遒劲老辣意蕴深

——张涛先生的中国画

文/周玉冰

  安徽青年画家中，张涛先生的艺术创作引人注目，不仅在业内给予肯定，同时在收藏界、媒体圈引发了强烈关注。

  从幼儿园时期开始，张涛就喜欢呆在家里画画。父亲很支持他，带着他到处拜师，参加各种培训班。初中时，在安徽艺术学校姚国勇先生指导下，以美术专业全省第六名的成绩考取安徽工艺美术学校，系统学习水彩、水粉、素描、油画、工笔、写意、沥粉等各种画种，并随贾德江先生学习画连环画。中专毕业后，进入黄山书画院进行深造，专修中国画。

  张涛在花鸟画上研习颇深，成果不俗。他科班出身，一直行走在深刻把握传统精髓之路上，注重学术的引领和艺术个性的彰显。他喜爱画荷，深入生活，悉心体会不同季节、不同水面荷的姿态，积累了大量创作素材。或浓墨挥毫，或淡彩挥洒，方寸之间尽绘芙蕖无限神韵。映日荷花、含苞花蕾、霜荷残叶、寒雪枝枯，他都以自己的才情和独特体验去表达，笔墨间演绎着耐人寻味的灵性和特质。

  张涛的花鸟画，摒弃程式化的陈旧艺术语言，摒弃千人一貌的表现形式，他在继承传统画风的基础上积极探索，所创作的焦墨荷花令人称道。他的作品构图新颖，没有重复，每一幅作品都是精心构思后调动心灵感悟而挥毫，体现了高度的创作精神。作品构图大气、严谨，生机勃发而又趣味无穷，这是他多年探索，经历无数的写生与临古后所开创的题材。画面上，荷的杆子以书法线条绘就，遒劲有力、老辣苍健，看似无规律可寻的穿插中，彰显了画家的匠心；他充分利用淡墨、泼墨、破墨、浓墨、宿墨、焦墨，表现残荷的质感与精神。

  焦墨画是一种最古老且有较大难度的画法，较早可追溯到五千年前的彩陶绘画，隋唐时期的壁画基本上是焦墨。明末清初的新安画家程邃喜欢画焦墨，黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，当为焦墨画者之楷模。后者有张仃、林兰子、崔振宽等人。技法不深的人画焦墨，往往免不了火气与躁气。张涛的焦墨画，在突出形式感的同时，追求一种诗情画意，有磅礴气势、有雅致情怀、有细微处理，勃勃生机中，浑然天成，呈现出极深的艺术内涵和艺术表现力。

  多年的创作与求索，张涛深深体会到中国画最高的境界是精神。他为人厚道、磊落，重视画外之功的锤炼，重视学养的积淀，以高超技法和洒落胸襟去提升作品香远益清的艺术格调，在工笔画盛行的今天，为中国写意画提供了一抹新的亮点，为我们开拓了新的精神境界。