水墨画的色彩背景

从五色系统说起

    中国古代五色系统，指青赤黄白黑的固定组合，对应天地人神和万事万物。这个无所不包的系统，不像西方的色彩应用系统，比如孟塞尔色彩立体，以色相、纯度、明度为三要素，以固有色、光源色、环境色为条件，用来描绘写实绘画。比较而言，中国五色系统属于解释系统。它分解天文、地理和人文百科，供帝王观察和运作。解释五色的理论框架依据的五行学，固然很陈腐，但用于操控中华帝国的农业文明，简明而又管用。

徐累 《如影观》

    五行指木火土金水，古人认为它们是构成世界的五种要素。木、火、土、金、水五行，分别对应青、赤、黄、白、黑五色。这五个颜色，古代文献联称为五正色、正色、五色。其中，青是蓝，赤是大红而红指浅赤色。五正色之外，又有五间色。它们是绿、红、流黄、碧、紫。其中，红是赤加白，碧是青加白，紫是赤加黑，流黄近似土黄。

    五正色的并置，在古代属于帝王专利。帝王参加大典穿的礼服，采用五正色并置。帝王出行用的五种旗帜，即青龙旗、白虎旗、朱雀旗、玄武旗和黄色的招摇旗，用五色作主色。帝王的五种专车，统称五辂，用五色装饰。帝王的五种华盖，也按照五色的分布制作和使用。帝王的宫殿，五色齐备，以元朝最为繁复。元朝北京皇宫连宫瓦也全用五色，花里胡哨。由于颜色提纯在古代属于高端技术，自古帝王为了炫耀，尽量提高色彩的纯度。庄子声称“五色乱目”，就是说鲜艳的五色并置很晃眼，把眼睛看花了。

五色系统相比汉字系统，是更加直观的中国古代文明的外表。现列表如下：

五行对象（天、地、人、神、器）表

节选自彭德《中华五色》，江苏美术出版社2008年版第86－89页

                                                         (《吕览》即《吕氏春秋》)

五色意象与水墨画意象

    五色是五行系统的子项，也是五行系统的表征。五色意象在古代属于文化常识，它指五行对物象分类、对照产生的意义。懂得五音配五行系统的人叫做聪，懂得五色配五行系统的人叫做明。浏览上列五行分类对象表，一目了然。

    根据五行分类，配以相关的色彩，便是随类赋彩，绘画的六法之一。汉代王延寿描述壁画涂色，叫做随色象类。不论随色象类，还是随类赋彩，关键在于类，类就是物象的五行属性。随类赋彩被解释为根据物象的本色涂彩，流于肤浅。随类赋彩指根据人物的五行类别涂色：画木形人的皮肤用青色，画火形人的皮肤用赤色，土形人用黄色，金形人用白色，水形人用黑色。这里所说的五色，并非纯正的颜色，而是如同五类正色表面裹了一层薄绢的效果。历代寺观壁画正宗的四海龙王画像，采用方色涂颜料：东海龙王脸色青，南海龙王脸色赤，西海龙王脸色白，北海龙王脸色黑。方色即方位的标志色：东方青，南方赤，西方白，北方黑，中央黄。秦始皇陵西边的俑坑出土的战马，白色，一车四匹，符合西方、白色同五数的对应关系。汉景帝阳陵东边俑坑出土的马，纯青色。东方的物象，五行属木，只能涂青色，尽管具体的草木不一定发青。同理，象征东方的旗帜、服装、供具，都必须是青色或用青色作主色；象征西方的旗帜、服装、供具，也都必须是白色或用白色作为主色。古人画吉祥云彩，生硬地画成五色，叫做祥云、卿云、庆云、景云，总之就是五色云。这种五色云气，道教壁画甚至汉传佛教壁画很常见。

