一、萧云从与“姑孰画派”
萧云从（1596年一1673年），字尺木，号无闷道人，又号于湖渔人、玉砚山人、石人、默思、江梅、谦翁、钟山老人、梅石道人、东海萧生、梦履、梅主人、小字咬脐、忍辱金刚等，明末清初时安徽著名画家。萧云从是明朝遗民，明的灭亡对其打击很大，入清后他避而不仕，或漫游中国的名山大川，寄情于山水；或闭门读书，潜心诗文书画，笔墨丹青技艺也渐臻化境，“画山水高森苍润，具有格力，遂成姑孰一派。”
“姑孰画派”是明清时期一个重要的画派，在中国绘画史上颇具影响。生于安徽太平府的萧云从自幼便“笃志绘事，寒暑不废”，当仁不让地成为该画派的领军人物。彼时太平府辖当涂、芜湖、繁昌等县，府治在当涂（又名姑孰），姑孰便成了该区域的政治文化中心，经济繁荣，文人墨客荟萃。在这种背景下，“姑孰画派”应运而生，它与当时的“新安画派”、“宣城画派”等共同构成了皖南画派的中坚力量。
二、《太平山水图》的创作缘由
《太平山水图》是“姑孰画派”的经典代表作品，也是萧云从最值得称道的作品之一，后人每言及萧云从处，几乎都会提及《太平山水图》。《太平山水图》作于清顺治戊子年（公元1648年），是萧云从应太平府推官张万选的邀请为其选编的《太平三书》而创作的插图。张万选，字举之，济南人。他“理姑孰四载”，对于汉朝隐士向子平“游遍五岳”的云游生活颇为神往，在主政姑孰的四年间遍游太平的山山水水，离开此地时，担心“岁月驱驰，佳游不再”，于是“属于湖萧子尺木为撮太平江山之尤胜者绘图”，以寄其相思。《太平山水图》完成之后，张万选“虑其播之不广，传之不远，而寿事于剞劂（雕版印刷）。”请徽州知名刻工刘荣、汤尚、汤义三人精心镌凿，制成细腻详尽的刻板。《太平山水图》中有“刘荣镌刻”、“旌德刘荣刻”、“旌邑汤尚刊”、“汤尚”、“汤义”等印章，应为镌刻者所加。这些刻板充分体现了萧云从原画稿的创作神韵，“能将作者的笔触所至，线条或刚劲尖利若钢锋，或软嫩和润若流水，全部不失毫厘地传刻出来”，才使得《太平山水图》得以流布至今，广传天下，名誉中外。
三、《太平山水图》的内容及艺术特色
安徽博物院所藏《太平山水图》为清顺治五年（公元1648年）怀古堂万选刊本，已入选第三批国家珍贵古籍名录，图文精美，具有极高的鉴赏和收藏价值。
《太平山水图》是清初版画巅峰之作，更是徽派版画的经典之作。它计有四十三幅，采用图文并茂的形式，每幅均用正、草、隶、篆等各种书法题与所绘风景相关的古代名家诗一首，并标明仿古代著名画家如王维、关仝、郭熙、范宽、郭忠恕、夏珪、马远、刘松年、米友仁、王蒙、唐寅、沈周等三十六家的笔墨、技法和构图。这四十三幅作品图文并茂，风格各异，各有千秋，堪称杰作。张万选对萧云从创作的《太平山水图》深感满意，言“萧子绘事妙天下”，“余间一展卷，如见鸟啼，如闻花落，如高山流水环绕映带，如池榭亭台渗绩满眼。”
《太平山水图》首幅为《太平山水全图》，是根据当时太平地区山水名胜而作的鸟瞰图，画中峰峦林立，草木蓊郁，溪环水绕，阡陌纵横，一派江南水乡风光。画面左上角题南宋杨万里的诗：“圩田岁岁正逢秋，圩户家家不识愁。夹道垂杨一千里，风流国是太平州。”作者将太平府誉为“风流国”，将其美丽风景和居民的惬意生活绘于画中，画家对于乡土的挚爱之情亦蕴含其中。萧云从的同乡，《画友录》的作者黄钺曾不无感慨地说：“尺木前身老画师，家山一一貌幽姿。”
