王永亮----物象-心象-墨象(节选)----兼谈山水画写生与创作的关系
http://www.zhuokearts.com 2016-02-18 新闻来源:卓克艺术网
艺术家:王永亮 、 
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  对于山水画而言,自然山水就是画家创作的不尽源泉。因此,历代画家都注重写生,师法造化。对于西画而言写生与创作有着明确的界限,而对于中国的山水 画而言,二者常有不可区分之时。这一方面反映出山水画的灵活性,另一方面,就是中国画中写生的泛性,在中国画中,写生,就是写物之生意。

  生意,即是情趣、 精神,因此它注定了中国画在发展中对于“气韵”、“神韵”、“情韵”等的“神”追求而冷落“形”。而这种要重点表达“神”,它是融合作者情感和意向的山川 之气象和精神。

  画家在与大自然亲 密接触中,观察山川之雄奇,草木之生机,云水之气象,或在观察中将它们鲜活的形象铭记于心,或用笔墨描摹出它们姿态情状,这就是中国山水画的写生。山水画 写生有两种不同形式:目识心记和对景写生。如,古人所谓的“饱游饫看”和“遍历广观”都是目识心记的写生方式。

  宗炳的“今张绡素以映远,则昆、阆之形,可 围于方寸之内。竖划(画)三寸,当千仞之高,横墨数尺,体百里之迥”和赵孟頫的诗:“云白青山几 万重,溪边游子马如龙;眼前有景画不尽,归去鸥波命阿雍。”都是写对景写生,宗炳论述了在写中如何以笔墨表现物象,而赵孟頫的诗则只是对写生泛谈,但赵诗 中却谈到了对写生的意犹未尽,回去即乘兴创作。

  宗炳之论和赵孟頫之诗反映了对景写生的两种不同形式:其一,用笔墨直接在絹或纸上表现物象;其二是古人用描 笔,今人则用铅笔或钢笔来表现物象(在本章中出现的对景写生一词均指第一种方式),继而再以笔墨的形式生发、加工而成为较为完整的作品。

  但无论是何种形式 的写生,从写生到创作都离不开物象、心象和墨象这三要素,都要要经历这么一个过程,那就是:物象转化为心象,心象再转化成墨象。这个过程也就石涛所说的 “山川与予神遇而迹化”的过程。

  人物名片:

  王永亮,1958年生于安徽太和。现为中国国家画院国画院研究员,国家一级美术师,中国美术家协会会员,国画学会理事,中华慈善美术家。

  出版《王永亮山水作品集》、《王永亮画集》、《王永亮国画选》、《王永亮山水新作选》、《王永亮写意山水》、《王永亮大别山水墨写生集》,理论专著《中国画与道家思想》,作品收入百余种合集。30余篇理论文章发表于多种专业性刊物上,山水画作品在国内外大型展览中参展获奖。

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