文/史介鸿
人们常说，“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画”。是的，绘画虽然不诠释音符，却形象地展现了抽象世界中拨动心弦的音乐；音乐虽然不占据空间，但却概括地体现了丰富多彩的绘画。
“绘画与音乐是艺术飞翔的两只翅膀，只有羽翼丰满，展开双翅，我才能飞得更高”——这是裴发邦的“座右铭”。他不仅是用绘画艺术抒写人间真性情的艺术家，也是用音符和旋律演绎自我心灵的歌唱者。
在艺术的天空越飞越高
马背上长大的裴发邦从小就喜欢画画，喜欢唱歌——由于努力，民族艺术的因子在他身上绽放出夺目的光彩；绘画和音乐的无间融合，使他的人生越来越丰富，在艺术的天空越飞越高。
头一次见到裴发邦老师，是在一个朋友组织的小型研讨会上。裴发邦老师给人的第一印象，除了用热情，甚至是激情来形容，我找不出第二个词汇。
因为自幼生长在大草原，性格豪放，能歌善舞，他走到哪里，就会把快乐带到哪里。
“美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花……”这是裴发邦最喜欢的一首歌曲。在朋友聚会时，或者完成了一天的教学工作后，他就喜欢唱上一曲。兴致高的时候，他还会拿出马头琴边拉边唱。
虽然是回族，可裴发邦精通蒙语，他总是对内蒙古草原风景情有独钟，常常带着马头琴去草原写生采风，大多数获奖的绘画作品，就诞生于蒙古族同胞聚会之际，诞生于壮美悠扬的琴声中。
他特别喜欢蒙古族的呼麦、长调和马头琴，节目在宁波市电视台播放后引起轰动。由于他在音乐方面的成就和影响，宁波市音乐家协会聘请他为协会理事。
裴发邦1987年毕业于青海师大美术系国画专业。多年来致力于美术创作及教育研究。他不断的努力，先后成为中国美术家协会浙江分会会员，中国民建委员，浙江省水彩画协会会员。
裴发邦油画作品《人物肖像》
裴发邦国画作品《手鼓嘟嘟嘟》
在国家民委、中国文化部和中国美协举办的第二届全国少数民族美术作品展获奖
国画作品《手鼓嘟嘟嘟》在国家民委、中国文化部和中国美协举办的第二届全国少数民族美术作品展获奖；
中国画作品《手鼓嘟嘟嘟》、水彩画作品《天上草原》等八幅作品入选中国第一套当代文化名家专题邮票，并被联合国少儿基金会和韩国、新加坡、日本等13个国家的驻华使馆及中国国家博物馆、中国邮票博物馆、中国收藏家协会收藏。并在中央电视台一套专题报道；
水彩画作品《草原盛会》入展2003年中国美协全国首届水彩画写生精品展；
中国画《骆驼》入展宁波市美术作品晋京，曾在中国军事博物馆展出；
年画作品《雕出千古形》在中国文化部、中国美术协会举办的全国年画展中荣获二等奖，并将此画选送至挪威、瑞典展出；国画作品《走出罗布湖》、《群猴》被澳大利亚中国美术馆收藏；
国画《草原上的人们》参加2005年电影家协会举办的百年电影书画展佳作奖；
国画作品《雪域风情》入展《国画家》杂志举办的全国中国画小品展；
曾荣获浙江省中等美术专业教师绘画特长现场创作一等奖（中国画）；
油画作品《您早，白马河》入选青海省美协展优秀奖；
水彩画作品《沙漠赛牛》入展浙江省体育美展；
水粉画《五朵银花》入展浙江省群星奖；
《醉手鼓》入展浙江省水彩大展……
裴发邦油画设计作品
裴发邦国画作品《黄河边的老人》
绘画和音乐：反映生命，表达真情
裴老师说，音乐是无形的绘画 ,绘画是有形的音乐。优秀的绘画作品能给人以美的享受 ,从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏 ,使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同样可以表现鲜明的艺术形象 ,美妙的乐音通过人的耳朵直接渗透到心灵的深处 ,激起人们的情感和波澜 ,引起灵魂上共鸣 ,使听者随着音乐的起伏 ,眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面。
艺术是发展的，在各类艺术的发展过程中，每一种艺术都不可能离开其它艺术而独立发展。它们总是要相互借鉴和渗透，吸取其它艺术中有利于本种艺术发展的因素，并加以融合、贯通，来丰富自身的表现力，来更好地反映社会生活，达到艺术的审美目的。绘画与音乐也是如此，而且它们表现出了非凡的结合力。音乐艺术吸取了绘画艺术中富于表现力的形象元素，使音乐由单纯听觉艺术发展成为具有虚拟假定性的形象艺术；绘画借鉴了音乐中长于直接打动审美主体与创作主体的因素，延长了绘画作品审美过程的时间，使绘画艺术作品由单纯的视觉艺术，发展成为具有幻觉的时间假定性和抒情性。
理论上很复杂，可事实却很简单，因为绘画本来就是反映生命的艺术，人的内心情感，都能在翰墨和色彩的运用里表现出来，音乐也一样，毫无玄虚。只要记住一点：绘画和音乐都是要表达真性情的！裴老师强调说。
绘画和音乐相融合的现实意义
无须讳言，中国当代艺术发展到今天，尤其是书法绘画艺术，已走入“沼泽地”，进退维谷，当务之急，是如何摆脱困境。当然，“商业化”是走不通的，正需要一大批像裴发邦一样热情执着、功底深厚、无拘无束、表达内心的真艺术家来挑起这个担子。
“看到声音，听到色彩。”，艺术形式、门类之间虽然存在着差异，然而艺术的宗旨是不变的，艺术的文化力量，艺术的人文精神，艺术对人性的终极关怀，艺术对人类未来幸福的追求，无疑消解了绘画和音乐之间的差异，更多的体现出两者的共性。
因此，对于更多从事着专业绘画学习的学生来说，无论在今后的艺术创作还是艺术欣赏过程中，如果能有意识的打破专业之间的限制，消除专业之间的壁垒，通过视觉的可听性和听觉的可视性，在绘画中认识理解音乐，在音乐中也能认识理解绘画，一定会使自身的艺术修养得到提高，从而创造出更具有艺术价值的作品。
对于绘画和音乐的相关性，艺术家应该有其明确的立场，但更应该保持一个开放的心态，如果在艺术观念上走上一条狭窄的路，最终只会将自己和艺术逼近绝路。
2015年6月16日于北京
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