一生痴绝处——记当代油画家刘明
http://www.zhuokearts.com 2015-03-19 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:刘明 、 
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  无论春夏秋冬,刘明总是背着心爱的画箱,一次次地投入那片让他忘情痴迷的山水、村落、小桥.....一遍遍的用脚步丈量着民居、祠堂、书院.....安徽的南部丘陵地带,集中了以徽派建筑为特点的古村镇,依山傍水,粉墙黛瓦,雕梁画栋。皖南的风光在他的眼中是厚重的,更是色彩的,他用油画表现层峦山脉的叠嶂飘渺、翘角飞檐的错落有致,农家宅院的莺飞草长,还有那砖雕的门罩,石雕的漏窗,木雕的楹柱.....
  严寒酷暑,雨雪风霜,清晨黄昏,村边,山头,溪畔,都能看见他支着画架,戴着草帽,一画一整天。村民们早就熟识了这位执着勤奋的画家,不经意间,那哼着小调归耕的壮汉,那倚在门边絮语的农妇,那撒着欢儿的土狗,都自自然然地走进了刘明的画中。他的每幅画都是那么温暖、阳光,充满了生命的色彩,丰富的情感,从拂动水畔的百年板栗树下,从阳光投到溪水的光影中,从篱笆墙间的杂草丛中,你很容易地听到风声、水流、虫唧.....
  蛰伏在野外,只是一个人在默默的画画,可是他的内心却像是完成了一场一个人的派对,一个人的狂欢。写生,是画家与自然沟通的一种方式,以绘画来回馈自然。就美而言,艺术美何尝不是来自于大自然的美。刘明热爱自然,热爱写生,不断寻求着与自然对话,与自然沟通。他总是说,我在大自然中非常快乐,我在倾听大自然的声音,欣赏大自然的表情.....
  一切技术都从属于真情的倾诉,刘明的作品浸透了他对自然的挚爱,对艺术的追求,那充满灵性与激情的作品给我们带来的视觉的美感,心灵的震颤是那么的从容凝练,那么的单纯轻松。也许是时光的打磨,也许是底蕴的沉淀,也许是个性的笃定,刘明的油画不同于那种常见的机械性摹写自然的写生,画家所追求的是主观精神世界对外部自然景物的一种深刻感悟,这种感悟是以意念对客观形象进行概括,对客观色彩状态进行滤造,是以新的色彩意境和形象出现在画面,进而达到思想与景物的最终吻合。
  走笔运刀的情绪是写意油画中最鲜活,最真实、最显露生命活力的情绪,刘明作为意象油画家正以这样的情绪关注着自然,关注着自己的内心,挥洒着自己的情感,追寻着心中的梦想。他醉心于山野乡情、烟雨人家.....忘记了周围的人和事,仿佛永远不再询问世间冷暖,忘却所有的世态炎凉,在作品中展示出诗情与浪漫。
  刘明喜欢音乐和体育。他说构造一幅美术作品,在一定意义上是在创造一首“视觉上的音乐”,在他的工作室里,有一组架子鼓,那也是跟随他多年的好朋友。每天坚持跑步,偶尔打球,他说,必须有强壮的体魄去远足画画,希望活久一点,多画一些画。他个性随和,生活从简,夜晚杯茶相伴的阅读常常通宵达旦,有着与众不同的品质和与人为善的情怀。他常说:“绘画使我快乐,它是我的生命,其他无关紧要。”
  刘明“傻”了,他一意孤行的走上了一生画画的道路,刘明“迷”了,他不是把画画当作工作,而是生命的需要和乐趣,刘明“疯”了,忘我的勤奋于画布颜料。他的作品展现的是一条不断走向自然的心灵之旅。艺术之于他,已经成为生命的一种存在方式。只有从心灵真正热爱画画、热爱自然的人,才能坚持多年锲而不舍的将“写生”与“创作”结合起来。在长期的积累中,他的色彩精妙、用笔从容、风格多变,呈现出坚实基础上的抒情与酣畅,充满了大自然蓬勃的生命力,洋溢着画家在艺术领域艰辛跋涉而又享受其中的风貌。

  老藤
  2O15年3月于北京

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