意味，展现了艺术家的旺盛创造力与生命力，提供了一个美丽、自然的感官欢愉。

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　　吕斯百 桃林1955年布面油画 28.5×39.5 cm；展览：1.纪念吕斯百遗作展，南京师范大学，1987年；2.纪念吕斯百遗作展，西北师范学院，1988年；3.吕斯百遗作展，中国美术馆，1989年；RMB 300,000-350,000
　　《桃林》是吕斯百在西北师范时期的作品，画面朴素，单纯，淡雅，背景远山运用的依旧是土色的混合层次，而这件作品所不同之处是，粉色桃林的描绘为黄土高原的呈现增加了一笔浪漫的元素。粉色和土黄的对比，使得画面明媚起来，桃树下三两围坐闲暇的人影映衬着晴空粉树，将吕斯百心中最轻松闲适的生活体会跃然于画面。

LOT 2708

　　周碧初 青花罐和苹果 1963年布面油画 38×49 cm；来源：原藏家得自艺术家家属；RMB 500,000-600,000
　　创作于1963年的《青花罐与苹果》周碧初静物作品中的典范。画面深具中国古画的柔和与静雅，充满了内敛之韵。作品的冷色调在先生刻意经营的红、橙、紫的点彩中灵动活跃起来，显得丰富而深邃。将中国的诗境与西方的透视、点彩、体积感、空间感结合的完美而不动声色，可谓融贯中西的一代高手。

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　　杨秋人 海上之晨 1957年布面油画 35×45.5 cm；展览：“羁绊的激情—杨秋人艺术回顾展”，广东美术馆，广东，2011年；出版：《杨秋人油画集》，岭南美术出版社，1983年，P29；来源：得自艺术家家属；RMB 180,000-220,000
　　《海上之晨》描绘的是克里米亚名胜——燕巢城堡，1957年杨秋人随官方代表团访问苏联，入驻苏联美协下属的珂罗文创作之家，这幅写生作品就创作于这一时期，作者压低了海平面的位置，这样的构图法不仅突出了山体从海面上升腾而起的巍峨奇崛，也强化了画面中弥漫着的神秘感，作者似乎有意让自己沉浸在曼妙无垠的异域奇想之中。

LOT 2724

　　王道源 壮族妇女肖像 1953年布面油画 51×43 cm；展览：“事变 · 傲骨—王道源艺术回顾展”广东美术馆，广东，2011年；来源：得自艺术家家属；RMB 380,000-480,000
　　《壮族妇女肖像》是王道源晚年的代表作品。画中妇女身着壮族服饰，艺术家着重对吸引他的头饰和衣饰进行描绘，以细腻的笔法勾勒出色彩艳丽民族服装特色，在灰色调的背景下显得格外耀眼。人物面部刻画结实厚重，色彩讲究。这种画幅大，人物完整，保存完好的精品实属王道源作品中难得一见的稀有之物。

LOT 2725

　　卫天霖 老树 布面油画 51×45 cm；来源：香港佳士得2006年春拍 Lot 226；RMB 300,000-350,000
　　《老树》创作于约60年代，作品中关于神韵和寓意的表现尤为值得称道，熟练的运用对比色的冷暖色调搭配和多种原色排列组合，表现物象的质感和空间感，他的多色笔触就是在同一油画笔尖上沾了两种或多种色彩，这也成为了他创作上的独特风格之一。

LOT 2735

　　吕霞光 女人肖像 1932年 木板油画 54.7×44.7 cm；来源：原藏家直接得自艺术家家属；RMB 100,000-200,000
　　此件吕霞光画于比利时皇家美术学院(1932年)的《裸女》，是艺术家谨存的两件油画女人体作品，另一件收藏于浙江美术馆。吕霞光孕育自中国深厚的文化，此幅作品可窥见其细腻运笔，结合东西方绘画精华，展现出女性体态优雅与舒懒氛围，构图鲜明，用色搭配层次彼此协调具共鸣感，透露出淡雅的东方文化风情。