简---高伟明纸上作品赏析
http://www.zhuokearts.com 2015-06-16 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:高伟明 、 
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---高伟明纸上作品赏析

 

先后就读于东北师范大学美术系、  

首都师范大学美术学院油画系、 
中央美术学院造型学院油画系。
北京市艺术教育学会理事、
北京市美术教育学会理事、
北京市美术家协会会员、
北京市顺义区美术家协会副主席、
成都西部书画艺术院副院长、
北京市顺义区教育研究考试中心教研员、
北京市骨干教师、
美术中国网、北京印象画廊和成都E画廊签约画家。
艺术活动:
1991年油画《青年男子》入选长春市青年美展 吉林美术馆;
1992年油画《十月》入选吉林省纪念《讲话》50周年美术作品展  吉林美术馆;
1994年油画《红云》获“94中国画油画精品展”优秀作品奖  中国美术馆;
1994年设计北京燕京啤酒节徽标被采用;
1995年设计北京牛栏山酒标识被采用;
1996年油画《残雪》被日本村上美术馆收藏;
2003年招贴画《禁止溺弃女婴》被国家计生委收藏;
2005年油画《西照》获北京市美术教师作品展金奖 中华世纪坛;
2006年油画《秋塘》入选北京市美协第五届新作年展  中央美术学院美术馆;
2007年油画《福》在美国纽约州立大学中美交流展中展出;
油画《征途》获文化部全国第十四届“群星奖”北京选区二等奖;
油画《冬韵》被西部书画艺术院收藏;
油画《06秋塘》入选艺术中国全国画展  清华美术学院美术馆;
油画《诗人》入选顺义美协学术经典油画提名展;
油画《女人体》获中央美院第四届画室作品展艺术探索奖  中央美院展览馆;
高伟明油画个展——《荷塘清韵》  北京大山子环铁国际艺术城印象画廊;
2008年速写《自画像》入选中央美院生活速写展   中央美院展览馆;
油画《拥挤》中央美院“热身”作品展      中央美院主楼展厅;
论文《写生感悟》发表于《美术向导》杂志;
散文《父亲的柔弱》发表于《启迪》杂志;
2009年油画《方向系列》2009届中央美术学院造型学院油画系研究生班毕业展  中央美院地下展厅
油画《方向系列》参加“生长的空间”艺术展   北京今日美术馆
油画《方向no4》被北京今日美术馆收藏
油画《方向系列》发表于《中国油画》、《新视觉》等媒体杂志
2011年色粉花《花儿》系列发表于《吉林日报》
2012年色粉花《塬上》系列发表于《今天》杂志

 

 

  塬上系列 3   34CM× 26CM

 

 

花儿系列 4   34CM× 26CM

 


  静物系列 6 26CM× 26CM

 

 

花儿系列 1 34CM× 26CM

 

 

  静物系列 5 26CM× 26CM

  枕边散记
  心空才可读书,心素方许做画。
  当心里一点事儿都没有的时候,读书、写字、赏花、看月、画画、睡觉……日子就变成月子了。
  很羡慕古人于林中煎茶,茶后弄琴。
  我老了,回老家置十亩良田,五亩播粮,三亩种菜,一亩育花,半亩造莲池,所余一亩半筑草屋,房前再植一梅,养一鹤,屋后必有风竹.余月下弄琴,茶余舞墨,虚度时光,别无所求矣。
  良朋好友,素心知己,不仅能品茶,还可谈诗论画话桑麻。
  看落日恰好遇见炊烟,听清泉正逢一轮明月
  人生就像一壶茶,越喝越淡。
  四季之美_____春天能见桃花初开,夏天能于树下乘凉,秋天可脚踏枫叶,冬天偶遇故乡之雪。
  读元曲,白日消磨一句断肠。
  听昆曲,黑夜魂绕三生遗梦。
  人底俗时接近魔鬼,人高雅时接近上帝,我每天来回于魔鬼和上帝之间。

 

 

  塬上系列 9   34CM× 26CM

 

 

花儿系列 2  34CM× 26CM

 

 

  塬上系列 9 34CM× 26CM

 

 