    五色寓意，指五色或五色关系形成的意蕴。中国古代改朝换代，五行家认定为天命神授，按照金克木、木克土、土克水、水克火、火克金循环相克相生并终而复始的原理，号称“五德终始”。五德就是五行。按照相克的逻辑，夏朝木德，色彩尚青；克木者金，所以商朝金德，色彩尚白；克金者火，所以周朝火德，色彩尚赤；克火者水，所以到了东周末年，各诸侯国都标榜自己是水德。秦始皇消灭六国，以水德自居，色彩尚黑，衣服和旗帜都用黑色。宋朝的天命是火德，因而画家米芾有一方四字印章：火宋米芾。

    明朝天命也是火德，崇尚赤色。明宣宗召见在野画家，戴进把自己的得意之作《秋江垂钓图》放在一批作品的前面。画中钓鱼人身穿赤色的长袍，很显眼。谢廷询是宫廷首席画家，画技在戴进之下，他担心戴进抢了自己的饭碗，对皇帝说：“画得虽然好，但很俗气。大红是本朝官方颜色，乡下的钓鱼人怎么能穿呢？”皇帝表示认可，没有录用戴进。

    周朝诗歌有“彤管”这个词，有人解释为毛笔，笔的主人是后宫的女性史官，简称女史。彤管的言下之意，表示女史要用赤诚之心做人。周朝王后和夫人都配有女史，职责是记录在后宫发生的事情，特别是过失，不能隐瞒而必须记录在案。女史记人过失，用丹砂颜料书写，称为彤管之法。朝廷负责刑法的官员判决囚犯，也是用朱笔签字。

    青色在唐宋明等朝代的官服中，地位不高。身穿青衣的人，通常是地位低下的少年男女、侍候主人的奴仆、没有功名的学子或七品以下的官员。当然也有例外的情形。比如汉朝长安城东门的颜色，主色是青色。南朝时期的齐国，建都在南京，国运是木德，崇尚青色。宫廷建筑的基础采用青石做台阶，称为青墀；上面的宫殿涂的是青色的油漆，人称青楼。青楼在后代指的是妓院，在齐国却是指皇宫，可知色彩的含义因时因地而不同，不能一概而论。

    水墨画意象，同五色蕴涵的意象有重叠之处。水墨写意画的意象涉及三个方面：一是笔墨的自由挥洒产生的意味和情趣；二是绘画意图；三是历史赋于的含义和境界，同五行系统的本义和引申义直接关联。

五色的色标与颜料

    五正色的色标，古人常用天然色彩来描述。赤色如同鸡冠或珊瑚的颜色，黄色如同纯金或蒸熟的板栗颜色，白色如同猪的脂肪颜色，黑色如同乌鸦的羽毛或熟漆的颜色。

    青是蓝色，青色的矿物颜料，主要有青金石、孔雀石和绿松石。标准的青色如同翠鸟的羽毛或蓝靛的色彩。蓝原指蓝草而不指颜色，不过蓝草是制作青色的原料，青出于蓝而胜于蓝，古人形容青色如同沐浴蓝草汁的效果。汉代以后，蓝变成了青的俗词。 

    赤相当于现代色相中的大红。五色体系中的红，指的是间色，即赤与白混合而成的浅赤色。赤的同义词是朱。周代的文献，朱与赤同时出现时，区别在于染色的次数与浓度。周朝宫廷染色，染三遍成赤色，染四遍成朱色。两者的另一种区别，在于赤指色象，朱指朱砂颜料。自然界的朱砂，有的是赤色，有的是深赤，有的是浅赤。高档朱砂又名丹砂，丹砂和空青是古代绘画使用最多的颜料，中国绘画据此别名丹青。

    周朝的国旗是赤色，当时将丝绸或羽毛染红，为了提高纯度，用水泡朱砂和红高粱作为染料。上等朱砂是湖南辰州出产的光明砂，艳丽的朱红色，红高粱赤色偏紫。两相搭配，形成赤色染料。古代矿物颜料叫石色，植物颜料叫草色。画画先涂石色，再罩草色。比如画面需要赤色，画家先涂朱砂，朱砂的纯度不高，再罩草色，比如用红花制作的胭脂。

