艺术名家赵初凡作品赏析

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日期:2015-07-23 17:46:28 来源:卓克艺术网
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  赵初凡
  1964年生于山东潍坊,毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员,解放军总参美术创作院艺术委员。赵初凡擅长国画人物,工笔写意兼具,花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。他的绘画始于工笔,后以水墨见长,艺术风格另辟蹊径,特点突出,气格古雅且具时代感,形成了自己独立的绘画语言和审美体系。其作品入选第八、九、十届全国美展;第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖;荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”;总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。

  造型美与笔墨美相辅生辉
  ——赵初凡画展观感
  文/郭因

  看了赵初凡的画展,第一印象是:作品展示了他非常强的造型能力。
  绘画是造型艺术,画家对客观事物的反映主要体现于造型画作的鉴赏,观者也是首先通过画面的造型而产生感受和知解的。显然,造型能力是一个画家多种艺术表达能力的基础,也是画家与观众沟通交流的主要桥梁。
  中国是以笔墨造型,中国画所使用的宣纸、毛笔、水墨,决定了国画是以笔墨美为特色的造型艺术,笔墨美与造型美相统一,才能使造型美与笔墨美相辅而生辉。

  作为水墨人物画家,造型能力的把握与控制尤其重要,他不仅要完成现实形象到绘画形象的转换,还要做到绘画形象的笔墨塑造,将笔墨美赋予形象,又呈现国画所特有的材料之美。赵初凡作品中的人物塑造真实准确,形态自然生动,是非常写实的。然而,他如此具象的形象塑造特性并没有妨碍笔墨特性的发挥,反而使人物造型通过酣畅的线条和淋漓的墨韵显的更加意趣盎然,令人神往。

  回顾中国水墨画的发展历程,造型与笔墨的纠结,一直是画家所不能回避的一道难题,尤其是人物画,造型与笔墨总是难以两全齐美,不少画家往往是在顾此失彼时彼此迁就。文人画的兴盛让笔墨占了上风,这直接导致了写实人物画的衰退,近代西方美术教育理念引入国画教学之后,有了对造型的重视,才使水墨人物画再现生机。赵初凡很明确地意识到笔墨造型对于水墨写意人物画之重要,身体力行,研究探索,精益求精,为他的艺术之塔打下了一个坚实的基础。

  赵初凡的造型是以学习西方古典素描为起点的,院校的专业训练和大量军队主题的创作更养成了他严谨、扎实的创作作风。他对书法的偏爱,对金石篆刻的痴迷,又给他的绘画注入了笔墨精神和书写意识。几十年的书、画互动,形成了他造型与笔墨的自然融合,使得他的绘画语言灵活多变,稳健娴熟,风格鲜明。

  赵初凡的画展给我的又一个深刻印象是:他有很强烈的探索创新精神,而且有了阶段性的创新成就。
  艺术需要不断探索和创新。面对中国画丰富精彩的传统,赵初凡在仰慕前贤学习经典的同时,并没有忘记自己的存在。关照当代,关注现实,反映自己身边的生活,描绘今天的足迹和风景,是他的作品的突出特征。
  看了赵初凡的展览作品,我们感受到了中国水墨艺术的丰厚和神采,这体现了他对国画传统文化精神的理解和崇尚。然而,他的理解和崇尚是超越了区域门派和个别名家风格的局限的。他没有对前人亦步亦趋,陈陈相因,因此我们看不出他语言风格的明显派别延承,却体会到了作品中中国画的魅力韵致。他坚持以现实生活为创作题材,紧紧抓住当今社会变革中人的情感波动和内心体验,展示自己的认知和发现,因此,他的画既极具个性化又具有强烈时代感。

  赵初凡努力探究中国画媒材的特性,尽量发挥画种的独特优势,借助西方素描,融合国画技巧,让传统笔墨融入现实造型,体现了新的写意旨趣的表达,有感而发,特立独行,已基本形成了自己的一套绘画语言。
  赵初凡作品给我的印象之三是:别开生面,风格独特,个性彰显。
  艺术贵有个性,我看过许多画家的画册和画展,像他这样表现客观事物的好像只有他一个人,运用这样的笔墨,以这样的构图,而且以淡墨为主来表现生活,个人面貌非常突出。
  赵初凡的水墨作品另辟蹊径,特立独行,是本于他对国画线与墨的挖掘研究。体现了他在笔墨语言方面的创意思维和创新理念。他的笔墨由细而阔,直入曲展,随形就体,线面互换。在形体的勾勒营造中,充分展现了笔墨的独特魅力。
  具体一点说,赵初凡的笔墨表现有三个突出特点:
  一是在行笔之中完成线面交替,让双勾与没骨跨界分合,实现了轮廓线与形体块面的连贯互动。这种线与面的转换分合是在一笔之中连贯进行的,这让写意笔墨由二维平面向三维立体拓展。在笔墨造型上能做到线与面的分合互转,显然是一种突破性的成就。

  二是强调形体塑造与意象表现的相互关联,使得写实与写意并行不悖,浑然一体。笔墨美需要以实体形象作为依托,脱离了形象的笔墨难以立足。但若让笔墨牵着鼻子走,则会让绘画大失意味。 赵初凡深知其中奥妙,依据形体而动的笔墨,在勾勒书写中顺势而为,拖曳出诸多变化。从追求造型转而顺从笔意,使笔墨由具象塑造上升为抽象表现,做到了既有形又有意。
  三是以书写入画并贯穿始终,凸显“写”在国画表现中的笔墨效果和文化意义。写,源自中国书法,是中国文人赋予中国画的文化品格。写是心绪意象的最直接传递,为此,古人宁可在形上含糊也不愿在写上迁就,写是中国画笔墨精神的灵魂。赵初凡作画,以写贯之,尽量避免涂擦描染等制作的成分,包括显示形体的体面也一概用阔笔写就。他画中笔路明确清晰,墨色厚润透明,利用宣纸水墨浓淡渗化的痕迹,一笔起止自分阴阳虚实。湿笔饱墨,相叠互冲,层次分明,从容朗畅,在他笔下,严谨的造型并没有影响笔墨的发挥,形体真实且能墨酣意足。
  艺术的本质是美。美,这在赵初凡的作品中已有很好体现。一个能够创造艺术美的艺术家的基本条件他都具备了,但是,我认为他目前的成就只是他前进过程中的一个阶段性成就。我们交谈过,他并不满足于目前的这种个人风格,他还在不断地探索前进,他的更高成就我们大可拭目以待。

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