花儿系列 11  34CM× 26CM


  生活是葡萄,艺术是葡萄酒。把葡萄酿成酒的人便是艺术家。
  艺术是天堂,不努力攀不上去,太努力就错过了。
  主观和客观交融的那一部分是你自己的。
  我开始是画的那座山,可画到最后感觉和那座山关系不大了。
  如果我的手没经过专业训练,画出的画可能比现在更纯朴。
  好画都是抢救出来的,当我觉得这张画要不行了的时候,再努力画一下往往就是精品了。
  琴弹给自己听,画画给自己看,方能真正入境。
  画画应该是一件特别自由的事儿,就象写日记,想写什么是自己的事儿。
  不能把画画当事业,不能把梦想放在画画上,当画画这件事儿远离了期望的时候,它就变得很纯粹和自由了。
  画到最后亮出的最后一张牌应是画里所含的品质与格调,什么风格趣味等都是表面的。
  读黄休复《益州名画录》后方知什么叫品位,什么叫逸品,神品,妙品,能品读谢赫《古画品录》后才有一点明白中国画的气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。
  我努力让自己的画逼近生活,逼近灵魂,逼近精神的至高点.
  好画应该是婀娜之中寓刚健,壮里有韵,秀中有骨,出新意于法度之中,寄情理于豪放之外。
  高者从不显示出它的高度,所以也不给你任何比较的机会

 

 

塬上系列 5   34CM× 26CM

 

 

老匣子   34CM× 26CM

 

 

花儿系列 4  34CM× 26CM

 

 

塬上系列 11   34CM× 26CM

    减法
  数学里的减法,我是在幼儿时知道的。
  人生里的减法,我大概是从40岁开始的。
  我40岁以前的人生基本上是做加法,如取妻生子,吸烟饮酒,结交朋友,还有物质上的需求觉得总是越多越好,而40岁以后的我渐渐地是在做减法,烟戒了,酒很少喝了,交朋友越来越谨慎,生活变得越来越清淡了。
  我在艺术里真正做减法的时候,亦是不惑之年了。但我觉得人生的减法要比艺术上的减法大得多,重要得多。所以我的减法是先从对生活态度开始的,然后才在艺术里不知不觉地显露了出来。
  从“减法”的人生到“减法”的艺术,并不是一般的思维认识过程,而是一种特别的对人生源道的感悟,是一种升华。
  所以是先有了“减法”的人生然后方有了“减法”的艺术。
  艺术上的减法并不是越减越少。往往减去一个形象,却增加了精神内涵。
  中国绘画自唐宋以来,由重形象转向重意趣,由以形写神到以神写趣,由传神论转向写意观。中国画尚简的思想源泉应该是道家思想,因为儒家重“礼”,喜欢“繁”;而道家重“逸”,崇尚简。“简”的生活态度是任其自然虚静空灵的,是对“礼”的一种反抗,是对世俗,名教的超越,所以必然要求简。“简”是道家的精神,表现在生活态度上就是减法,表现在艺术手法上也是减法。
  清代的恽寿平指出: “画以简约为尚,简之入微,则洗尽尘滓,独存孤迥,烟鬟翠黛,敛容而退矣。”这里也道出了中国画“减法”的美学特征。体现出的是精神的超越,笔墨表现的简约,境界的深静。

 

 

花儿系列 3  34CM× 26CM

 

 

塬上系列 10   34CM× 26CM

 

 

静物系列 7    26CM× 26CM


  “减法”是艺术独特的“有意味的形式”,它有笔墨的“减法”;有构图形式的“减法”;更有意境形式的“减法”。艺术家的灵感才思,往往就酝酿和迸发于减法之中。减法,既是对“虚静”境界的维系,又是一种顺应自然、对自然规律的尊重。
  佛说一花一世界,一叶一菩提,艺术家面对的一山一水都是面对的整个世界,从片段的、局部的形象中观照出完整的自我。以“减法”的笔墨表达物象的形质和精神,不拘常法,将情志、思想、趣味自然而然地注入高度提炼的物象之中,是一种以小观大的大美之境,是一种“虚静空灵”的精神境象。
  不管是人生的减法还是艺术的减法都是一种修炼过程,值得庆幸的是我已在这个过程里了,不管这个世界会是怎样的繁,我都会坚持不懈地做我人生和艺术上的减法,不断地修炼自己,以求得我精神境地的洁净。

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