耿牧 ——“人间滋味”参展艺术家
http://www.zhuokearts.com 2016-01-22 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:耿牧 、 
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  创作心得

  我比较喜欢被时间洗礼过的事物,就像我喜欢石窟壁画,不光是因为她艺术上的精湛,更多的是她经过时间的冲刷,已经变得不清不楚的那种浑然天成的感觉,这样的艺术作品人完成了一半,另外一半是由时间完成的。
  我很追求这种审美趣味,因为我觉得这样的语境厚重。油画应该有时间感,应该有沉淀,就像是陈年的红酒,层层都是有味道的。艺术作品同样应该有她自身的层次,每一层都能剥出点东西。这样的作品才会显得厚重和耐人寻味。
  所以在创作过程中,我比较喜欢一种自然的呈现状态,正像是一种雕凿,这也是我自身的一种审美偏执。我所选择的的表现主题既不是完全自然形成的风光,也不是百分百人为制作的,我比较喜欢那些经过时间的冲刷已经不再是原来的形态,而却有保留一些原先痕迹的物象,因为她们被时间给丰富了,显得更为沉着,更为厚重,更为丰满,这更像是一种自然与人合作完成的作品,我所追求的正是去表达这种感受,所以我在表现上尽量去呈现这样一种语感。无论是敦煌石窟,还是老唐卡与书籍,或是那些饱经沧桑寺庙和教堂,无不存在于一种在慢慢逝去的状态之中,这也一种时间状态,我把这种状态带到了我的绘画中,从一开始面对一张空白的画布,可谓是从无到有,再让她慢慢的消失,又从有到无,中间会有好几遍这样的反复,我也不知道会在那一刻停下来,换句话说我并不清楚一张画应该在什么时候才算完成,只是当我觉得她接近我要的状态时我便不再做加法或者减法了。我比较喜欢齐白石的那句“妙在似与不似之间”,从某种程度上说,时间带给物象的正是处在存在与虚无之间。绘画亦是如是,不可能绝对意义上的去说明某种情感或是道理,也就是不可能成为哲学理论的图解,更不应该成为画家个性张扬的宣泄品,其实我们能抓住的只是非常表面的一种语感,而在这语感背后所产生的意义则是需要观者的共鸣。

耿牧 月夜观音颂 布面油画 120×80cm 2014

 

耿牧 大隐观音颂 布面油画 120×80cm 2014

 

耿牧 自在菩萨 布面油画 150×120cm 2014

  

耿牧 闻听 布面油画 109×69cm 2014

 

耿牧 度母赞 布面油画 150×120cm 2014

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    • 评论人:匿名评论
    • 评论时间:2016-03-14
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