陈国欢是多面手，擅长花鸟、山水与人物。他的花卉以折枝为主，他用“三枝两叶”作为他画册中“花鸟篇”的“篇首碎语”十分恰当。画花卉不取全技，只画其从树上折下来的局部花枝，被称为“折枝”。出现于宋元、盛行于明清的折枝构图，以笔墨的简、少，求意境的隽雅。陈国欢用简捷的线条和清淡的墨色，随意涂抹，有形而不重形，求画外景、画外意，予人以丰富的联想。他的山水画与他的花鸟画一样，以简练、单纯的笔墨写景抒情，只是他笔下的不是实景，而是虚景，笔墨清淡，画面蒙眬，写胸中丘壑，抒写真性情。陈国欢重视写人物形象的神韵，也借人物形象传达他的审美理想。
综观陈国欢的画，不论花鸟、山水还是人物，都流露出他带有禅意的散淡心境和对生命之物的爱惜之情，也是从禅意出发，他的画不拘泥于色与相而追求空寂、虚幻的境界。
画是画者真性情的反映，我读陈国欢的画，最突出的印象是他一以贯之的艺术追求，作画为了自娱和娱人，为了慰藉自己和他人的心灵，不赶时髦，不带功利目的。这种真诚和执着的艺术态度和自成一格的绘画作品，形成他艺术创造的独有价值。对此，我们钦佩和赞赏，并预祝他今后画出更多更好的作品！
——邵大箴
陈国欢，1979年南京艺术学院中国画专业本科毕业，得陈大羽、沈涛教授指授，打下了扎实的基本功，毕业后从事工艺美术进出口贸易行政工作，后来成为爱涛公司的首席执行官。他天资颖悟，是一位钟情于传统文人画实践的艺术家。擅长写意花鸟、山水、人物，不求形似求生韵，写胸中逸气，自娱和娱人。他的理论和实践走的是求简和求淡的一路，所谓“迹简意淡而雅正”。画以简洁为上，敢以少少许胜人多多许。简者是指简于象而不简于意，笔简必求气壮，则神力雄厚而风格多。他的画向“清淡”格调方向发展，清者，超凡绝俗之谓；淡，淡宕也。清淡与清空、冲淡相近，表现为含蓄美、空灵美、朦胧美的审美特征，在意境铸造上，突出画家的冲淡胸襟，而表现为朴素自然的艺术特色，受到社会的关注。
——周积寅
江苏历来是出学者型画家最多的地方。学者型画家有时候要处理情与理的关系，他们要做学问，必需要很理性，要钻到材料里面去，但创作的时候又需要有激情，这当中是存在着矛盾的，有些学者型画家画得相当好，有的结合起来可能有一定的难度。从这个角度看，他们有他们的长处，出手不凡。国欢91年就在我们江苏美术馆办过个人展览。国欢是很机智的一个人，所以他的作品表现的很灵动。在二十世纪比较公认的大师到现在为止还比较少，我很希望我们江苏能多出一些真正意义上的中国画大师，国欢是当中的候选人。
——马鸿增
国欢君是从现代美术学院走出来的画家，受到过中西两种画理画法的教育，具有一定的造型基础，所以他人物、山水、花鸟画全能，尤擅写意花鸟和山水。他的折枝花鸟画以小写意和大写意交替，小写能辨形质，笔墨纵横二三枝，枝叶具象或抽象，聚散合程规，这多出自高兴得意心境之笔。时有狂放大写不入矩，在维横笔道中隐见激奋情绪，不究笔墨不讲色，放情书写，不见物象形质只见情，笔墨随情而施而运，有意或无意，任凭情感在纸上驰骋流淌。有的画面上能巧妙地运用点、线和块面分割变化，既有传统的笔墨变化美，又有鲜明的现代构成法。
国欢君的大写意画能放亦能收，能放能收是意笔画的高手。古人云：“画以简为贵”，如尚简入微，则洗尽尘渣，独存精华。炼金成液，去渣存精。文人画力求此境界，国欢君最得意的是简体意笔山水画。他提出的这“去”“留”“简”三字实质上就是去红尘，去俗求雅，去繁求简，这正是传统文人画家所追求的艺术境界。国欢君用轻描淡写的艺术语言营造简、清、淡、静、净、空灵、深远、雅致的超尘脱俗的极富禅意的画境。
中国画的民族性非笔墨之中无所见，可见笔墨在中国画中的地位和意义，所以历来文人画家十分重视笔墨语言的运用。国欢君亦重视用笔和用墨，他在花鸟画中侧重于用笔，而在山水画中重用墨，更重用水。古人早就说过：用笔容易用墨难，用墨容易用水难，而国欢君正是在用墨和用水上有自己鲜明的个性。在一般水墨画家看来，水仅仅是调和墨，使墨分五色的层次媒介限于画法，应该将用水提到用笔墨同等地位的画理高度。人们都知道水是宇宙的生命之源，同样也是水墨画中的生命之源。画之首要是“气韵生动”，而气与韵皆源之水而得。国欢君的水墨画尤重用水，他的清描淡写就出于用水得法。国欢君生于苏州，而苏州之所以被世人视为天堂，就在于位于水中央与水为伴，他是在水文化中孕育成长起来的水墨画家，所以他的山水画中满纸都是水。天连水，水连天，山色有无中，视山水为自己寄托的精神家园。山性即我性，水情即我情。所以在他的水墨画中充满他的思想、情思和他的理想，以及超尘脱俗的禅意美。
