山海美术馆系列收藏展“朱发东的九十年代”

　　山海美术馆系列收藏展
　　“朱发东的九十年代”
　　2015年8月13日 “寻人启事”开始！

　　——当代艺术的社会价值
　　这次展览我们试图通过音乐，图片把大家带回90年代初，同朱发东的作品一起时光倒流，激发我们对20年前的回忆，回忆当时我们在想什么，做什么…
　　当我们重新回到当下，或许我们能明白当代艺术家他们在试图表达什么。
　　时光流逝了二十年，朱发东作品的前瞻性开始显现。
　　山海美术馆的收藏展也同时拉开序幕。
　　山海美术馆馆长：李清
　　展出地址：
　　北京宋庄小堡艺术东区古玩城东300米 山海美术馆
　　主办单位：
　　北京瑞意上品文化有限公司
　　承办单位：
　　山海美术馆
　　展览展示设计：
　　汤屾喆龙
　　文字统筹：
　　陈天任
　　艺术家简介：
　　朱发东
　　1960出生于中国云南省昆明市东川区，1985毕业于云南艺术学院，1994年至今工作和生活在北京。
　　2008年获中国国家博物馆与中华民族文化促进会联合颁发的“改革开放30年杰出艺术成就”荣誉奖章。
　　2010年获联合国开发计划署颁发“以艺术的力量为抗击艾滋病所做出的杰出贡献”荣誉。
　　2010年入选NOKIA2010东方视觉54位年度艺术影响力排行榜。
　　窥探一下——

