艺术家胡赤骏

  艺术家胡赤骏
  1960年生，广东开平人。1982年毕业于广州美术学院油画系。1987年广州美术学院油画系研究生班毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院油画系第四工作室教授、油画系第四工作室主任和油画系基础部主任，中国油画学会会员，广东省美协会员。1986年和1992年曾两度赴青藏高原进行艺术考察。1992年受聘为广东画院画家。
  展览
  1987年当代中国油画展(美国.纽约)
  1988年第一届中国油画展(中国.上海)
  1993年第二届中国油画展(北京.中国美术馆)
  1994年第一届中国油画双年展(中国.北京)
  1994年第二届中国油画展(北京.中国美术馆)
  1999年第一届广东油画艺术展(广州.广东美术馆)
  2002年第二届广东油画艺术展,获银奖(广州.广东艺博院)
  2003年第三届中国油画展(北京.中国美术馆)
  2003年成立loft345艺术空间
  2005年“移动的痕迹”个人纸本作品展（广州.广东美术馆）
  相关画评
  艺术家胡赤骏早年的绘画创作几乎上是形式主义的作风，他在画面、艺术本体上作材料的实验。追求画面风格上的创新，探索于材料的选择、创作出有触感（“可蹭”）的绘画作品，虽然这是艺术史、艺术自身自律方面的原因。但是有一点，这也是由于当时的艺术风格完全是写实主义的潮流。有中心就会有边界，胡赤骏表面上是站在边界上，但是在艺术史上、艺术作品风格的梳理上，就没有了边界与中心之分。没有功利主义、随波逐流，坚持形式上的探索，在80年代的时候，胡赤骏创作出了《群体》作品。这可以说是为了艺术而艺术，坚持艺术史就是风格的艺术史。
  生活在城市的艺术家都对自己的城市有着清楚的了解，潜移默化地培养出了对自己城市事物的一些独特情感、眷念，留下了一些对于城市、城市生活中事物的故事的记忆。生活在广州的艺术家，像生活在中国其他城市中的艺术家一样，对自己周遭的建筑或一些场地都有自己的记忆、抒怀。而一旦当整个城市改变面貌之后，一切都成为记忆，只能缅怀。当90年代的广州像中国其他城市一样在发生重大变化的时候，胡赤骏创作出了《广州旧城改造》系列油画作品。艺术家创作这样的作品不仅仅是留下事物的影子，更为重要的是留下那份眷念的情感。相较于照片而言，油画作品留下了艺术家对于这些事物更为丰富的情感记忆，这些艺术作品或许再现出了事物形象本身的触摸的感觉，颜色或许也不再拘于再现的功能。这个时期的胡赤骏创作了《石室教堂》、《易燃人》等作品，在这些作品中我们看到了他面对生活、社会所再现出的情感倾向，这里甚至有一些反省，如《易燃人》作品中的人体形象：电线似的骨架、乖张的扭动。
  近些年来，胡赤骏创作的题材随着自己生活的改变而改变，在他的作品中更加注重线条的灵动变化，现在主要的绘画题材是马，还有一些是人像创作。这些题材都是从生活周遭所取材的。他所创作的那些关于马的艺术作品，其形象就是现实生活中他所饲养的马的形象。从这点看来对于胡赤骏来说，艺术好像只是再现生活而已。而事情完全不是这样。胡赤骏所理解的艺术并不仅仅是去再现生活，不是再现、也不是表现，而是艺术家作为社会中一员，也有去改造生活的目标、目的。有这样的一个实践的行动、信仰，使得胡赤骏才能于艺术与生活两界之中游走、甚至超然于两者。

  部分作品：

王子007 水彩 60cm×45cm 2011年

王子008 水彩 60、5×45、5cm 2011年

流溪夜鹰 油画 220x170cm 2011 年

王子009 水彩 79cm×109cm 2012年

老墙 布面油画 96cm×122cm 1992年

易燃人 布面油画 122cm×122cm 1994年