王志安先生书法创作体会

  1、艺术创作源于传统，当随时代，是对多元文化的吸纳，是思想、情灵的物化。

  2、中国书法的发展是一个“删繁就简”的过程，我的作品都是在长期研究、学习碑与帖后而自然物化出来的轨迹。古人认为，书写过程如过于拘于法度，则反觉刻画太甚；如“一味探奇，则无有不堕恶道”。只有从规矩入，而又从规矩出，操觚之际全身心投入，淡然无欲，才有追求自由境界的可能。浸透了二者继承之演化迹象，也些许折射出了一些章草“简、拙、厚、断”的特征。

  3、楷书作品往往字字独立、平和匀称，此乃其形式规律。其意在营造章法的节奏韵律，以形式美的构成法则，强调强弱、轻重、疏密、欹侧，收放、呼应、对比等因素关系，使作品呈现鲜活的律动和生命形态。

  4、书法作品从运笔到结构，不刻意渲染与夸张，力求于沉稳中呈现流美，于散淡中彰显意境，且布白疏密有致，形式与内容情景相融，表现大雅的“中和”之美。这是一个书法艺术家终生追求的目标。

  5、我曾在不同时期，对秦汉、魏晋、南北朝及唐宋碑帖进行过深入探究和实践，它们引发了我对当代楷书的思考与探索。故我的作品多为碑帖结合，将魏楷的雄强、斩钉截铁的形式因素与魏晋小楷的简捷，将赵孟頫行楷之流美和汉碑的高古进行了形式的再构成，企盼寻找吻合的时代节奏、简约明快的审美境界。

  6、魏碑犹如一片沃土，面目各异，取法宽博，拓展了形式塑造空间。但也应看到，碑刻更多地体现了刀刻特征。如何用软毫毛笔表现刀刻语言，启功先生在其论诗绝句中一语道破天机“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。”所以在创作时，除注重“碑易碑趣”的同时，还强化了书写意趣，力图用空灵简静与拙厚雄强之气象创造一种新的语言形式。

  7、草书是最能抒发情性的书体，挥运之际心手两忘，写人、写情性。所以创作中多用长锋羊毫，旨在突出线条多变的质感及笔速，并通过软豪“奇怪生焉”之特性，使线条产生许多意外之美。墨色重而不雍，轻而不浮：结构疏而不散，密而不迫。行笔随意所适，潇洒而至。

  草书，“棱棱凛凛，常有生气”。其力度美最为可嘉。然而，构成力度美和韵律美的因素又取决于“骨”与“肉”的相辅相成，过度“骨感”或出现了“墨猪”，都会偏颇，有违“中和美”的体现。

  8、书法作品外在形式的和谐统一是决定创作成败的主要因素。成功的作品常常以形式构成之法，进行不同块面、不同位置、不同形态和不同字体的组合排列，以不同强弱的对比关系，构成形式因素的丰富性，追求主次分明、从属和谐、视觉语言丰富的形式美。