    黄色接近现代颜料中的橙黄，古人形容正黄色如同蒸熟的板栗。黄色在自然界对应的颜色，有纯金色、菊黄、杏黄、蛋黄和石黄。石黄是矿物，常用的有雄黄。雄黄又名鸡冠石，桔黄色。黄色最为高贵，它是中央帝王的专用色，称为中色。正因为是专用，文献中有关黄色的记录，反而比赤色和青色要少。

    五正色之外有五间色。间色指绿、红、碧、紫、流黄五色，一说是绿、红、碧、紫、纁，一说绀、红、缥、紫、駵黄。绿、红、紫、绀、缥、纁有共同的字根：糸。糸是丝的本字，表明间色同丝绸染色有关。流黄是带黑的橙黄色，带有赤的成份，因而流黄的实际色相，介于现代土黄色与赭黄色之间。中国的紫色，不是用赤色与青色混合而成，而是赤色与黑色混合而成，形成黑赤色，如同普通紫砂壸的颜色。间色别名奸色，本意是不正。不正派的官僚叫奸臣，不走正道的平民叫奸民，不举行正式婚礼的男女私情叫奸情。周代的纺织品，正色染得不够正规标准，被视为奸色，国家明文禁止在市面上买卖。

刘庆和 《娃哈哈》

五色害眼与水墨画的出现

    古代颜料缺乏提纯的技术，衣服、旗帜、仪仗、工艺术品和绘画使用鲜明的颜色，只有宫廷和贵族才有条件。文人画是文人创始的，古代文人的主体是官员。官员从凌晨上朝，成天呆在宫廷，看烦了五色。五代有一位宰相得了眼病，厌恶五色，认为损害视力，凡是器物都涂成黑色。

    黑色消极，除了秦朝、北魏前期和南朝的宋国，寓意大多流于负面。通常只有帝王祭祀天地神灵或祖宗时才采用，作为礼服礼帽的基色，用低姿态来显示身份，表明自己是上天之子或祖宗的后裔。黑色又叫皂色、黧色。地位低下的平民因为常常穿黑衣，别名皂民、黧民。穿黑衣服的底层官员，名叫皂吏。皂吏的地位最低，对国家的危害却最大，既可以悬置或歪曲上级的政策，又可以用官方的名义鱼肉老百姓，其手段之卑劣，无所不用其极。蜀汉丞相诸葛亮告诫皇帝，治国在于治人，治人在于治理穿黑衣服的底层小官。

    阴阳历法家称吉日为黄道日，凶日为黑道日，简称黑道。天刑、朱雀、白虎、天牢、玄武、勾陈，就是月中的黑道。它们管理的方位和值日的时候，不能够挖土、营造、移居、远行、结婚和调兵，否则就会遭受不测之灾。

    朱元璋戎马一生，没有时间从事文化建设，对待文人的器量也很狭小。高启是苏州四大才子之一，不接受朝廷授予的官职，写诗又语带讽刺，被朱元璋腰斩。倪瓒是个洁癖，相传朱元璋厌恶他的怪癖作风，派人把他扔进粪坑。建国后过了十八年，朱元璋开始关注文化，在国宴表白：从建国的那一年开始，发现黑气始终凝结在二十八宿中的奎宿和壁宿之间，这两个星座同文化有关；直到今年，黑气才消失，文化应该振兴。

    水墨画的主要材料是墨，黑色。用黑墨画画，蕴含着消极和自我贬低的意味。黑色属水，对应北方和智慧，因而使用黑色也带有大智若愚的意思。黑墨的原料是松树烧成的烟灰，汉代出自陕西扶风、千阳和终南山，东晋出自庐山，唐代出自山西上党。上党松树质地坚实，树心烧出的烟灰为人称道。上党位于中原的正北，对应五行的水位和八卦的坎位，这个位置的标志色是黑色。如同中国乐律定音一样，采用上党出产的黑黍，作为基本乐器黄钟音高的定音依据。