《太平山水图》其余四十二幅为太平府所辖当涂、芜湖、繁昌三县的名胜风景图，其中当涂风景十五幅，芜湖风景十四幅，繁昌风景十三幅。其或描绘山川胜景、山村水郭，或刻画山间的春雨秋云、晨曦暮霭，或实写当地居民的生活场景，展示了历史上姑孰优美的自然景色，显示着千年古镇深厚的文化积淀。
《白马山图》（图1）为芜湖风景十四幅之一，图中层岩雄踞，山石叠起，犹如白马腾云，气势雄伟。《雄观亭图》（图2）刻画了暴雨来袭、狂风乍起之时的风卷云涌之景，水面浪卷千尺，如万马奔腾、蛟龙出海。《蘩浦图》（图3）则描绘了另一种静谧和谐之美，山清水秀，垂柳依依，水面无风，波澜不兴，平整如镜。堤岸逶迤曲折，廷阁、房屋点缀其间，将观者的目光引向远方，愈行愈远。《峨桥雪霁图》（图4）、《江屿古梅图》（图5）都描绘冬日的太平之景，寒冬腊月，茫茫白雪覆盖着山川原野，枯藤老树以及溪水也泛着阵阵寒意。唯有路边的一株古梅散发着阵阵幽香，引人驻足观望。只是苦了外出求学的书生，骑着毛驴战战兢兢地准备过独木桥，担心路滑危险，书童只得将书担置于一旁，牵着毛驴护送主人过桥。而《玩鞭春色图》、《行春圩图》、《鹤儿山图》则表现的是春回大地、万物复苏之时，小河潺潺，垂柳依依，鸟语花香的太平醉人美景。
萧云从在描绘太平美景的同时，也不忘刻画当地居民的渔、樵、耕、读等日常生活。《繁昌风景十三幅》之一的《凤凰山图》（图6），作者寥寥几笔勾画远山如黛，草木萧疏，清风微拂，简 洁明快。中景是大片留白的江面，几只小船挂帆前行，驶向远方。近处江边芦苇丛生，高峰峻拔，森然壁垒，植物藤蔓缠绕，缘山而生，几艘渔船隐约可见，渔人们正在支网捕鱼，为生计而 忙碌。草木掩映下，一座小院坐落其中，悠然伫立。一樵夫担着柴沿着小径走入院内，屋内他的妻子正在桌前准备晚餐，迎接伐薪归来的丈夫。一幅江南水乡农家生活的幽美和谐之景映入眼 帘，正如图中杨万里之诗所言“匏瓠故教俱上屋，渔樵相倚自成邻”。《行春圩图》（图7）中也随处可见耕田者、荷担者、播种者、捕鱼者等普通劳动者的身影，充满朝气与生机，呈现出一 种轻快可喜的格调。这点迥别于同时代的大多数遗民画家所勾画“残山剩水”时而表现出的冷寂、孤寒之气和超逸出尘、不食人间烟火之味。
《洗砚池图》（图8）描绘的是唐代王翀霄与友人陈商的隐居之处，画面选取了王翀霄的一个生活片段。苍翠古木下，王翀霄坐于石上，头戴儒巾，颇具儒者风范，身前置一书案，摆着一摞书。他刚刚练完书法，正在远眺美景，酝酿着妙作佳句。一书童在一旁静静站立，生怕惊扰了主人的思绪；另一书童则在池边洗涮王翀霄刚刚用过的砚台。右上角题宋徐傑诗，说王翀霄“云是王羲之儿”，其人“性潔爱山水，好书復临池。波间洗破砚，墨浪飞玄鱼。”下识“右宋徐傑诗。其山松瘦石奇似马远笔法，故取配焉。梅石道人画”。马远，“南宋四家”之一，笔力劲利，线条刚硬，皴以大斧劈。此幅线条方折，山石陡直，古松遒劲，拖枝、松针如车轮，与马远笔意颇为相似。萧云从擅于根据绘画题材的需要选取古代名家的笔意和构图，如在绘《神山时雨图》时，就选用墨气淋漓的“米点”来表现烟雨朦胧的迷离之景。
