杨潇，1988年，山东禹城人，现为山东省美术家协会会员，山东省青年美术家协会会员，济南市青年书画院理事。2008年考入山东艺术学院，主要师从张志民，王兴堂等先生。2013年考入文化部中国艺术研究院，攻读硕士学位，师从许俊先生。
参展及获奖经历：
2009年《石梁翠微》获山东省第二届齐鲁风韵作品展一等奖，作品《且听寒声》获优秀奖
2010年《山水》入选山东省第十五届新人新作展
2011年参加山东省大学专业技术基本功大赛，荣获一等奖
2012年毕业创作《庭院深深》被山东艺术学院美术馆留校收藏
2013年参加“为中国画——中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展”由中央美术学院主办（北京）
2014年3月参加“抱文怀志”中国当代青年展（济南）
2014年4月参加“向左向右”当代新水墨艺术家邀请展（北京）
2014年6月参加“造梦山水”当代水墨新势力联展（北京）
2014年8月参加“大艺之境”中国青年新水墨邀请展（北京）
2014年8月参加“新水墨，新视觉”当代艺术家联展（青州）
2014年9月参加“色本逐墨”艺术陆家嘴当代水墨邀请展（上海）
2014年10月参加《黄河》三角洲首届艺术博览会（东营）
2014年11月参加“纸墨味道”学院派青年画家六人展（北京）
2015年1月荣获 首届保利杯新锐水墨艺术家奖。
2015年2月参加“墨韵三周年”青年艺术家联展（北京)
2015年4月参加水墨记——自然的双重性山水画邀请展(杭州)
2015年4月参加“笔墨丹青”青年艺术家联展（北京）
2015年5月参加纪念“五四”运动96周年暨中国宋庄全国青年艺术家水墨作品邀请展（北京）
2015年5月参加山东省青年画院威海巡展（威海）
山水语境试进入文化的自觉
我的生活很简淡，不是在画画就是在去画画的路上。画画的人大都习惯晚睡，我也不例外，也许是厌恶了白日里大都市的烦躁与不安，也许是夜里的北京会带给我更多的灵感吧。宿舍后面就是三里屯酒吧一条街和工人体育场，每到夜半窗外就会传来阵阵跑车的轰鸣声，伴着车上的DJ咚咚咔咔的一直响，音响远了，夜也静了，便会慢慢的
《后宫》210x150cm绢本青绿 2014年
《室间的风景》系列作品之二45X45 cm纸本设色 2014年
进入绘画的空间，独享半份孤独的自由，在物像、笔墨、空间、色彩及所要表现的精神层次上寻找着属于自己所扮演的角色。
《室间的风景》系列作品之三45X45 cm纸本设色 2014年
《室间的风景》系列作品之四45X45 cm纸本设色 2014年
一直以来，我都在积极地推进着自己的水墨探索，近期的创作有一些突破，不再是传统山水三段式的构图和传统文人情操，我试图运用构成性的平面色彩探寻自然及社会的当代属性，画面被色线分割，真实的视觉经验在这里失去秩序，从而重新建构体悟的心境之美。可以说不同的绘画形式会体现出不同的画境，对于境的体悟又促使我反观自己的作品，去寻找恰当的形式，而非对形式本身进行盲目的追求。画面中借用了动车高铁、别墅楼市、高跟鞋等比较典型的社会符号，去暗示当下的生活和时代语境，同时运用具象的手法进行细致刻画，画面较之前有所提炼，这些并不是为了达到一种写实的目的，而是让画面的气息更加充盈、饱满。画面传递出来的信息是一种真实的转借，可以将复杂的物象与情感在其中杂陈，让我在喧嚣中找到与伟大、冷静、纯粹的爱、深沉的痛相关的知觉，当然也包括视觉的延伸，这一切都以视觉的方式延伸并消融于画面中。
《心游--云水间系列作品之二》180x49cm 纸本设色 2014年
《心游--云水间系列作品之三》180x49cm 纸本设色 2014年
在当代多元的艺术背景下，找到自己很重要！我想对于绘画本身研究的过程中，并不是盲目的推崇某位艺术大师，其实在某种程度上我甚至是冷眼相对的，学习的过程中总会有一些不平衡吧。在创作中仅仅对图式的改变是不够的，这需要你不断地去碰触生活，让自己的内心去贴近真实，如何与当下社会对话，如何在画面中经历更本质的体验似乎更加重要。艺术是一种预言，里面藏有时代的准确密码。当然，艺术源于一种主观化的经验，而影响这种主体体验的也正是当下多元的视觉、文化的积累与调整。这需要我回到艺术创作主体本身，以发展的文化、艺术追求去不断修正自己已有的文化和艺术经验，从而进入文化的自觉。
《心游--云水间系列作品之一》180x49cm 纸本设色 2014年
《这个世界》210x80cm 纸本设色 2014年
天亮了，桌角上的咖啡竟忘了喝，隐约听到远处的地铁在震动，我想这和艺术或许会有点什么关系吧……
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