艺术审美的时空维度

梁大年

2012.10.15

  1. 民族性的审美本质及时空定位
  独特是什么？
  独特的美学本质就是距离。审美的第一要素就是距离。有距离才产生美。艺术要创造美，艺术品必须有独特性。
  纯正是什么？
  纯正是独特发展的极致。纯正是艺术风格最完美的体现。从美学的意义看，纯正也是距离。纯正是拉开同类的极限距离。艺术追求极致，纯正是追求极致的产物。纯正是高层次审美的需要和取向，纯正是艺术品位的最高层次。好艺术是纯粹的，所谓  纯粹就是纯正。
  艺术是有渊源的，没有渊源的艺术是没有生命力的。
  艺术的渊源是什么？
  艺术的渊源是文化。不同的文化派生出不同的艺术形式。不同的渊源，凸显出最原始的文化差异。从美学的角度看，渊源也是距离. 渊源是艺术源头的横向距离。
  艺术创作的过程是追求独特、追求极致、追求纯正的过程，其本质是不断制造审美距离的过程。既创造美的过程。有了距离，人的大脑才有想象的空间。空间为大脑的再创作提供了条件。这就是人的审美过程。
  独特是艺术家的终极追求，独特是艺术的生命，独特是审美的最高标准，独特是艺术品位高低的评判依据。
  有民族性才有世界性,民族的才是世界的！民族性是什么？
  从审美的角度看，民族性是最大的独特性。不同的民族由于物境差异，造就出不同的文化，不同的文化派生了不同的艺术。民族性越纯正，其独特性越强，所以，艺术追求民族性，其美学本质是最大程度地追求独特性。
  艺术追求民族性的美学意义在于：不同的民族性，彰显出不同的渊源，民族性从源头上拉开了艺术审美的横向距离。因此，我们强调艺术的民族性，不但是民族自尊、自爱、自立的体现，也是彰显艺术的审美价值所在；也是艺术审美价值取向的必然选择。
  请注意：民族性的美学本质是艺术源头的横向距离。
  非洲的木雕、欧洲的油画、中国的丹青，无不张扬着强烈的民族个性。其能傲立于世界艺术之林，就是因其有独特的民族性，有其独特的审美价值所在。
  艺术追求民族性，就是艺术上的求真、求是和追求真我。

  2.个性的美学归位和时空维度取向
  齐白石说:学我则生，似我则死。个性关乎着生死，足见个性对艺术的重要性。
  如果说民族性是民族间的大距离；那么个性就是同一民族间的小距离。
  民族性与个性的关系是“和而不同”,这里的“和”是指共同的民族性和统一性，“不同”是指各自的独立的个性。即是大个性与小个性的关系。
  个性不是另类、不是离经叛道，失去统一性的个性，是乐团中的刺耳杂音；是白鸽群中的黑色乌鸦；是甜食中的一颗苦果；是唱诗班里合弦的狼嚎。个性的美学本质是距离，但是，距离产生美不是审美的唯一原则，这种失去统一性的个性，它违反了审美的另一原则——协调。
  个性不是勃逆，个性是熟悉的陌生，是情理之中的忽然，而不是意料之外的突发。个性的美学本质是距离，但是，这种距离是队伍行进中的并肩距离，而不是逆行中的渐行渐远的距离。失去统一性的个性，非但创造不出美，反而出丑。距离产生美，必须是在谐调的背景之下。
  能同时满足距离和协调两原则的距离是什么？是众人大笑中的一靥；骏马群奔中的一跳；万朵红花中的一粉；白云中的一抹红霞。
  当然，艺术的价值在于独特性。但，这种独特性不是刻意的造作，而是天才的自然流露，是艺术积累的自然外溢，是深厚文化底蕴的自然流淌。一切造作、刻意的卖弄，只能是外在、形式的东西，最终被历史淘汰。
  请注意，在审美的维度空间里，如果说民族性是艺术源头的“横距”，那么个性就是民族性基础上的“竖距”。

