哥德堡收藏：为什么澳大利亚公共艺术机构不会展出新兴艺术家作品

　　一只小狗面对墙撒出各种颜色的颜料——也许这件作品不是每个人都喜欢的风格，但却是丹尼·哥德堡在自己的收藏中最喜爱的作品。
　　“平常动物是不能带进艺术博物馆的，但是这也许是唯一一次动物能在博物馆里撒尿。”这位艺术收藏家说道。
　　这件作品来自加利福尼亚艺术家理查德·杰克逊（Richard Jackson）《坏小狗》（蓝色），是哥德堡和其妻子收藏中、马上将会进行巡展的52件作品中的一件，它们将在Manly艺术画廊和博物馆展出，之后还将走进各地区的画廊中。
　　“他不是我所有收藏中最有名的艺术家，”哥德堡说，“但是我觉得它表现了美国当地当时的现代艺术。我们俩都觉得这件作品非常重要，因为从澳大利亚观众想看什么的角度上来说，澳大利亚的博物馆是绝不会展出当地当时的现代艺术作品的。”
　　《星＋条：哥德堡收藏21世纪美国艺术》（Stars + Stripes： American Art of the 21st Century from the Goldberg Collection）展览由理查德·派拉姆（Richard Perram）担任策展人，其中包括由主要生活在纽约和洛杉矶的艺术家创作的油画、素描、摄影和雕塑作品。
　　哥德堡是私营企业Dakota Capital的执行总裁，他表示澳大利亚的公共艺术机构是不会购买新兴艺术家的作品的，因为“他们认为这么做太投机了，不符合他们的信念”。
　　

　　这一展览的画册封面是迪兰·林奇（Dylan Lynch）的《卡在果汁盒里》（Sucked in the Juice Box），在一只钢铁做的鼓上打上了饮料罐开瓶扣。林奇生于1987年，是这次展览中最年轻的艺术家，也是Still House Group艺术家小组的成员，一个来自布鲁克林、由20多名艺术家组成的小组，哥德堡觉得他们非常酷。
　　“也许五年之后在看这个展览没有什么价值，但那真的不重要。”哥德堡说，“在我看来那真的不重要，只要大家去看了，喜欢或不喜欢也不重要。但如果没有人去看展，我会很失望。”
　　哥德堡说为了降低风险，公共艺术机构通常会购买比较有名望的艺术家的作品。但是这意味着，现在购买他们一件作品要比在他们创作生涯早期购买一件作品花费更高的价格。
　　他说从价值上考虑，购买新兴艺术家的作品胜算不大。
　　“如果你买100件作品，它们分别来自100位不同的艺术家（我随便说个数字），也许10年后其中20个人会出名，其作品具有收藏性。”他说，“但是30年或者40年后，也有风险说其中任何一个人都不再有名了。”
　　“这就是为什么人人都说你不应该把艺术收藏作为投资。”
　　哥德堡的收藏包括“数百件”主要来自美国和欧洲的当代艺术作品，其中70件摆在他的家里和办公室中。
　　哥德堡说自己对艺术的热情来自自己的父母：“也许对于我的家庭来说有两件事大家都爱做，一是吃，二是艺术。”
　　他说自己能记得的是又一次他和父亲一起去参观布雷特·怀特利在Surry Hills工作室（Brett Whiteley Studio）。
　　“布雷特走进浴室，出来的时候在背诗，然后翻了几个筋斗。那时，我才14岁上初中，觉得他很古怪”，哥德堡说，“20年之后，我才把事情理清楚。”
　　哥德堡联系了Museums & Galleries NSW来帮助他组织在各地画廊中的展览。MGNSW的董事长Michael Rolfe则表示他们表达的想法非常具有说服力。
　　除此以外，哥德堡还表示：“任何澳大利亚的博物馆都可以从我的收藏中长期或短期借作品进行展览。有一些博物馆或许不想这么做，因为他们只想展出自己拥有的作品。”在公共艺术拨款削减的情况下，博物馆仍然拒绝私人收藏家还是一件令人颇为惊异的事。
　　《星＋条：哥德堡收藏21世纪美国艺术》将于7月4日至8月30日在Manly艺术画廊和博物馆展出。