——左庄伟
国欢的画我一直很喜欢，喜欢他的味道。有一次我问他怎么会画出这种效果，我怎么试也达不到他那种效果。我觉得这还是修养、笔墨功力、境界的关系，他确实在这方面做了一些苦工。国欢的画以讲情为重。国欢讲情，有时候无法无天，想怎么画怎么画，他的情感跟着他的笔、墨、水流淌。他是一个看上去非常沉稳的人，实际上却非常有精力，他的水用得好，笔用得好，那线条拉的无论长线短线，给人感觉有过工笔画的功力，一般人拉不起来，这个不是一天形成的。
过去的水墨画家强调用笔、用墨，古人也讲过“用笔易、用墨难，用墨易、用水难”。但是在画家作画或感悟水墨画时，更多的还是把“水”看作画法，没有提高到画理的高度加以重视。我觉得水墨画关键的关键就是水，笔墨应该说重要，但水最重要。水墨画里面“气韵生动”也好，画面的审美效果也好，或者各种变化也好，都要用水，水用得好，画就活起来，云啊、雾啊、气啊。我觉得国欢的水墨画做到了用笔、用墨、用水。不管他有意无意，这三者成为他水墨画的基本语言，地位是平等的，尤其是水。我觉得国欢用水非常成功。
国欢画里有禅意。禅这个东西我一直在思考，这究竟是什么东西，看不见摸不着，但是能感悟到一些东西。比如有无的问题，宁静、安逸、空灵，这些都是禅境。空、静、净、灵，我觉得这几个国欢都画出来了。空灵的境界、安静、宁静、干净、一尘不染、有无，所有这些非常抽象的东西在他画里结合起来，所以他画里有禅意。另外他求简，简到最后就达到很宽、很深、很广，简不是没有，他的画里面笔简，景简，意不简。所以他的画很有看头。
——左庄伟
对于国欢先生，先讲一个“趣”字，如果两个字就是“情趣”，从他写意性的花鸟到后面的一张山水，都在“趣”上下了很大的功夫，其实不管是中国画或者油画，马上涉及到的问题就是画什么画，怎么画，为什么画，画成什么样，给人以什么影响。他就从这四个课题一起涌现出来，让大家思考。他画的写意性、逸笔性的画充满着情趣，充满着张力。我注意到他和传统画写意的还有不同，这个不同，有了现代的因素在里面，包括他把好多笔画交叉独立起来，这里面就有形式美的把握，形式美的关系就是多而不乱，乱中求整，熟中求生，这一点其实理论上说起来方便，做起来很难。他经过自己不断的思考、实践和检验，现在有了个人的特色，有一种中国画的笔墨张力。
——丁涛
人常说画如其人，但从表面上看，陈国欢的画似与他人的为人风格不太吻合。以一个大公司首席执行官的身份“搞”艺术难免离不开钱。而他的画作则为我们呈现出另一个世界，一个让人安静、让人轻松、让人远离尘世的世界。他的画以花鸟、风景为主，兼擅人物。就花鸟而言，他的笔锋很健，运笔也速，色调淡雅，花的布局与鸟的动态相映成趣，让人惬意。他画花少见全局，总是择其局部显示花的神态。这种做法在国画史上也不是没有，但陈国欢所选择的局部都不是常见的国画中最典型的局部，而是最普通的局部。这便是陈国欢花鸟的独特之处。画花在国画中很有些程式，看起来很美，但看得多了，就会发现这其中蕴含着普遍的价值观，那就是精英意识。而陈国欢所以没有选择最典型的局部，也许是因为他看到了普通枝叶的价值所在。技固重要，眼识更重要。一个画家的独到之处更在于他的眼识。陈国欢能从普通枝叶中渲染出花的神态，就在于他能从最平常的事物中发现价值。
陈国欢的风景也让人感叹，其笔之简、其墨之淡，然后才有其意之远。国画中风景的画法也很多，但这种画法很是少见。陈国欢喜禅乐道，以简驭繁、以少见多、以虚衬实的手法在他的风景画体现得淋漓尽致。站在陈国欢的风景画前，你会不愿离开，你会思索、会释怀、会感觉出你与自然之间的张力、他用简明的手法抽绎出自然的魂灵与你对话，他用平静的态度画出山水的涌动让你会其精神。风景这边独好，陈国欢正是一位绘景高手。
——王廷信
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