寄语荒寒写豪迈  山花野卉总关情 ——浅议刘奇写意花鸟画

　　文/刘坚
　　（湖南科技大学艺术学院副教授、硕士研究生导师）

　　花鸟画在中国绘画艺术中占有重要地位，自唐代花鸟画的萌芽，至五代两宋，流传至近代，成就了不同风格流派的众多大家之作，使花鸟画成为中华优秀文化宝库中的奇葩，为后人留下了丰厚的艺术遗产。
　　刘奇是一位非常勤奋的花鸟画画家，他为人憨厚、性情豪爽，谦逊多礼，大气中透着质朴与纯静，然观其画却常常带给你一种与其外表极不相称的精神内质。??
　　他的写意花鸟，其花、草、树、石大多冷峻孤寒，尺幅之间透着深厚的造型功底，其花鸟，多取荒寒萧疏之景，仰塞之情溢于纸素，其笔墨以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生。不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神，章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
　　这种表现方式，拓展了花鸟画的表现领域，他引皴擦之法入花鸟，使得枯枝劲草充满了坚韧的力度与品格，于衰残的虬枝枯草中体现出不可折服的生命追求。其用墨则润涩浑逸，多以破、积、泼之技法体现山花野卉的情趣气象，同时多用宿焦之墨，加以冷暖、薄厚、面积大小等多方面的交叉组合，使整体作品显示出丰富多样的特性。单纯而不落简单，丰富又不显杂乱，热烈而不流艳俗，清淡亦不流虚浮，在看似不经意的构图中，却有着破框而出的张力。不论是大幅的通景还是取之一隅的折枝小景，无不体现着异于常人的智慧。有的满纸平铺只留出小小的一块空白，但不觉堵塞；有的寥寥数笔，大面积空白反给人以无穷的回味和遐想；有的将空间压缩得很紧，在近乎平面化的场景中体现出一股逼人的气息；有的则层次拉得很开，一层一层，直可推到目所不及之处却不觉繁杂与混乱。
　　中国花鸟画的表现题材十分丰富，范围也非常宽广，画家首先应当去感悟自然，从中发现新题材，寻求新的艺术表现形式，并以自己的心灵去实现与自然的沟通及碰撞。当这种感悟逐渐集聚，便会产生创作的欲望及创造的灵感。因此，画家主动深入生活，关心生存空间内一切视觉形态的变化，其心灵才不会枯竭，才能保持创作的激情和冲动，只有这种激情和冲动，才能促使我们不断地去寻找和探索绘画表现的视觉语言。所以，画家刘奇通过不停地反复实践和探索，在情与景、景与法的碰撞与互动，传统文化与现代意识以及个性化和谐的相互交融中力求突破，来提升个性表达，在形态的视觉转化中保持着花鸟画的艺术效果，力求与传统花鸟画中较为单一的方法拉开距离。
　　花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象，只是表现人的情感和丰富的语汇，画家要通过作品中富有感情和生命力的形象，来传达自己对自然、对人生的体验和认知，表达自我的独特感受。?
　　“感受”一词，作为一个美学概念，内涵是极为丰富的，既包含审美观照，又包含审美意象和审美创造的因素。为了强化冷峻野逸的意境，刘奇在画面形式的探索中尝试运用点、线、面的构成关系来丰实写意的表现语言，以凝重洒脱的线在画面中任意进行组合与穿插，充分表现出自己独特的个性。在绘画的创新方面，刘奇用他的“独特感受”及他自己所特有的对自然的观照方式，表达对自然的真实感受，达到物我两化，情景交融的境地。寄情于物，寓情于景，使物象成为抒情写意的语言，也就是庄子所说的“心斋”、“坐忘”、宗炳的“澄怀”境界。
　　潘天寿先生认为中国花鸟画均出自两条线路，一是徐熙，一是黄筌。他认为五代成中国花鸟画之大成，而“此后学习花鸟画的作家，不入于徐，则入于黄”（《花鸟画简史》）。作为花鸟画家的刘奇，其作品即是这一传统延续的产物，其个人艺术的发展，必不能脱离开这一传统的主干。从其成长过程与知识结构来看，早年毕业于长沙理工大学设计系，后研修于中国国家画院花鸟画课题班高卉民工作室，跟随高卉民、张立辰等艺术名家进行学习深造的刘奇其实并非完全是一位“学院派”，他虽然接受了正宗学院教育，但更倾向于在社会中成长和发展起来。画家刘奇，湖南湘乡人也，大学毕业之后他从湘纺的设计总监，到心连心的企业主管，到龙行天下的销售总监，再到中国国家画院花鸟画课题班高卉民工作室的班长，他一步一脚印的走着，走得洒脱，走得义无反顾，亦走得无怨无悔。这得益于他有一个很好的家，无私支持他的父母和兄妹，有一帮很好的朋友。多年的摸爬滚打，商界打拼，绘画也好，商界也罢，父母兄妹和这帮朋友都给予了他极好的支持和帮助，而刘奇的诚恳与勤勉也深深地打动了这些支持和帮助他的人。这就是画外功夫，它远不能从学校或书本得来。
　　从艺术史上看，所谓的人品，多来自社会和生活的历炼。在近年来的自我塑造中，刘奇苦心习艺，孜孜于体味人生，这是他的颇有特色之处。一个画家如若寻求最终的突破，往往取决于其做人之高下，而做人的原则又存在于我们每天的平淡生活之中。因此，对于一个艺术家而言，画外之功更具挑战性，我们期待刘奇的更大突破。