唐洁，黎花小院主人，1996年毕业于南京师范大学美术系，现为中国美术家协会敦煌创作中心委员、江苏省美术家协会会员、江苏省民主同盟委员会委员，中国书画研究院艺委会委员，出版有《唐洁画集》、《唐洁花鸟画集》等。
其作品重传统，师造化，从简单清新的小物景中，领悟惮意，从灵魂深处走进花草鸟虫的精神世界。
淡墨轻和玉露香
——唐洁花卉作品赏析
文/方军
美是艺术的灵魂，美是艺术的生命。凡是艺术品，必须具备“美”的属性，塑造美的形象，给人以美感享受，引导人们确立积极健康的审美情趣、审美理想，进而创造美好的生活。唐洁的花卉作品在这方面是成功的。她笔下的艺术形象不仅优美，而且更让人们在欣赏时，能够感受到生命自然的气息。
在大自然中，存在着取之不尽的美的原始题材，但这些题材往往不够集中、鲜明。艺术家的使命就是要从司空见惯的客观中，去发现和表现常人的难以发现和表现的美。只要留心大自然中一草一木、一花一石，灵感的火花便会迸发出来。
唐洁笔下的花卉有一股清新芬芳的原野气息，令人百看不厌，好的作品聚散虚实，平奇疏密，清浊雅俗，构图巧妙，处置得当，而且有自己的艺术个性。她不表现梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等被人们画腻了的题材，而是把兴趣放置到大自然中的野花野草，她善于在平淡无奇的花草中捕捉深层次的美。那些不经意的山壑田野里的小花小草在她笔下表现得格外活脱，有情有趣。
唐洁《花国众仙图》，多是一种对现象生活体验与感受的结果。她把自己的感觉与体验、领悟转换为一种新的语言表达方式，这种方式表现为对传统中国画笔墨的继承与蜕变，使她的作品渐从传统转变为现代，写实到写意，具象到意象，以自己的语言抒发自身情怀，尤其是以自己的表现方式折射出时代的精神气息。她把在现实生活中撷取的充满激情的点、线、色、墨等语言形式，以一种率真、本质与对象化的方式锤炼为符号，使之直接表达当代人的情感，洋溢着一种现代诗性，令人产生精神上的愉悦。在唐洁的花卉作品中，看似随意的几笔勾勒，看似不经心的点染，看似轻松的符号配置与叠加，却传递出盎然的生活气息，是源于生活的艺术创作，是以艺术言说生活的结果，是把生活变为艺术的过程。画家在这些作品中力求语言纯粹化、凝炼化、单纯化，其神韵则在一种隐约、飘逸之中显现出来。
“欹红醉浓露，窈窕留余香。”唐洁以“花”为母题之作，始终贯注着一种可称之为“即兴”的精神气质，她笔下之“花”，不是“自在”之物，以灵感为沃土，墨彩作雨露，熏气和风，读来使人灵魂摧动。这些青崖上的闲花野草，有雨了，天气变暖了，一夜之间就变得生气勃勃。
好花常开
——唐洁花卉作品观后感想
文/罗邦泰
唐洁爱花，很多女人都爱花，希望象花季，希望人生艳丽！
事实上，美好的生命和繁花似锦都必须经历季节变换和风霜雨雪，如同青春总是短暂的，春天过去，经秋历夏才有冬去春来的消息！艺术不管这些无可奈何的事情，总是设法将美好的东西留住，加以强调和固定！
唐洁的画，画了很多的花，俯仰向背，婀娜多姿，着色自然，不媚不粉。无须修饰，不露痕迹。既无攀缘某家某派的笔法，也无“照搬照抄”的师承。林树花间，风和日丽，异卉同开，万种风情。花象悄悄在开，香是淡淡地沁。一切都是自我心态的流露，一切都是大自然的化身！
唐洁从小生活在果园，每当春暖花开，蜜蜂采花，彩蝶飞舞，一片生机盎然，这些都在唐洁幼小的心灵中留下非常深刻难忘的印象。尤其是果树林，虽是绿色一片，却有五色之花、丰硕之果！可以说果园之花是唐洁作画的最早诱因！
后来唐洁家住进了城市，她总觉城市喧嚣，缺乏田园的宁静。她许多次游历名山大川，总想与自然亲近。
唐洁的画很朴实，生活中的唐洁亦很平淡，着装休闲，得体自然，与时尚保持距离。许多业余时间，唐洁总是在营造自己的“花花世界”。
春去秋来，年复一年将会改变所有人的音容笑貌，人们总是竭力地在改变自己的平淡生活，需要振奋、需要精神享受、需要鲜花，希望好花常开不谢！
这些要求，这些美好的愿望似乎有悖客观规律，但画家已经做到了，他们把纸、色作为载体，把心中的鲜花绽放在纸上，如同将自己的生命转换成美丽的花朵，使其红艳，不会很快凋零！象“梁祝化蝶”那样，留给人以美好，因为作品比人更经久！
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