影像装置艺术先驱比尔·维奥拉个展亮相798

《逆生》（2014年）

《逆生》（2014年）

《逆生》（2014年）

　　《逆生》(2014年)时长：8分22秒
　　影像以一个男人在黑暗中若隐若现开端，其全身浸透着黑色的液体。渐渐地，液体向上空升腾，开始时速度很慢，几乎不易觉察。随着水流逐渐加剧汇集，最终变成滚滚升腾的洪流。同时液体的颜色也经历从棕到红再到白，最终变成清水的过程。事实上，维奥拉在影像中所用的液体分别象征着从出生到死亡的生命轮回，土地、血液、牛奶、水和空气。
　　作为国际公认的影像装置艺术先驱，比尔·维奥拉(Bill Viola)此次携新作在北京开启了一段“嬗变”影像的探索之旅。日前，比尔·维奥拉个展“嬗变”在798林冠艺术基金会·北京开幕。作为维奥拉北京首个个展，近作和新作共同展现了其在影像装置艺术方面的开拓和坚持。艺术评论家顾振清告诉记者，比尔·维奥拉影像中人物慢镜头呈现出了古典油画的氛围和情调，其艺术探索对中国录像艺术家带来了众多影响。该展将展至2015年3月22日。
　　创作大量超慢镜头影像作品
　　1970年维奥拉第一次拿起录像机时还是艺术学院的新生，然而当按下录像机按钮出来一段影像后，他开始意识到这将是自己毕生的创作媒介。维奥拉在回忆自己成为录像艺术家时指出，“当然那时这样的念头并不符合现实，因为当时录像艺术并没有成为一门职业。不过正因此，录像艺术毫无禁忌可言，直到今天它的技术还在不断发展中。”
　　或许维奥拉也未能料到日后自己成为了影像装置艺术先驱，在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品，不仅是影像技术上的革命，更重新定义了视像装置艺术。
　　艺术评论家顾振清告诉记者，虽然不能冠以“影像装置艺术之父”的头衔，但维奥拉绝对称得上是影像装置艺术先驱，其艺术最具特色的便是用人物慢动作来呈现古典油画的氛围和情调，“他影像作品中的慢动作完全就是古典油画，但却不是静止的油画，而是录像，他的创作方法对中国录像艺术家影响巨大。”
　　类似此次展出的《救生筏》是维奥拉2004年的作品，其用高速感光胶片进行拍摄，以擅长的超慢镜头，在画面中缓缓地呈现在水的强压下，光影和颜色的细微差别，以及每个人物形象的表情和姿态清晰可见。
　　用影像装置艺术探索生命力量
　　对生死展开漫长探索，开始于维奥拉上世纪七八十年代制作的录像作品。对于维奥拉来说，录像是一个极其个人化的媒体，在表达上蕴藏着广泛的可能性和强大的力量。而生命和人类情感的力量和复杂性是他持续探索的主题。直到今天，维奥拉也在用影像装置艺术探索生命力量。
　　记者在展厅看到维奥拉带来的最新创作《逆生》便讲述了出生的故事。这件影像装置高达5米，演绎了人在经历巨大转折之后恢复觉醒的5个阶段。维奥拉指出，出生是世界上很重要的事情，是一种带有力量的事情，而此次通过这一影像也是想完成对力量的一种表达。
　　事实上，同样出现在展厅中的另一件作品《殉难者之土、空气、火、水》也诉说了生命和精神的力量。影像中，殉难者们度过了从死亡到光明这段途中最黑暗的时光，演绎着人类为了坚持信仰、原则、价值而承受痛苦和磨难甚至是死亡的能力。
　　■ 解读
　　水“把我们的灵魂冲干净”
　　顾振清告诉记者，纵观维奥拉的创作，水是一个重要的关键词，“维奥拉的作品中，用水的形态来强化影像语言成为其创作的一大特征。”类似《逆生》中最后倾泻而下的清水，《救生筏》中高压水流冲击人群的情节等。
　　对于水元素的青睐，维奥拉在接受媒体采访时给出的解释是，水是一种纯化的东西，它可以纯化所有的东西，“它把我们的灵魂冲干净，它是所有的生命所依赖的东西。”
　　甚至，维奥拉认为对水的热衷也与其对东方神秘主义的迷恋有关，他喜欢东方神秘主义中那种流动的感觉。而自我与非我，东方神秘主义的一些基本概念既是维奥拉长期深感兴趣的东西，也是其迄今为止大多数作品的中心主题。
　　比尔·维奥拉
　　1951年出生在美国纽约，1973年毕业于雪城大学(Syracuse University)。作为视像艺术的先驱人物，四十年来，维奥拉的创作领域包含装置、视频电影、环境声音、平板视频作品，以及为音乐会、歌剧及宗教场所进行的创作。1995年，维奥拉曾代表美国参加了维也纳双年展。他曾获得由日本艺术协会颁发的日本皇室世界文化奖(2011年)等奖项。
　　水是一种纯化的东西，它可以纯化所有的东西，“它把我们的灵魂冲干净，它是所有的生命所依赖的东西。”