听荷

  文/杨永发

  相交张涛老师多年，对其了解颇多，在交谈中体现他的涵养和对中国画的理解。在自然中感悟用自己的话说出来，那种在交谈话语朴实与真诚就有如此的感觉。与张涛谈话于我确是一种学习的途径。

  学习前人是当今中国画不断前行的重要途径。借前人借传统，怎么融入自己，怎么处理笔墨与自然的结合是他奉行不断深入传统与不断感受自然的必行创作之路。观张涛焦墨荷花无疑他的画受到近当代名家如赖少其、朱松发、王永敬等人的影响，将赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨和朱松发气盛神旺、粗豪郁勃的格调和老辣苍健、振笔之遂的笔力，并参以王永敬的沉郁坚实，从而形成了自己凝重浑朴、苍劲有力的笔墨韵致。相较于前人的焦墨山水画，张涛的焦墨花鸟画诠释了另一个角度画花鸟的真正含义。这种笔墨意蕴又灌注了张涛自己对自然的感悟与现代生活的审美体验。也表达了他对自然界的清新恬静的现代心里诉求与当代文化对于人类与自然和谐关系的一种新的认识。

  张涛作画，爱在自由挥洒、有豪迈气，但作画步骤审慎、认真。画面布局饱满、大方、给人的第一眼的感觉是气势逼人，同时映入人们眼帘的是他幽静的画面和有力的笔线和浓重的墨色，是他别出心裁的留白和黑白变化。他善于以笔取气、以墨取韵。而他画面上的墨韵有鲜明的特色，在他经意和不经意之间，用焦墨枯笔和水墨淋漓交融，使其发出一种和谐，生动意象。他画出焦墨荷花会使我们不经意间想到了唐朝诗人李商隐的一句诗“留得残荷听雨声”，那是它一生最美丽的华章。因为我感觉到，这满塘荷花没有枯、没有死，它们将芬芳渗透到枯梗、败叶上，我似乎感受到它们内心涌流澎湃的激情，在生命的履历上苍劲注解，写在断梗残枝上，醒目的字迹投射到我苍白的视觉屏幕上，花开的时候要看荷，叶残的时候更要看荷，张涛用他手中单一的颜色来表达残荷是一种崇高的境界，一种坚韧的操守，一种可贵的精神。我们可以不懂绿肥红瘦，可以不懂花开花落，但不能不懂一枝残荷比深陷于泥水中的莲藕更为博大、更为丰富的内涵。是他对自然的理解用心去听。从某种意义来说，风格是个性的自然流露，是长期实践写生积累的结果。张涛说:“师古人和师造化是当今中国画不断前行的重要途径。笔墨当随时代，如果只是一味地学古人而不师造化，就很容易陷入泥古的误区。”所以坚持长期的观察写生和学习古人是张涛融会贯通形成他艺术风格的基础。

  张涛为艺术甘于奉献，在保留了传统的笔墨基础上，以纯粹的学术思想，强烈的个性风格及独特的艺术语言，严谨的治学和创作态度，在自己的艺术天地取得了显著成果，尤其在焦墨画中所具有的阳刚之气和极则之美，乃画家人格的体现和精神折射，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段。在今后安徽画坛有着鲜明个性面貌的他必有其一席之地。