  3.艺术创新的审美本质及的时空走向
  艺术为什么要不断地创新？
  这个问题，在艺术产生之日起就一直争论不休。不过，要清晰圆满地回答这个问题，还得回到人类本性的源头来讨论。
人，是个好奇的动物！人类对新奇的事物永远都怀有好奇心。“喜新厌旧”尽管是个贬义词，但却是我们人类天赋的本性。这种  本性在艺术审美上的体现，就成为艺术创新的动力。本性由基因筑就，先天就有，不可改变，因此，艺术创新的动力便成为了永恒。基于此，人类对艺术审美的追求是永无止境的。
  从审美的角度看，创新与传统拉开了适当的距离。随着岁月的推移，创新的成果在传统中逐渐成为新的历史坐标，历久弥坚，遂又成为传统。久之产生了审美疲劳，缩短了审美距离。因此，艺术要保持其审美距离，就要不断的创新。所以，艺术创新绝不是追时尚、赶时髦，而是人类审美取向的使然。不断的创新，又不断的成为传统、成为经典。所以，艺术创新之路是一个没有终点的漫漫旅程。“艺海无涯”、“艺无止境”说的就是这个道理。
  艺术创新的美学本质是什么？
  从审美的角度看，艺术创新就是人为的制造审美距离的过程，是人为的在民族的轨道上与传统之间，制造纵向审美距离的过程！从这个意义上说，真正的艺术创新，是在民族性的轨道上，背对着传统的开拓前行！这，就是艺术创新在艺术审美的三维空间里的时空轨迹。
  艺术讲究突破，但突破不能脱轨，突破是在民族道路上的前行。没有继承就没有创新，创新是在现有的道路上的开拓和延伸。
  请注意：如果说在艺术审美的时空维度里，民族性是“横”，个性是“竖”，那么创新就是“纵距”。

  4.艺术家的使命与责任
  民族性体现的是横向的空间属性；个性体现的是竖向的空间属性；创新则体现的是纵向的时间的属性。这样，在艺术审美三维时空里，只有源于民族文化的有个性的艺术创新，方可在横、竖、纵的交会处，找到具有唯一性的坐标点。这种唯一性决定了其独特的价值。
  从这个意义上讲，艺术的创新之路，绝不能是归一的、向心的，而应是背离的、发散的，艺术家不但要主动强化这种取向，而且要刻意而为之。这即是民族自尊、自爱、自立的使然，也是艺术审美价值取向的必然。
  所谓的借鉴、中西合璧、洋为中用、与世界接轨，都不是艺术创新，因为在艺术审美的时空中，没有它的独立坐标点，没有唯一性、不独特、不纯正，不是追求极致的产物。那它们是什么呢？它们是渊源错位、轨迹短路的杂交产物，因而在审美上失去了独特性和距离感，从而失去了审美的价值。
  杂交在生物和其他领域有优势，但在艺术上只有劣势。由此看来，艺术的中西结合是一条外门邪道。只能制造出不类的怪物和诡异杂种。倡导艺术与国际接轨，追求艺术的国际化，其本质就是去民族化、去个性化，是伪创新。所以，在艺术上，主张中西结合，洋为中用的企图都是违反美学规律的。
  暂时的繁荣和热闹盖不住美学缺失所带来的长久萧条。规律只能顺从，不能违背，否则就创造不出艺术的大美来。
  古人由于信息不畅，创新的动力和源泉都来至于传统的民族文化，因而创新的成果是民族的、独特的。然而，在资讯发达的今天，中国艺术家理应了解其他民族的艺术，但了解不是为了学习和接轨，而是为了规避和远离。如果说，我们的先祖因为信息不畅，中华才有了别样艺术风貌。那么在信息爆炸、利欲浮躁的今天，我们的艺术家要主动规避洋基因的进犯和污染，其使命就显得尤为庄严。
  艺术上的独尊与排他，绝不是垢病，而是优美的德行，这是由艺术的审美特性决定的。恰如范曾先生所说：“正因为不来往，才形成了今天相互欣赏的不同源头。”
  艺术的创新绝不能拿来、绝不能媚外，只能在中国文化的土壤里寻求。艺术的现代化绝不是西洋化。
因为独特，才有价值；因为有价值，才有生命力。所以艺术不可与世界接轨，只能与传统文化接轨。经济要全球化，艺术一定要本土化。
  只有在民族的轨道上，走个性的创新的道路，才是艺术发展的正道和大道。正道沧桑，大道致远！