姚道馀中国画写生作品展

姚道馀作品

  姚道馀中国画写生展于2015年12月28号在安庆市黄梅戏博物馆三楼展出，展出作品八十余件。展标由五祖寺方丈正慈大和尚所书，大和尚为中国佛协副会长，湖北佛协会长。

  文/石楠

  姚道馀先生是安庆书画院的创始者，第一任安庆书画院的院长，安庆画坛的前辈。我们在一个文化系统，早就相识，但没有多少往来，我只知道他是画院院长，著名画家，也听说过他的作品曾入选第十届中华当代书画艺术展，并荣获金奖。也听说他的版画多次入选省和全国画展。可我基本没有读过他的作品，只知其画名，不识其画风。一个偶然的机会，我观赏到他的两幅山水，一幅是我在科技馆纪念抗战胜利七十周年画展上，墨色苍茫，苍劲的山体仿佛扑面而来，好有气势。另一幅是懒悟艺术馆重新装修后馆长张庆先生发给我的一张图片中看到的。画上烟云缥缈，有如幻境，我一下就喜欢上了。几天后，我去懒悟艺术馆看展览，又仔细看了又看，很喜欢。不久前，我们在一次聚会上见到了，我情不由己地称赞他的山水画，他说他有几本画册要送给我，不知我家住那里。我们交换了联系方法，几天后，在我们一位共同朋友的陪同下，他给我送画册来了。一共四本。其中之一是2009年四川美术出版社出版的“中国画名家”《姚道馀山水画集》，扉页上题赠我的日期是：2010年12月22日”。这是本厚达68页的大型画集，刊有65幅大型山水画。刊在这上面的每一幅画的笔墨，无不洋益着画家的澎湃激情，对山川的无比热爱。深深感染着我，我太喜欢了。我反复欣赏，越看越被他的构图和他的笔情画意所感动。便有了相识恨晚的遗憾。我们又有了两次长谈，对他有了进一步的了解，他早年毕业于安徽师范大学美术系国画专业，安徽八老中的两老，山水画大家王石岑和工笔画鸟画宗师申茂之是他的导师。他对中国画理论和历代画史都有着很深的研究，他的学生高鸿在画集的前言中这样说“先生让我倾倒的地方有两点：一、于学画，是一位极具理性的画家；二、于创作，又是一位极富激情的画家。先生数十年的艺术耕耘，莫不揭示了一个简单的道理——理论与实践。一若搏击长空的鸟之两翼——互为鼓动，互为协调。”我觉得，他的学生很了解他。
  国庆长假期间，他对我说，他已将他积集多年的写生山水画整理出来了，要我去看看。说他要出本山水写生画集，要我为这本画集写个前言。我太想欣赏他作品了，在我们共同朋友的陪同下，我去了他的画室。
  这让我大开了眼界。墙上的山水，让我有了一种幻觉，以为置身真山真水之中，被美丽的山水所拥抱，仿佛听到了流水潺潺，鸟儿的鸣叫，水牛尾巴慢悠悠甩动的声音。我被他笔墨创造的山水倾到了。他又搬出两大捆裱衬好的山水写生，并一张张展示在我的面前，一一为我介绍，这是哪里画的，以及写生时的一些小故事和插曲，把我带到一个个美不胜收的山水意境之中。又让我看到了他遍及我中华大地的足迹，品享到了他笔墨写下的祖国山河美丽的倩影，我由衷地佩服他的勤奋，赞叹他孜孜不倦的奋斗精神。我也从这如山的写生画中，理解了他理论与实践结合的追求，看到他追求的果实，他欣赏石涛说的搜尽奇峰打草稿的名言，他遵循前贤的经验，以自然为师，以自然为友。我特别喜爱墙上的《柳荫》，画面的近景是三组林木，组合穿插得极有韵致，两组顶天立地，在树干的后面，一群老少水牛自在地嬉戏或吃草，朦胧的远景如烟如雾，似水似荫，将前景林木映衬得豪情万丈，又卓约阿娜，笔墨磅礴，气韵生动荡漾，表现出他坚实的写实功力和素描基础。他的题识我未能记住，但其中一句我隐约记得是这样：“戊辰春月，卢州道馀写于古皖大观亭下耕馨书屋北窗。”他的写生山水画中，我还记得有很多幅是写我的故乡花亭湖的。写我们安庆鲍冲湖的也有好几幅，还有写山口镇、怀宁黄梅山和贵池的。我都特别喜欢，我从他的这些作品中，能感觉出他自如地将绘画理论融会贯通在他的创作中，看到了谢赫的“六法论”给他深刻的影响，我从他的笔墨中品出了骨法用笔，应物象形，经营位置，随类赋色，传移模写和气韵生动的自由运用，就他甲申年夏月在花亭湖上作的那幅山水画，非常有气韵，在实景的描绘中，注入了感人的空间意象，我喜欢之极。《贵池东郊》那幅，墨色淋漓，墨晕丰厚，那不是墨分五色，而是无限的色，那船那水，烟波浩渺，气韵无穷。我印象深刻的还有他在安庆森林公园画的无梁寺，他运用点、线、面等基础元素成功地结合笔墨的气韵，将原本具象的风景赋予抽象的意念，别有一种美感。
  我为道馀先生的山水画点赞！更为他的为艺精神点赞！

姚道馀作品

姚道馀作品

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