    墨色如同女人的姿色，分等级：光泽发紫最好，发黑第二，发青第三，暗淡无光最差。紫光墨深黑而不轻浮，发光而不妖艳，润泽而不滞涩。明代有人只用烟灰和胶水制作墨锭，墨色呈玄色，黑中带赤，称为一品玄霜。玄色不是纯黑色，而是发赤的黑色，即紫黑色。玄色寓意天地交会：天南地北，北方黑，南方赤，两者交会于中天，形成玄色。

陈向迅  《春来江水绿如蓝》 

翻转的趣味

    宋代水墨画同青绿、浅绛之类的颜色搅在一起，不大单纯。浅绛指红色，对应宋朝的火德。米芾因为母亲是皇帝的奶妈，对宋朝皇室怀有特殊的情感。他在印章上署名“火宋米芾”，便有强调并挂靠皇室的意味。唐代萌芽的金碧山水，到了宋代名叫青绿山水。无论青色还是绿色，本性属木，木生火，所以青绿两色都是宋朝的吉色。画坛为了讨好皇室或者为了自保，多用青绿画大宋的江山，甚至直接画成浅绛，绛是赤色的别名。元朝不是汉族人当皇帝，五德终始按相生或者相克的那一套说法，元朝皇帝放弃了，或者说改变了。既然五行五色相生相克，元朝皇帝于是全部拥有，让五色不再循环生克。《元史》记载宫廷服装和仪仗用色，五色交织，艳丽花哨，俗不可耐。

    大俗导致大雅。元代以后，水墨画大面积地推行开来。署名王维的《山水诀》声称“画道之中，水墨最为上。”《山水诀》是一篇伪作，最早见于明代丛书，作伪的时间大抵在元代末年。从元代经明清一直到民国，六百年间，水墨山水画一直占据着画坛的核心位置。这使得重彩山水画成了陪衬。

恋旧的墨分五色

    水墨画在唐代属于异端。张彦远为了提携水墨画，他寻找理论依据，声称“运墨而五色具”，成为墨分五色的最早说词。张彦远的祖父、曾祖和高祖都是宰相，他本人的职务相当于当今最高人民法院院长。这样的角色掌握着人间的生杀大权，习惯于一言九鼎。墨分五色的立论，从他开始，成为水墨画的重要范畴。

    张彦远认为，山水中的五色随阴阳和四季五时的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，而不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可。比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青与黑对等。又称浓墨重彩，重彩往往以赤色作代词。元代画家龚开画钟馗嫁妹，画面女子用重墨涂脸蛋，表示赤色的胭脂。五代时，科举考试揭榜，朝廷有关部门用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与黄色对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。

    张彦远将水墨画肇始于张璪、王墨、王维。王维画山水画，自己不亲手上色而是指挥匠人去涂。赵伯驹、赵伯骕兄弟是宋太祖的七世孙，擅长水墨画。他们同样轻视色彩，雇了两个擅长绘画的仆人，专门调配和涂饰颜料。不过五色体系毕竟太强大，势力根深柢固，其结果，水墨画始终未能清除五色体系的影响，始终众口一词地标榜墨分五色。

    水墨画的主要材料是白纸和黑墨。这两种无彩色相，人们从儒家、道教、佛教以及世俗的角度去看，也有种种通达见解。以雪为白，以墨为黑，是俗人的看法。雪可以变黑，墨可以变白，是圣人的看法。雪就是黑，墨就是白，是道家的看法。白不是雪，黑不是墨，是佛教的看法。文人推崇的水墨画，正是在用道家和佛教思想解脱五色体系的束缚。

2014年11月