　　路演：朱发东的九十年代
　　张桨

　　1987年，毕业于云南艺术学院并在《昭通日报》工作两年的朱发东不辞而别，奔赴海南“开始不一样的人生”。翌年，海南建省，“比特区还特”；海南从一个相对封闭、贫穷的海岛一夜跃为中国改革开放的最前沿。“十万人才过海峡”，怀揣与朱发东相同梦想的年轻人从四面八方涌入海南，海南一举成为“机会”和“成功”的代名词。虽然历经旅馆揽客人和报纸发行人等数种职位的朱发东并未掘得世俗意义上的“第一桶金”，但受过艺术训练并保持敏锐观察的他发现，海口人潮汹汹的大街小巷上贴满了形形色色的“寻人启事”海报。这个发现唤醒了他沉睡已久的艺术梦想，他据此创作出了开启他职业艺术生涯的油画作品《寻人启事》。此作入选了中国美协主办的“第二届中国油画展”。这个起点使他明白：海南并非久留之地；创作线索已经隐约掌握。
　　1993年，经过邓小平“南巡”后急剧升温的改革热潮，剧烈地冲击着人们的思想和观念。约从春天起，春城昆明的人民时时从街头巷尾的墙壁和公共广告牌子上，目击到了一幅奇怪的“寻人启事”：照片上的人“戴着一顶鸭舌帽，一头长发掩饰不住的披在肩上，大有一种威武不屈、英勇就义的劲头（杨卫语）。”这个“失踪者”就是回归故乡的朱发东：他利用了当时自己的头部形象照片制作出“寻人启示”海报并广泛张贴，寻找“走失了”的自己。这幅源于海南灵感并延续自上述油画的作品，不但收获了巨大的新闻效应，而且奠定了朱发东此后的艺术主线：寻找人的价值。众所周知，中国此前大一统的集体意识，是以泯灭人的个性和贡献为基础的。他用一个独特的视角，将这个宏大的命题轻松地揭示了出来。更为深入的是，朱发东寻找自己，于荒诞之中也蕴含了对商业大潮中“人”的迷失的质疑。
　　很快的，这种“质疑”被“拥抱”所代替：1994年，《此人出售，价格面议》诞生了！事实上，无论是油画版还是招贴版的《寻人启示》所带来的反响，已经帮助朱发东参与第二届中国油画展所见所悟时树立的信心：走与当时偶像、八五风云人物王广义不一样的路。带着初次斩获的荣耀和对外省的急切摆脱，朱发东精心的为自己置办了一套行头：蓝色中山装和黑色公文包；蓝色中山装的背后缝制了白底红字的布标：此人出售，价格面议。然后，上路，来到了中心舞台开始了炫技表演。当他身着这身奇怪的装束招摇于天安门广场、东单、王府井时，路人的惊诧和媒体的报道，再次把他推入舆论的漩涡（几年后，在我主编的《音乐生活报》“前卫肖像”中，当时的责编、现泰康空间的总监唐欣还予以专题报道）；同时，他还深入圆明园、东村等画家村呼朋引类、同声相求。无论作品力度还是社会反响，这次身体力行的表演迅速把朱发东推到当时刚刚兴起的中国行为艺术的前沿位置，并由此走上了国际艺坛的坦途（迄今，此作已经数百次在中外重要展览和出版物中亮相）。朱发东初出茅庐便已风华正茂。作为其行为艺术中知名度、美誉度最高的经典作品，《此人出售，价格面议》不但如体温计一样，立竿见影地测量出当时中国消费社会的体温，而且确立出接踵而至的几个作品的主题：作为商品的身体，如何用货币交换（这个主题，在近几年的油画和色粉创作中，得到了延续和强化）。当然，朱发东热情拥抱中国商业社会的基点，在于对过往政治社会大于一切的反动。这一观点，与商业波普的先驱祁志龙如出一辙。
　　邓小平去世、香港回归、亚洲金融危机……对于宏大叙事中的1997年，朱发东常用艾敬的歌名《我的1997》来形容：个体体验是一种真实的存在。这一年他实施了《打工100天》计划，以一个小时工的身份，上门为别人提供体力劳动并收取酬劳。他先为艺术圈内的知名人士搬书、整理家务，后为大众客户服务（他的最大一单“生意”价值5000元，是代替不能前往兰州的香港颐和集团大公子查耀中实地拍照。朱还“假公济私”，顺便游览了慕名已久的青海湖）。在这个过程中，他按时收取报酬的做法曾引发争议；但朱发东坚持把自己的身份完全置换为小时工并按劳取酬。他认为，作品是艺术家朱发东的；但作品中的行为，必须是小时工朱发东的。目前，这个商业准则，已经在中国社会普遍存在。从杜尚到安迪．渥霍尔，艺术已经与生活和商业融为一体，此作完美的演绎了这个法则（2001年的《保镖》作品，也是这个类型）。“打工”还双向互动，为朱发东补上了一堂生动的人际关系课程并进而帮助他积累了一些人际资源。
　　1998年的作品《身份证》，挪用了中华人民共和国居民身份证的图式：照片、姓名、出生年月日、有效期、编号，只是在上下两端加印了“朱发东作品”的字样，以区别于权利机关的正式证件。这是朱发东跨度最长（至今尚在持续）、创作最多的作品（不少于500件）；而且名人荟萃，从首张艺术家庄辉始，方力钧、希克、黄燎原等等艺术家及名流和公众，不一而论。此作来源于两个社会现实：企业家、专利发明人的头像商标注册；黑市假身份证的活跃交易。对身份认同和身份交易这两个问题的探讨，是这幅作品的主要意义。值得指出的是，如果获得朱发东核发的“身份证”，必须用货币交易的方式完成：他在反讽社会的同时，也反讽了自己的创作实践。
　　之后，朱发东身着女性的红色胸罩和三角内裤，易装、易容，完成了妖娆、艳俗的《代言人》作品。脖下、腿上，涂满闪亮化妆油保留主要躯干的朱坐在中式椅上，手持雀巢咖啡罐或者奔驰的三角车标，用性感并通俗易懂的方式表现了广告明星介入生活的现实。
　　作为九十年代的收官之作，单是标题《致敬90年代》，就自然而然的宣泄出朱发东对这个十年的态度：中国市场经济的可贵发轫；自己的黄金岁月。其中一幅，他在头部画满了红色五角星，酷如电影中的骇客，看上去具备了超人的力量。
　　在九十年代，中国开始了亘古未有的崭新转型：从几千年的农业社会、几十年的计划经济社会迈向陌生的市场经济社会。政治、经济、文化在后工业、信息时代的冲击下，发生着转瞬即逝的变化，各种现象光怪陆离、各种思潮泥沙俱下；外力撞击下的观念、伦理和道德往往弱不禁风、扭曲变形。在这个千年未有之大时代里，作为行为艺术家，朱发东运用身体媒介，深刻阐释了商业社会和市场消费过程中人的存在感、商品属性，以及在时代的急剧变化中个人身份的迷失和确认，执着追溯商业大潮中人性的本源和光辉。回首来路，九十年代塑造和成就了朱发东；朱发东则用艺术占有并超越了九十年代。
　　朱发东的行为艺术，深深扎根于中国的现实土壤。他对中国问题的提问，与“玩世写实”、“政治波普”、“艳俗艺术”一样，共同散发着中国本土当代艺术所特有的时代性。对于语言的选择，区别于同样运用身体、但选择“裸体”这一国际语言的艺术家，朱发东削繁就简、朴实无华，呈现出中国语境里的高度辨识性。英国绅士社会出了个吉尔伯特和乔治，中国九十年代出了个朱发东。
　　本文标题关键词“路演”，译自英文Roadshow，是国际上广泛采用的证券发行推广方式；广义则指在公共场所演说、演示产品、理念，向他人推介自己的产品、公司、想法的一种方式。朱发东的行为艺术恰似路演：他用这个经济术语，调动了所有商品和市场的要素，并基于艺术的方式，进行了个人演绎。
　　2011年，经过30多年改革开放的积累，中国总值达到了5.879万亿美元，成为仅次于美国的全球第二大经济体；而且在世界重心由大西洋向太平洋转移的过程中，中国也逐渐走到了全球舞台的中央。虽然时代在变，市场经济全面铺开，但朱发东行为艺术中揭示的问题却仍然没有得到改善和解决。最明显的例子，如果朱发东再次穿上“此人出售，价格面议”的中山装前往天安门广场，他的表演一定会尚未开始便就戛然而止。新世纪的中国，仍然需要艺术的干预。