《太平山水图》中丘壑布置千变万化，层叠不穷，使人观之不厌；林木岩石深厚坚实，穿插有致，苍劲秀润；点景人物，位置得当，自然生动。这主要得益于萧云从“师法古人而创新，师造化而独特。山水画，融宋元诸家笔墨、丘壑于一体”，他师古而不泥古，根据太平实景将古人的笔墨、构图加以变换，布置点染不拘一格，自然就描绘出新的意境和趣味，体现出自身独有的风格。
萧云从在早期作品中就把诗、书、画三者有机结合起来，诗中有画，画中有诗，配上俊逸潇洒、散朗秀健的书法，达到诗、书、画三者和谐统一的境界。《太平山水图》四十三幅作品中，萧云从以篆标题，并以多种书体题与所绘风景相关的诗文，书法、画面与印章融合得天衣无缝，浑然天成，相得益彰，既平衡构图，又达到深化意境之效。在另一部山水版画巨著《归寓一元图》中，萧云从二十四个题跋均以篆标题，隶体写诗，书法功底可见一斑。他广泛学习古代著名书家的笔法，少时以蒙“二王”起家，深得其味。及长，苦习篆、隶、真、行、草，直至老年仍孜孜不倦。五十九岁时他为溧阳名士彭旦兮作山水长卷，在后跋曰：“旦兮汉隶之学甲天下，将以易得数十幅，为晚年摹式。”萧云从精于各种书体，书法温润秀劲，稳重老成，法度严谨而又意态生动。他的行书结体瘦长，用笔散朗，错落有致，风调秀健；篆书严肃、整然，刚劲有力，又有一种委婉流利的格调，别具韵味。
四、《太平山水图》的艺术价值及影响
《太平山水图》在中国美术史上尤其是版画史上具有崇高的地位，特别在山水版画上，它选择府一级的地方山水景观作系列图画，并以古诗入画，开创了地志性实景山水图的先河。清代书画名家、《桐阴论画》的作者秦祖永对萧云从的《太平山水图》颇为推重：“所绘《太平山水图》，追摹往哲，工雅绝伦，极为艺林珍重。”现代大文史家郑振铎先生对徽派版画颇有研究，见了徽人刻的《太平山水图》之后一直恋恋不忘，朝思暮想，后来颇费周折才获得，激动不已，“此版画绝作，遂归于余。十载相思，得遂初愿，喜慰何已。”对于《太平山水图》，他更是给予了极高评价，“图凡四十三幅，无一不见深远之趣，或萧疏如云林；或谨严如小李将军；或繁花怒发，大道骋驰；或浪卷云舒，烟笼渺渺；或田园历历如毡纹，山峰耸迭似岛屿；或从危岩惊险之势；或写乡野恬静之态。大抵诸家山水画作风，无不毕于斯，可谓集大成之作矣！”郑振铎先生认为它是一部诸家山水作风毕集的集大成之作。更重要的是，《太平山水图》开创性地把传统的山水画镌刻到画版上，以一种崭新的形式出现，对中国版画的发展起了极大的推动作用。
《太平山水图》不仅是推动中国版画发展的力量源泉，对日本、朝鲜等邻国的绘画艺术也产生巨大影响。18世纪，《太平山水图》流传到日本后，被广泛翻印，日本画家称之为《萧尺木画谱》、《太平山水画帖》、《太平三山图》等，“帖之精致巧妙，览者莫不叹赏”，临摹者众多。此外，《太平山水图》对朝鲜真景山水画的发展也起到很大推动作用，朝鲜文人画家郑都学习《太平山水图》的笔墨技法，融合朝鲜实景以作纪游图，曾一度影响朝鲜绘画的发展。
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